¿Cuáles son las óperas y los contenidos interpretados por los artistas de ópera?
Debido a que "drama" y "qu" son los factores principales en el drama chino antiguo, se le llama "ópera". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china.
○El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el teatro de danza, etc. introducidos desde Occidente desde el siglo XX. El drama es el cuerpo principal, y el drama extranjero generalmente se refiere específicamente al drama.
La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo.
(1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de canciones y danzas que entretenían a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, aparecieron sucesivamente el "Jiaodian" (es decir, Baixi), que trataba principalmente de competición, la "Ópera Unirse al Ejército" interpretada en forma de preguntas y respuestas, y la canción y bailar "Tawo Niang", que representaba breves historias de vida, etc. Todo es drama en su infancia.
(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.
(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.
(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama de nuestro país ha entrado en una etapa madura.
Yuan Zaju heredó y desarrolló diversos logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, un arte escénico integral que se mejora y crea a través del trabajo duro. Metamorfológicamente, los dramas Yuan utilizan los cuatro conjuntos principales de la Ópera del Norte para organizar la trama de la historia y utilizan cuñas para combinar las partes incoherentes, formando un formato común de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es una Novela larga única en los dramas de Yuan, *** escribió cinco libros (21 pliegues), cada pliegue utiliza varias melodías de la misma melodía palaciega para formar una suite, agregando "cuñas" cuando sea necesario. Al final, utilice dos, cuatro u ocho versos de poesía para resumir el contenido de la obra, lo que se denomina "rectificación del título". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Shuobai (Binbai) y Ke (Kefan). Las letras son textos que se rellenan según las necesidades del instructor. También se le llama texto, letra o letra. Su función es narrar la historia y retratar al personaje. Todas las letras riman con la misma rima. La narración es un método artístico que utiliza el habla para expresar la trama o explicar la relación entre personajes. Se divide en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (personajes que expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y narración (personajes que llevan a otros personajes al escenario). a sus espaldas) palabras dichas al público), Baibai (palabras habladas insertadas en la letra de la canción), etc. Sección se refiere a acciones, expresiones, etc. Una obra de teatro suele ser cantada por una sola persona, Zhengmo o Zhengdan, y los demás papeles se cantan en vano. El cantante principal de Zhengmo se llama "Moben" y el cantante principal de Zhengdan se llama "Danben".
Roles:
Final: Personaje masculino. El zhengmo en los dramas de Yuan es el protagonista masculino de la obra.
Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zhengdan (la heroína de la obra), Xiaodan y Tudan.
Jing: Comúnmente conocidos como "hualian" y "huamian", en su mayoría interpretan personajes masculinos con personalidades o apariencias únicas. Por ejemplo, el servidor público (funcionario oficial) de "Dou E's Injustice" pertenece a Jing.
Feos: también conocidos como “tres caras” o “carita”, suelen interpretar personajes con personalidades humorísticas, que se pueden dividir en feos literarios y artes marciales.
Wai: Hay Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. en Yuan Zaju, que son los papeles menores de Mo, Dan, Jing, etc. Funcionarios supervisores y decapitadores - Wai Mo.
Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Granny Cai.
Los dramaturgos de Yuanza crearon al menos entre quinientos y seiscientos tipos de obras en tan sólo unas pocas décadas, y todavía hay más de 150 tipos de obras que se han conservado hasta el día de hoy. Estas obras reflejan completa y profundamente la vida social de la dinastía Yuan, y muchas de ellas son obras excelentes que se han convertido en un valioso patrimonio cultural de mi país. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing describe la trágica experiencia de una amable e inocente niña novia, Dou E, y refleja la cruel explotación de los usureros, la extorsión de los rufianes y la manipulación de la ley por parte de funcionarios corruptos. exponiendo profundamente la oscuridad de la sociedad de la dinastía Yuan. La realidad ensalza la fuerte voluntad trascendental y el espíritu inquebrantable de resistencia de los oprimidos.
