Estoy buscando urgentemente formas de coreografiar el baile.

Características de la danza: movimiento, tiempo, espacio

1. Movimientos de la danza

Naturaleza de los movimientos (1)

1.Reorganización método: clasificar una acción o un grupo de acciones y recombinarlas en el mismo tipo (la secuencia de acciones cambia)

2. Método de superposición: una o un grupo de acciones en el mismo espacio o en diferentes espacios direcciones Reutilizar.

3. Método de división: conservar la parte y quitar todo (por ejemplo: un movimiento completo, no las manos, solo los movimientos de los pies)

4. Método difuso: a La preservación y desarrollo de la obra creativa original.

Naturaleza (2) Poder

Naturaleza (3) Cómo lidiar con las expresiones

1. Expresiones emocionales ilusorias: expresiones específicas menos obvias Una emoción específica sirve como un proceso de expresión transicional y pavimento.

2. Expresión emocional implícita: resultado de un procesamiento en el que las actividades psicológicas y las expresiones externas no están completamente unificadas.

3. Las expresiones emocionales de Juxiang: el uso de movimientos que son claros para todos de un vistazo.

4. Expresión emocional abstracta: procesamiento abstracto de cosas claras a través del vocabulario y la expresión del movimiento, para formar un fuerte efecto artístico entre semejanza y diferencia (la danza moderna usa más (Más)

Propiedades (4) La relación entre forma y superficie en el espacio de acción

1. Visión de cerca: más imágenes y menos bases

2. Visión de lejos: más bases Pocas imágenes

3. Sentido visual estandarizado y medio: imagen y fondo iguales

Naturaleza (5) Respiración

1. Coherencia: natural y lírica

2 Intermitente: se manifiesta principalmente en un ritmo constante y emociones melancólicas

3. Explosivo: principalmente danza moderna

4. Suspendido: la sensación de que la respiración asciende lentamente hacia el interior

Naturaleza (6) Innovación de los movimientos

1. La fuente de los movimientos proviene de la vida, y debes observar todo lo que sucede a tu alrededor con el pensamiento y transformar todo orgánicamente en fenómenos vívidos.

2. Superar las limitaciones de la propia comprensión de las cosas

Si parte de la creatividad es puramente personal y no se puede probar, entonces el desarrollo de la danza todavía tiene que partir de la comprensión de los elementos. de la danza Partiendo de diferentes factores.

La danza nunca es una sola composición, todos los factores siempre aparecen juntos. Sin embargo, no todos los factores ocurren simultáneamente ni tienen el mismo valor. Afectado por el mundo exterior, el cuerpo se mueve en un momento determinado, en un espacio determinado y en determinadas condiciones.

Dependiendo de la “concepción” del baile, uno de los factores puede ser dominante, apareciendo en primer lugar. Se convertirá en el elemento central de la coreografía, y los demás elementos servirán como componentes de apoyo para estructurar los movimientos de danza. El factor principal que le da sentimiento y significado a la danza es un poco como las pequeñas espinas que crecen en la espalda de una persona, provocando dolor y picazón en todo el cuerpo en cualquier momento.

Movimientos

Quien quiera bailar debe considerar los movimientos.

Utiliza movimientos corporales al bailar y cambia los movimientos durante el baile. Dale forma, fuerza y ​​calidad. Estos tres componentes nos servirán de guía en el estudio del movimiento. Para la danza de improvisación, son el eje de la práctica.

1. Forma

La forma es la apariencia de una acción, que define el contorno de la acción, le da a la acción su forma general y permite a las personas familiarizarse con ella y recordarla. según estándares identificables.

——Circular

——Prismático

——Simétrico

——Asimétrico

——Tradicional , clásica

——Las formas de danza modernas y contemporáneas

provienen no solo de extremidades como brazos y piernas, sino también de todo el cuerpo y otras partes del cuerpo.

Cuando se intenta representar una forma conocida, se puede simular. Por ejemplo, la forma de un círculo puede referirse a la forma de la tierra, un número arábigo o una flor.

Los movimientos gestuales deben producirse según la temática de la obra, que depende del contenido: la forma cuadrada se utiliza para expresar violencia o guerra, mientras que la forma redonda se puede utilizar para la suavidad de un canción de cuna. Por lo tanto, la forma es necesaria para convertir pensamientos y emociones imperceptibles en imágenes artísticas perceptibles.

