¿Qué son las marchas de compositores alemanes?
Hay demasiados compositores alemanes, los más famosos de los cuales son las "Tres B": Bach, Beethoven y Brahms. Otros músicos alemanes famosos incluyen: Mendelssohn, Schumann, Wagner, Richard Strauss, Weber, Meyerbeer y muchos más.
Bach
Johann Sebastian Bach (
1685-1750), uno de los más grandes compositores alemanes, nacido en el seno de una familia de músicos en Eisenach. Desde los dieciocho años se ha desempeñado como director musical y organista en numerosas iglesias y palacios. Bach sólo fue famoso como organista durante su vida. Casi cien años después de su muerte, sus creaciones recibieron el respeto que merecían. Es un creyente devoto de la religión y considera muchos himnos luteranos y el órgano de la iglesia como sus materiales creativos y el núcleo de su concepción musical. Sin embargo, también está profundamente influenciado por el pensamiento burgués de la Ilustración, lo que hace que sus obras religiosas se abran paso claramente. la iglesia. El estándar de la música, con ricas emociones seculares y un espíritu audaz e innovador. Su creación se basa principalmente en técnicas polifónicas, con concepción rigurosa, emociones internas, rica en filosofía y lógica. Sobre la base de la música nacional alemana, integra la culminación de la música de los Países Bajos, Italia y Francia desde el siglo XVI. el pináculo del desarrollo de la música barroca. Las obras de Bach tuvieron un impacto extremadamente profundo en el desarrollo de la música europea moderna, señalaron amplias perspectivas para el progreso y desarrollo de la música para toda la humanidad y erigieron un monumento a la música clásica mundial. Por eso, a Bach se le llama "el padre de la música clásica occidental". Música" .
Las obras de la vida de Bach son vastas. Sus principales obras incluyen: más de 200 "cantatas" religiosas y seculares, varias "Pasión" religiosa, "Misa en si menor", "Colección de piano bien temperado", ". Colección de composiciones creativas", "Suite Fortepiano", "Sonatas sin acompañamiento" para violín y violonchelo, seis "Conciertos de Brandeburgo", cuatro "Suites para orquesta" y un gran número de piezas para órgano y "fugas" escritas en sus últimos años. del Libro.
Beethoven
Ludwig Van Beethoven (1770-1827), uno de los más grandes músicos de Alemania. Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, mostró su talento musical muy temprano y comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Beethoven creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny" la obertura "Egmont" y las sonatas para piano "Pathétique"; y "Claro de Luna", "La Tempestad", "Pasión" y más. Tuvo una vida dura y nunca formó una familia. Se quedó sordo cuando tenía veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo podía comunicarse con la gente a través de libros de conversación. Pero su vida solitaria no lo hizo callar ni retirarse. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad" y trabajó duro por la libertad y los ideales a través de su discurso y sus obras. Grita y escribe la obra maestra inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras fueron influenciadas por el movimiento de la Ilustración del siglo XVIII y el movimiento alemán Sturm und Drang. Tienen personalidades distintivas y se han desarrollado mucho en comparación con sus predecesores. En términos de interpretación musical, tocó casi todos los géneros musicales de la época; mejoró enormemente el poder expresivo del piano, dándole un efecto dramático sinfónico e hizo de la sinfonía una forma musical importante que refleja directamente los cambios sociales; Beethoven reunió la culminación de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino a la música en el período romántico. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el "Santo de la Música".
Brahms
Johannes Brahms (1833-1897), el último compositor del clasicismo alemán, nació en el seno de una familia de músicos en Hamburgo. En sus primeros años, aprendió piano de Gosser y Maxon, e hizo muchos amigos a lo largo de su vida. Fue especialmente apreciado y apoyado por los Schumann y Joachim. Fue un compositor que valoraba tanto la creación como la interpretación. Las obras de Brahms tienen técnicas clásicas y espíritu romántico. Rara vez utiliza títulos. Sus obras sinfónicas imitan el gran impulso de Beethoven. Sin embargo, su pincelada es meticulosa, sus emociones son cambiantes y, a veces, revela una atmósfera pastoral, que todavía tiene sus propias características. Muchas de sus obras son mundialmente famosas y, junto con Bach y Beethoven, se las llama las "tres B" de la historia de la música alemana. Concede gran importancia a las canciones populares austriacas y ha compuesto más de 90 arreglos; sus diversas formas de conjuntos han elevado el estatus de la música de cámara. También compuso más de 200 canciones, varias piezas para piano, variaciones temáticas y conciertos, entre los cuales el "Concierto para violín en re mayor" es el más famoso.