"Otoño en el Palacio Han" de Ma Zhiyuan utiliza temas históricos para describir el sacrificio de Wang Zhaojun por el país, la traición de Mao Yanshou al país para salvar la gloria y la corrupción e incompetencia de los príncipes y ministros del ridículo. "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu describe la historia de hombres y mujeres jóvenes que luchan por la independencia en el matrimonio en la sociedad feudal. Desde "deslumbrante", "canto conjunto" hasta "matrimonio desafortunado", el deseo de amor de Cui Yingying queda plenamente demostrado. Sin embargo, nació en una familia famosa y estuvo influenciada y restringida por la ética feudal. Por lo tanto, tuvo giros y vueltas como "causarle problemas a Jane" y "retrasarse para Jane". En "Listening to the Qin", "Jia Qi" y "Chang Pavilion", finalmente se embarcó en un camino rebelde y agregó un fuerte color de comedia a la obra. Toda la obra se centra en el conflicto entre la lucha por la autonomía conyugal y el cumplimiento de las "órdenes de los padres" como línea principal, con los malentendidos y conflictos entre Cui Yingying, Zhang Gong y la casamentera como línea secundaria, entrelazados entre sí. y se desarrolla rítmicamente, a veces tenso y a veces relajado, a veces conmovedor y a veces tranquilo, a veces feliz y a veces triste, a veces reuniéndose y a veces dispersándose, es libre y colorido. Su tema "Que todos los seres sintientes del mundo se vuelvan dependientes" y sus imágenes artísticas distintivas y realistas tienen un fuerte encanto artístico, pueden provocar una fuerte infección en las personas y son profundamente amadas por las masas.
(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera. Cuando la ópera llegó a la dinastía Ming, se desarrollaron leyendas. El predecesor de la leyenda de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan. Es una forma dramática emergente basada en el Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la dinastía Ming). región sur. Wenzhou es su lugar de nacimiento). La estructura de la ópera sureña es diferente de la de Northern Zaju: no está limitada por cuatro pliegues, ni restringida por una sola persona que cante hasta el final. Tiene una apertura para explicar la trama y, en su mayor parte, tiene un final feliz. El estilo es en su mayoría más persistente, a diferencia de Northern Zaju. Apasionado y de forma libre, es más fácil expresar la vida. Desafortunadamente, se han conservado muy pocos guiones de la ópera Nan temprana. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la ópera Nan comenzó a florecer. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta ópera corta, que fue. Originalmente no era lo suficientemente riguroso, pero finalmente se convirtió en un drama de larga duración bastante completo. Por ejemplo, "Pipa Ji" de Gao Ming es una obra que pasa de la ópera sureña a la leyenda. El tema de esta obra proviene del folclore. Presenta una historia de forma relativamente completa y tiene cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocida como la "antepasada del resurgimiento de la ópera sureña". A mediados de la dinastía Ming, surgieron una gran cantidad de escritores y guiones legendarios, entre los que Tang Xianzu fue el de mayor éxito. Escribió muchos guiones legendarios a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra elogia el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor otorga al amor el poder de la resurrección, que vence las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Este punto tenía un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante trescientos años desde su estreno. Hasta el día de hoy, fragmentos como "La escuela de las niñas" y "El sueño" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando su brillo. arte.