La forma también se puede pensar en su propia forma abstracta. Por lo tanto, el cuerpo puede crear movimientos y provocar pensamientos a través de formas de movimiento.

La mayoría de los formularios se generan y perfeccionan con la ayuda de juegos. Por ejemplo:

- Un ejercicio que crea un diálogo entre dos parejas de baile. Uno "habla" en forma de círculo, el otro "responde" en forma de cuadrado.

——Toma una forma simétrica. Vuélvete asimétrico con ligeras variaciones. Redescubre una forma que se volverá asimétrica.

——Deja que el cuerpo tome la forma de números arábigos o letras latinas, como si estuviera escribiendo con el nuevo material del cuerpo...

2. >

La fuerza da vida al movimiento. Las personas pueden mostrar:

—Fuerza fuerte

—Falta de fuerza

—Fuerza parcial

La fuerza es algo así como músculo básico " tenso". A través de él se produce la acción. Se experimenta una sensación del concepto de fuerza al ganar peso y agregar potencia al movimiento.

Normalmente el cuerpo humano tiene peso y cierto tono muscular que soporta el peso. El movimiento del peso corporal juega un papel importante durante el movimiento. Jugaremos con pesas, utilizando una variedad de fuerzas diferentes a lo largo del movimiento. Desde la relajación total hasta la tensión extrema, es posible experimentar todo el sistema de fuerza.

Ejemplo de juego de peso

Luchar con el peso: poner algo de fuerza de bloqueo en la acción. Agregue la fuerza necesaria al soporte. Muestra claramente la resistencia interna del cuerpo.

Relajación: Relaja tu cuerpo y camina lentamente. Elimina la tensión muscular hasta desplomarte en el suelo sin ningún apoyo.

Usa la fuerza: A través de los juegos, turnate para resistir y relajarte, de modo que el peso vaya y venga entre los dos extremos para crear un contraste.

Transmitir potencia a una parte del cuerpo. Para que los movimientos de danza sean más gloriosos, los movimientos de danza obtienen apoyo desde el interior del cuerpo aumentando la fuerza requerida durante el proceso de movimiento.

Transforma el poder. A través del juego de la tensión, la gravedad se convierte en fuerza ligera, es decir, primero se utiliza una tensión fuerte para darle fuerza al movimiento, y luego por el contrario, se utiliza una pequeña cantidad de tensión para debilitar el movimiento.

Recomendaciones para ejercicios de sensibilidad al peso

Alivio

La visión asociada con el verbo "derretir" es suficiente para inspirar bailes improvisados. Un simple consejo es todo lo que se necesita para encontrar esa sensación de "relajación".

...En invierno, hay nieve por todas partes. Hay dos posibilidades:

1. Imagina que eres un muñeco de nieve que se derrite poco a poco con el sol. El cambio es lento y constante hasta que finalmente se convierte en un charco de agua.

2. Imagina que eres la nieve sobre el tejado de madera de las montañas suizas, que poco a poco se va ablandando, aflojando y cayendo en grandes trozos. Por tanto, los cambios de peso se producen por etapas, primero lentamente y luego violentamente.

Mover fuerza entre dos personas:

Una persona envía señales de fuerza a diferentes partes del cuerpo de la otra con sus manos. Estas partes del cuerpo de la persona que recibe la fuerza deben responder. en consecuencia.

La clave de este tipo de inspiración lúdica basada en el tacto es que la persona que da la fuerza debe aplicar diferentes fuerzas en diferentes partes del cuerpo del oponente, y la persona que recibe la fuerza debe dar constantemente varias respuestas correspondientes basadas en la información. Esta práctica requiere que quien la recibe tenga una sensibilidad inspirada y que el generador de energía tenga experiencia en canalizar diversas fuerzas.

Lucha

El uso de una situación emocional puede evocar nuevos sentimientos en el cuerpo. Por ejemplo:

Basado en el tema de "Al otro lado del desierto". La emoción inherente a este tema es rica ya que uno se encuentra con varios escenarios:

—La aceptación despreocupada de moverse a su propio ritmo. El centro de gravedad se mueve de forma natural, no hay sensación especial y se encuentra en un estado natural.

——Aparece la fatiga por el calor y la dificultad de caminar en el desierto. Los pasos son pesados ​​y caminar es difícil.

——Agotado, se desplomó en el suelo. Despierta, supera la fatiga y mantente erguido.