Sus cuatro sinfonías tienen logros musicales profundos, pero son oscuras y difíciles de entender. Entre ellas, "Primera" y "Cuarta" son las más famosas. Su "Danza Húngara No. 5" es una obra elegante y popular.
Mendelssohn
Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), el compositor alemán, nacido en Hamburgo, comenzó a componer a los 12 años y completó "La obertura El sueño de una noche de verano". " a la edad de 17 años. Comenzó a estudiar y organizar las obras de Bach a la edad de 21 años, e hizo la contribución más importante a la resurrección de las obras del padre de la música. contribuir. A los 27 años trabajó como director de orquesta en Leipzig. En 1843 fundó la primera academia de música de Alemania. Murió de enfermedad a los 38 años. En su corta vida, creó una gran cantidad de obras musicales de diversos géneros. El estilo de sus obras es suave y cómodo, elegante y tranquilo, completo y riguroso, con pocos conflictos y conflictos, y lleno de fantasía poética, que refleja el estilo. estabilidad y prosperidad de su vida. Sus sinfonías "Escocia" e "Italia", la obertura "La cueva de Fingal", "Mar en calma y viaje feliz", "Concierto para violín en mi menor", etc. son obras famosas.
"La obertura del sueño de una noche de verano" es la primera obra musical que describe el reino de los dioses. También creó el género musical para piano original de "canciones sin letra", que consta de 48 piezas en ocho volúmenes, con imágenes vívidas y coloridas, y es un representante de la música antigua. El Partido Musical de Leipzig, centrado en él, tuvo una gran influencia en la vida musical de Alemania en el siglo XIX.
Schumann
Robert Schumann (1810-1856), un famoso músico alemán, mostró talentos en la música, la poesía, el teatro y otros aspectos desde la infancia. Primero estudió derecho, pero aún así estudió música con diligencia e incluso se convirtió en el pianista líder en el área local. En 1830 comenzó oficialmente su carrera como músico. Debido a su afán de éxito, se rompió los dedos y se dedicó a la composición y crítica musical. Es uno de los representantes de la época madura de la música romántica. Es apasionado y sensible por naturaleza y tiene ideas democráticas. Fundó la "Revista de Música Nueva" en 1834, que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico.
Ha compuesto muchas obras maestras para piano novedosas y únicas, como "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc., que promovieron el desarrollo del estilo de música romántica. La unión con su esposa Clara siempre ha sido tema de conversación y ha llevado su entusiasmo creativo a niveles sin precedentes. En 1840, escribió ciento treinta y ocho canciones, conocidas como la "Colección de canciones". Los más famosos incluyen: la colección de canciones "Myrtle", "The Poet's Love", "Women's Love and Life", etc. Posteriormente, escribió cuatro sinfonías, además de obras destacadas como el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred".
Wagner
Richard Wagner (1813-1883), famoso compositor y director de orquesta alemán, nació en Leipzig. Estudió música y filosofía en la Universidad de Leipzig. A los 20 años ya había escrito varias piezas orquestales. Posteriormente se desempeñó como director de orquesta en teatros de ópera como Würzburg, Magdeburg, Konigsberg y Riga. El éxito de su ópera Rienzi en 1842 le convirtió en director de la Ópera Real de Dresde. Fue el fundador de la música orquestal a gran escala y realizó importantes reformas en el arte de la ópera. En primer lugar, propuso que un compositor de ópera participara en la creación del libreto y, en segundo lugar, fuera el director general de toda la ópera; que los acordes predeterminados son la base del arte de la ópera; en tercer lugar, el núcleo de sus obras es el desarrollo de una melodía continua, utilizando la melodía repetida para producir un efecto musical suave y agradable, y hay pocas cadencias normales dentro de la música.
Wagner exploró y desarrolló investigaciones previas sobre instrumentos de metal, encontró una base razonable para el sonido de los instrumentos de metal y combinó el saxofón con el órgano, la trompeta y el trombón para producir un sonido armonioso. Muchas de sus obras tienen el color de poderosos caballeros y están llenas de esplendor metálico. Sus obras representativas incluyen 11 óperas entre ellas "El anillo de los Nibelungos", "Parsifal", "Lohengrin", "Meistersinger of Nuremberg", 9 oberturas, 1 sinfonía y 4 sonatas para piano. También escribió una gran cantidad de coros, canciones artísticas, etc., y escribió varias obras sobre la reforma de la ópera como "Arte y Revolución" y "Ópera y Drama".