Respuesta: xhbadmx - Académico Nivel 3 4-27 15:15
La Ópera China de Pekín es la "quintaesencia nacional" de China y tiene una historia de 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año de Guangxu de la dinastía Qing (1876). Históricamente, se ha llamado Pihuang, Erhuang, Huangqiang, Beijing Diao, Ópera de Pekín, Ópera Ping, Ópera China. etc. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790) Después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing en 1999, se fusionaron con la Ópera Kun, la Ópera Han, la Ópera Yiyang, la Ópera Luantan y otras óperas en el círculo teatral de Beijing. durante los últimos 50 o 60 años, y evolucionó hasta convertirse en la Ópera de Pekín, que es el tipo de ópera más grande de China. La riqueza de su repertorio, el número de artistas escénicos, el número de grupos de teatro, el número de audiencias y la profundidad de su influencia son todos los más altos del país. La Ópera de Pekín es un arte escénico integral. Integra cantar (cantar), recitar (recitar), actuar (actuar), luchar (artes marciales) y bailar (baile). Utiliza métodos de actuación programados para contar historias, representar personajes y expresar "felicidad, ira, tristeza". y alegría." , pánico, miedo, tristeza" pensamientos y sentimientos. Los roles se pueden dividir en cuatro profesiones principales: Sheng (hombres), Dan (mujeres), Jing (hombres) y Chou (tanto hombres como mujeres). Los personajes se pueden dividir en leales y traidores, bellos y feos, buenos y malos. Cada imagen es distinta y realista.
Formación y difusión: El predecesor de la Ópera de Pekín fue la compañía Anhui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing y cantaba principalmente melodías sopladas, púas altas y Erhuang.
La Compañía Hui es muy móvil, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y tiene intercambios y penetraciones en melodías vocales. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, ha interpretado muchas óperas Kunqiang y también ha absorbido melodías de Luoluo y otras melodías diversas. En el quincuagésimo quinto año del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Hui (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (llamado Yueguan) entró en Beijing para participar en una actuación que celebraba el 80º cumpleaños del Emperador Qianlong. "Yangzhou Painted Fang Lu" registra: "El Pabellón Gaolang entró en la capital, con el Departamento de Flores de Anqing, combinó las melodías de Qin y Beijing y nombró a su grupo Sanqing" Menghua Suobu ", publicado en el año 22 de Daoguang (). 1842) también dijo: "Las Tres Celebraciones preceden a las Cuatro Celebraciones. En el año 55 del reinado de Qianlong, durante el período Gengxu, cuando el emperador Gaozong entró en la caja de bendiciones de 80 años de antigüedad de la capital, la llamó 'Emblema Sanqing', haciendo él es el creador de la clase Hui". Wu Zishu dijo en "Suiyuan Shihua" "La anotación señalaba más específicamente que" Wunala, el gobernador de Fujian y Zhejiang, ordenó a los comerciantes de sal de Zhejiang y al pueblo Anqinghui que fueran a Zhuli. Más tarde, muchas clases de Anhui llegaron a Beijing una tras otra. Las cuatro clases famosas son Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Hechun se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de Sanqing, las generaciones posteriores todavía las llamaron las "cuatro clases principales de Hui Beijing". .
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing fue el hogar de una colección de reliquias culturales, estabilidad política, prosperidad económica y artistas de todo tipo. En el escenario de Beijing, la Ópera Kun, la Ópera de Beijing y la Ópera Qin son tres pilares que se oponen entre sí. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se dedicaron a "integrar las óperas Qin y Beijing". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Beijing actuaron básicamente en el mismo escenario, y "La Ópera de Beijing y Qin no se distinguieron" ("Yangzhou Painting Boat Record"). Absorbió ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Beijing) y heredó muchos repertorios de la ópera Kunqiang (y también ensayó el drama de Kunqiang "The Peach Blossom Fan") y su sistema de arte escénico, logrando así un rápido progreso en el arte.
Las características artísticas del propio Huiban son la razón principal por la que puede ganar el concurso. En términos de melodía vocal, además del nuevo sonido de la melodía de Erhuang que se canta, "conecta los sonidos de cinco direcciones y se fusiona en una" ("Mirando las flores al sol" en términos de repertorio; los temas son amplios y las formas son diversas; en términos de interpretación, es simple y real, completo con habilidades tanto civiles como militares, por lo que es adecuado para los requisitos de apreciación de la amplia audiencia.