——Al descubrir el oasis a lo lejos, renace la esperanza, como si a la gente le hubieran crecido alas, olvidando la pesadez que trae el cansancio, y corriera hacia el oasis... Pero una parte del cuerpo aún está débil , Es difícil moverme, así que solo puedo avanzar con dificultad... y así sucesivamente.

De esta manera, podrás encontrar una variedad de historias similares que pueden guiarte hacia el sensible mundo emocional interior.

3. Naturaleza

La calidad se refiere a la esencia de una acción. Da carácter y apariencia correspondiente a la acción. Por su estrecha relación con la respiración, las personas pueden utilizar una gran cantidad de los adjetivos más generales relacionados con las sibilancias para describirla. La gente habla de una acción así:

Coherente: No hay pausas en la acción.

Intermitente: Los movimientos tartamudean y se desarrollan, pareciendo secos y apresurados.

Acupuntura: tacto agudo y evasivo.

Postura estética: Forzar una pausa con fuerza y ​​brusquedad.

Sin aliento: sucumbir a una sacudida rápida.

Suspensión: Quietud o espera ante el impulso o relajación completa.

　[Ejemplo]

——Plantas de enredadera, hiedra, enredaderas... todos estos paisajes de plantas que crecen alrededor de los troncos de los árboles pueden recordar a las personas un movimiento continuo y suave.

——Máquinas, máquinas, fábricas y el mundo de la automatización. Para practicar movimientos intermitentes, deja que la máquina de simulación corporal se dé cuenta.

——El llamado tema emocional inspira todos los sentimientos sin aliento, suspendidos y sin aliento.

Por ejemplo: ¿Perdiste el camino y no sabes adónde ir? ...¡solo, sin compañeros, sin saber dónde se encuentra! Mira a tu alrededor y busca. Buscando una marca que ayude a identificarlo. No, ni siquiera una señal. ¿Deberíamos ir a la izquierda o a la derecha? ¿Cómo elegir? Me vienen a la mente todo tipo de pensamientos. Asustado. ¿Qué hacer? Indeciso. Aún preocupada y esperando aunque sea una pequeña señal…, entrando en pánico…, nada…

Tiempo

Para la danza, el tiempo es una cuantificación. A través de unidades de medida relacionadas con tiempos, horas, minutos y segundos, podemos cuantificarlo en el proceso de observación de la danza.

1. Velocidad

La velocidad se refleja en la naturaleza del movimiento dentro de un período de tiempo determinado.

La expansión en forma de abanico es muy amplia. Desde movimientos muy pequeños a movimientos muy grandes, o desde movimientos muy lentos a movimientos muy rápidos. En la práctica, observamos que existen 5 velocidades más utilizadas: muy lenta - lenta - media - rápida - muy rápida.

　[El papel de la velocidad]

La cámara lenta requiere el sentimiento y la conciencia internos del actor. Expresa lirismo, poesía o da un sentimiento dramático a una pieza de danza.

Siempre hay algo misterioso en la velocidad lenta al darle al movimiento una sensación sutil y precisa.

Expresar entusiasmo, catarsis y exuberancia de forma rápida o muy rápida.

2. Compás - Ritmo

Compás, también conocido como compás, es la unidad básica de la música y el ritmo básico. Es en dos o tres tiempos y le da carácter a la acción.

Compás

Un compás es una combinación convencional de dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos... El ritmo básico es de dos tiempos o tres tiempos.

Estrofas de la misma duración y valor juntas muestran una sensación de equilibrio. La gente dice esto: mantén el ritmo, sigue el ritmo y hazlo de acuerdo con el ritmo, para reflejar el sentido del equilibrio.

Las medidas que establecen la acción son organizarla en el tiempo y darle un principio y un final.

Los compases están escritos de manera que el coreógrafo tenga una partitura musical a seguir, o una partitura que él mismo haya fijado de antemano. El coreógrafo puede determinar la frase: tres compases en dos tiempos, luego dos compases en tres tiempos... estos sirven como esquema para el baile.

Ritmo

El ritmo da energía al movimiento. Se basa en alternar tiempos fuertes y débiles. Cada movimiento puede tener su propio ritmo, sin el apoyo de la música. El ritmo no se expresa necesariamente en forma de compases. La respiración y la excitación también tienen ritmo.