Richard Strauss
Compositor y director de orquesta alemán. Nacido en Munich el 11 de junio de 1864.
Comenzó a componer música a la edad de cinco años y escribió "Festival March" y "Woodwind Serenade" antes de los diez. Más tarde estudió en la Universidad de Munich, abandonó la escuela y se desempeñó como director adjunto del famoso director Biro en la Orquesta de Manningen y, más tarde, como director titular.
En la banda, fue influenciado por el segundo violinista y filósofo musical Ritter, y le pidió "expresar música basada en las obras de Liszt, Berlioz y Wagner". A partir de entonces, se centró en la escritura de poemas sinfónicos y escribió nueve poemas sinfónicos y otra música orquestal, entre ellos "Don Juan", "Don Quijote", "Muerte y Transfiguración", "Una vida heroica" y "Sinfonía familiar". Después de 1900, se concentró en la creación de ópera y escribió catorce óperas, entre ellas "Salomé", "Electra" y "Den Rosenkavalier".
Sus creaciones son famosas por sus colores brillantes, imágenes vívidas y técnicas novedosas. A menudo utiliza la música para expresar el contenido de historias literarias y cosas abstractas. Utiliza temas simbólicos y variaciones para describir las cosas de manera realista, lo cual es similar a las "ideas musicales fijas" de Berlioz y al "motivo principal" de Wagner, pero es más novedoso y matizado. Se le considera una figura representativa de la música del romanticismo tardío.
Strauss es también uno de los directores de ópera y sinfónica más destacados del mundo. Ha trabajado sucesivamente en la Ópera de Múnich, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Ópera Real de Berlín, la Ópera Estatal de Viena y otros grupos musicales famosos. Director de orquesta y comentarista autorizado de las obras de Wagner.
El 8 de septiembre de 1949, Strauss murió en Garmisch-Partenkirchen, Alemania.
Weber
Compositor alemán. Desde niño viaja y actúa con sus padres. Está muy familiarizado con el teatro y tiene una profunda experiencia en las costumbres populares alemanas y austriacas. Estudió piano a los diez años y posteriormente estudió composición. A partir de 1813, se desempeñó sucesivamente como director permanente de la Ópera de Praga y de la Orquesta Sinfónica de Dresde. Su estilo era riguroso y cuidadoso, y se encargó personalmente de todo, desde la programación del escenario hasta el diseño de vestuario, la colocación de la iluminación e incluso la dirección del teatro. Bajo su liderazgo, estas dos universidades y grupos lograron resultados sobresalientes y se hicieron famosos.
En la historia del desarrollo de la ópera alemana, su obra maestra "Free Shot" se basa en temas populares alemanes y está escrita en forma de ópera alemana. La música se acerca a las canciones populares alemanas. La orquestación está llena de atmósfera romántica. Es reconocida como la primera ópera nacional alemana. Las canciones artísticas que compuso son accesibles y tienen un sabor folk. Sus obras para piano más populares son "Invitación a bailar", que ha sido adaptada a actuaciones orquestales y de ballet.
Meyerbeer
Giacomo Meyerbeer (1791-1864), compositor alemán. Estudió piano a una edad temprana y realizó su primera actuación pública en Berlín a los diez años, convirtiéndose en un joven pianista muy conocido. Posteriormente decidió componer una ópera y comenzó a estudiar composición a los catorce años. Completó su primera ópera a la edad de veintiún años. Se instaló en París después de 1826. Cinco años más tarde, la ópera "Robert the Devil" se estrenó en la Ópera de París y fue un éxito, y más tarde se convirtió en un compositor representativo del género de la gran ópera francesa.
Las obras representativas incluyen las óperas "Egyptian Crusaders", "Northern Star", "African Woman", "The Prophet", etc. El aria "¡Ah! Hermoso paraíso en la Tierra" de "La mujer africana" y la selección orquestal "Marcha de la coronación" de "El profeta" tienen una amplia circulación. Las óperas que creó eran lujosas y se centraban en los efectos escénicos.