En términos de arreglos de actuación, según "Menghua Suobu", las cuatro principales compañías de Anhui "sobresalen en actuaciones ganadoras". Sanqing gana con "axis" (presentando nuevas obras en días consecutivos), Sixi gana con "qu" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun gana con "bar" (bueno interpretando artes marciales) y Chuntai gana con "child". (Tomando a Tong Ling como grito de guerra). Concéntrese en el arte y los negocios, pueda utilizar su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había tomado ventaja en Beijing. "Meng Hua Suo Bu" dijo: "Hoy en día, el pueblo Wan es el más numeroso en Yuebu, seguido por el pueblo Wu, y no hay absolutamente ninguna persona conocida del pueblo Shu. También decía: "Los artistas de teatro deben hacerlo". Los grandes teatros como Guangzhou Delou, Guanghelou, Sanqingyuan y Qingyuan también deben basarse en la ópera de Huizhou. "El proceso de crecimiento y desarrollo de la ópera de Huizhou es también el proceso de su transformación en la ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando un sistema de música de canto banqiang compuesto principalmente por tonos Xipi y Erhuang, que gradualmente mejoró el sistema de interpretación de canto, canto y interpretación. El primer intérprete de ópera Han que llegó a Beijing con la Compañía Hui fue Mi Yingxian (también conocido como Mi Xizi), originario de Chongyang, Hubei (algunos dicen que Anhui nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780) y). Se unió a Chuntai alrededor del período Jiaqing. La Compañía Hui fue a Beijing a cantar, actuó en Zhengsheng, era buena en la ópera de Hongsheng y tenía una gran reputación (ver "Menghua Suobu" y "Changtan Conglu" de Li Dengqi). Se le considera el precursor de Yu Sansheng, un famoso intérprete de la ópera Han (en ese momento, había una línea en la letra del arte popular "Yasai era igual que Mi Yingxian"). Durante el período Daoguang (1821-1849), un número cada vez mayor de artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse a las compañías Hui para cantar. Entre los famosos se encuentran Wang Honggui y Li Liu. La "Colección Yantai Hongzhao" de Su Hai'an (escrita unos 12 años antes de Daoguang) decía: "Los maestros de la capital todavía admiran la melodía de Chu. Entre los músicos, Wang Honggui y Li Liushan eran los nuevos en ese momento. La melodía de Chu es Han". melodía, que también es melodía de Xipi. Se puede ver que Xipi Tune ya era popular en Beijing en ese momento. Wang Honggui y Li Liu eran "buenos siendo nuevas voces" y promovieron la innovación y el desarrollo de Xipi Tune. Con los esfuerzos conjuntos de los actores Hui y Han, la mezcla de tonos Xipi y Erhuang se fue logrando gradualmente. Al principio, se cantaban diferentes obras por separado según diferentes fuentes, y luego Xipi o Erhuang se cantaban por separado, algunas óperas cantaban tanto Xipi como Erhuang, e incluso en la misma aria, se cantaba primero Erhuang y luego Xipi; y podrían coordinarse entre sí e integrarse. "Luo Cheng Ming Guan" (original de Hui Diao "Silk River") es un ejemplo. En términos de rima fonética, se forma el ritmo de "rima de Zhongzhou, rima de Huguang". Los sonidos de los caracteres se mezclan con los sonidos de Beijing y Hubei, y se utilizan los dos valores de cuatro tonos de Beijing y Hubei. La pronunciación del carácter agudo tuan se rima respectivamente según las "Trece Rimas".
El instrumento de acompañamiento de Erhuang se repitió varias veces, y finalmente la flauta fue abandonada durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y el huqin (con diferentes afinaciones) se usó uniformemente con Xipi. Sin embargo, al cantar y tocar melodías, la flauta. todavía se usaba según el acompañamiento de clase tradicional Hui.