Duración

"Duración" se refiere al período entre el inicio y el final de la acción de baile. En la danza, la gente utiliza el concepto de tiempo no sólo para referirse a la danza en su conjunto, sino también a sus distintas partes. La disposición razonable de la duración de estas diferentes partes depende del equilibrio en el tratamiento de la obra de danza.

La disposición general del tiempo está relacionada con el manejo del tema y resaltar el tema. Habitualmente el tiempo se divide en tres partes: introducción, desarrollo y conclusión. Todo ello debe adaptarse plenamente a las necesidades del trabajo de danza. Definitivamente requiere una porción de tiempo dedicado a la presentación, desarrollo, sublimación y concepción. La duración requerida se puede sentir y la gente lo llama "percepción". Por tanto, el concepto de duración es muy subjetivo.

Espacio

El baile es actividad en el espacio. Esto significa que el cuerpo en movimiento interpreta varias imágenes dinámicas, mueve el territorio y cambia de posición en el espacio.

El espacio nos rodea, existimos en el espacio, pero es invisible. Son los bailarines y el baile los que lo resaltan. A menudo se dice que la danza ocupa espacio, siente el espacio, enmarca el espacio y representa el espacio. El espacio es tridimensional: alto, ancho, profundidad. El espacio puede crear líneas de movimiento lineales, circulares y otras diversas. Se puede jugar infinitamente con el espacio, construirlo o presentarlo a voluntad. Sin embargo, el espacio tiene su propia forma de expresarse. Las curvas y las líneas rectas no representan lo mismo. Asimismo, los círculos y las barras no tienen el mismo valor. Por tanto, la organización del espacio depende de la elección del tema y de los deseos del coreógrafo.

1. Espacio terrestre: recorrido

El suelo es el espacio que se camina. Para poder llegar de un lugar a otro, el bailarín debe contar con la ayuda de una ruta clara. El primero de estos movimientos puede ser dibujado. Cortan el espacio del suelo según patrones complejos.

〔Ilustración de ruta simple〕

1. Círculo

Curva, círculo, espiral, figura horizontal 8

2. >

Forma en zigzag de líneas horizontales y verticales cuadrados

3. Forma combinada

2. Espacio vertical: plano horizontal

Cuando el cuerpo humano está en contacto con el suelo Básicamente, el espacio también debe estructurarse de abajo a arriba.

Desde tumbado hasta de pie, el espacio vertical del cuerpo humano se puede dividir en varios niveles:

1. Danza moderna

Tumbado, sentado y acurrucado<. /p>

Arrodillarse, ponerse en cuclillas, media sentadilla, ponerse de pie sobre la mitad de los dedos de los pies

2 Danza antigua

Ponerse en cuclillas, media sentadilla

Ponerse sobre la mitad de los dedos de los pies.

Todas estas formas de danza que quedan de la historia pueden proporcionar diferentes niveles de práctica en el espacio de la danza de improvisación. Por ejemplo:

Dar un paseo por el campo: caminar. Doble para pasar por debajo de las ramas. Aparta las ramas. De puntillas, mirando por encima de la valla. Encuentra tu camino a través de la jungla. Casi arrastrándose entre la espesa maleza.

3. Espacio postural

La gente se refiere a la forma tridimensional creada por el cuerpo durante el movimiento como "espacio postural". El espacio postural consta de ideas internas que pertenecen a la categoría de sensación y volúmenes externos en forma de bloques que resultan de la combinación de diferentes distancias entre varias partes del cuerpo. Desde muy lejos hasta muy cerca, cada cambio de movimiento crea una nueva superficie y son posibles varias formas.

Para conseguir la sensación de estas nuevas zonas creadas en el cuerpo a través del movimiento, se recomienda prestar atención a la sensación de la distancia entre las manos y la parte superior del cuerpo, los pies y los hombros, la cabeza y los hombros, etc. La compacidad de la relación entre estas partes aporta belleza al movimiento y a la forma resultante.

4. Construir espacio

Construir espacio significa recortar espacio, organizar espacio y darle ciertas características. Los directores así describen el escenario del teatro:

El recorrido del escenario se elige para crear o enfatizar un efecto. En el caso de la danza, no se trata de eficacia. Lo que hay que considerar es el valor de que el bailarín aparezca en varias posiciones en el espacio. Cada punto tiene su importancia. Sin embargo, si se divide un espacio en cuadrículas, se pueden identificar lugares que se llaman fuertes o, por el contrario, débiles, así como las áreas de la tierra no siempre tienen el mismo propósito.