En los últimos años del reinado de Daoguang, surgieron un gran número de óperas Xipi, y era común que las compañías Hui representaran óperas Pixi amarillas al mismo tiempo. Según "Du Men Ji Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 de la dinastía Daoguang, Cheng Changgeng de la Compañía Sanqing, Zhang Erkui de la Compañía Sixi, Yu Sansheng y Li Liu de la Compañía Chuntai, y Wang Honggui de la Compañía Hechun. El repertorio que se interpreta a menudo, como "Wen Zhao", "Guan", "Capture and Release Cao", "Dingjun Mountain", "Beating Drums and Scolding Cao", "Sweeping Snow and Bowling", etc., son básicamente los mismos que los Las obras tradicionales que se veían comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín en el futuro, The Hui Troupe, se han adaptado a la Ópera de Pekín. Básicamente, esto se ha completado (aunque no se llamaba Ópera de Pekín en ese momento). Otra teoría es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que solo en ese momento la ópera Pihuang tenía estándares estrictos desde la música y la interpretación hasta la pronunciación y la rima del canto y el canto antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui;
En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai. El recién construido Teatro Mantingfang invitó a clases desde Tianjin a Beijing y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Dangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing en Beijing, entre ellos Laosheng Xia Kuizhang (padre de Xia Yuerun), Xiong Jingui (padre de Xiong Wentong), Huadan Feng Sanxi (padre de Feng Zihe), etc. Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del Sur con sede en Shanghai. Posteriormente, más Jingjiao llegaron al sur uno tras otro, los famosos incluyen a Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun y Bangzi Huadan Tian Jiyun (piense en Jiuxiao), etc., haciendo así a Shanghai. convertirse en una ciudad más junto al Centro de la Ópera de Pekín.
Antes de esto, en los primeros años de Xianfeng, Shanghai ya había tenido actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe. Después de que la Ópera de Pekín llegó a Shanghai, la situación de las óperas de Beijing y Hui en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming en el mismo escenario y Beijing Bang (bangzi) también aparecieron en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera de Pekín del Sur. Wang Hongshou (San Mazi), un destacado actor de la compañía de Huizhou, participó a menudo en actuaciones de la compañía de Beijing después de llegar a Shanghai y trajo algunas óperas de Huizhou a Beijing, como "Xu Ce corriendo por la ciudad", "Barriendo el libro bajo la canción". ", "Snow Embracing Blue Pass", etc. La compañía ha incorporado una de las melodías principales de la compañía Hui, "Gao Bo Zi", a la música de la ópera de Pekín, y también ha absorbido algunas de las óperas Hongsheng de la compañía Hui y sus métodos de interpretación. en la ópera de Pekín. Esto ha contribuido en cierta medida a ampliar el repertorio de la Ópera de Pekín y enriquecer el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también tuvieron un impacto en el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Sus "obras de faroles", "Palacio Taurino", etc. son en realidad la secuela de las posteriores "escenografías organizadas y obras de guión". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban a menudo en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de la Ópera de Pekín. Arte de la Ópera de Pekín.
Antes de que la Ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones itinerantes de compañías de teatro. Por ejemplo, Tianjin y el área circundante de Hebei son una de las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor bufón Liu Gansan trabajó por primera vez en la taquilla de Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a". el mar". El actor de Laosheng, Sun Juxian, también era fanático de Yaojin. Shandong es el único lugar donde las óperas de Huizhou entran y salen de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing. Por lo tanto, las representaciones de la Ópera de Pekín se han representado en Shandong durante mucho tiempo. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui llegaban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar en obras de teatro. Las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín incluyen Anhui, Hubei y las tres provincias del noreste. A principios del siglo XX, las actividades de la Ópera de Pekín existían en lugares tan al sur como Fujian y Guangdong, tan al este como Zhejiang, tan al norte como Heilongjiang y tan al oeste como Yunnan. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou, Guangxi y otros lugares.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón, y el arte de la Ópera de Pekín se difundió en el extranjero por primera vez; en 1924, dirigió una compañía para actuar en Japón nuevamente, y en 1930; Mei Lanfang dirigió un equipo de veinte personas. Visitó los Estados Unidos para actuar y logró un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuó en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada en todo el mundo como la escuela de teatro de China.