¿Cómo se hacen las animaciones de ilustraciones? ¿Cómo se hacen los dibujos animados?

¿Cómo hacer ilustraciones? Las ilustraciones no se hacen, se dibujan. Puedes usar papel para dibujar y luego escanear, o puedes usar una tableta o pantalla digital para crear. Hoy en día, cada vez más personas utilizan tabletas y pantallas digitales para dibujar ilustraciones. Porque es muy conveniente y se puede modificar. ¿Cuáles son los pasos para hacer animación? (1) Determinar el guión: al igual que otros dramas de cine y televisión, para los dibujos animados, el guión sigue siendo la "base de un drama" (2) Dibujar un guión gráfico: el director dibuja un boceto de la historia similar a la historia de la historia. (3) Modelado de personajes: el personal creativo principal modelará los personajes y diseñará la escena basándose en el guión y el guión gráfico. (4) Creación de pintura original: los diseñadores de animación dibujan todas las escenas clave. (5) Producción de ilustraciones: el asistente de animación dibuja la imagen del medio de las dos pinturas originales y luego el resto del personal de arte completa el dibujo de acción continua del personaje. (6) Calcar y colorear: imprima el boceto de animación en la película, calque y coloréelo. (7) Filmación y edición: Después de filmar con una cámara de cine especial, edite de acuerdo con el orden del guión y los requisitos del director. (8) Doblaje y banda sonora: después de la grabación, los diálogos, la música y los efectos de sonido grabados se sintetizan en la película. ¿Cómo hacer dibujos animados? ¿Cómo hacer dibujos animados tú mismo? Hay muchos tipos de animación, que se pueden dividir en animación de televisión y animación en línea, y también se pueden dividir en animación bidimensional y animación tridimensional. El método tradicional de animación consiste en dibujar una imagen a la vez. Lo que se ve en la televisión suele ser de 24 fotogramas por segundo. En otras palabras, la animación tradicional consta de 24 imágenes por segundo. Animaciones como "Tadpole Looking for Mom" ​​​​y "Calabash Baby" están dibujadas de esta manera. Hoy en día, la animación en línea se produce principalmente utilizando el flash más popular, que tiene funciones de producción y procesamiento de animación muy potentes. "Baby Girl, Good Mother" fue producida mediante flash. La animación tridimensional se produce principalmente a través de software tridimensional, como 3Dsmax, etc. Puede virtualizar un espacio tridimensional, establecer un modelo tridimensional, dejar que el modelo se mueva en el espacio tridimensional y finalmente generar jugable. archivos de audio y vídeo. "Detective Whiskey Cat" es una animación tridimensional en forma de puntos. Algunos clips o escenas de "Blue Cat" también se produjeron mediante este método. ¿Cómo se hacen los dibujos animados? La producción de animación requiere un proceso sobre la producción de animación: la división del trabajo en la animación 1. Trabajo o planificación original: la persona que crea el guión, la historia o la novela original. 2. Guión: El trabajo de detallar el guión o la novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo. 3. Supervisor jefe: Director, ¡una película depende enteramente de él! 4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta! 5. Supervisión de Arte: Responsable de la ambientación de todo el dibujo de fondo. 6. Supervisor de Fotografía: Responsable del proceso de convertir las imágenes en negativos. 7. Supervisor de Sonido: Responsable del doblaje, efectos de sonido y edición de banda sonora. 8. Performance: Dibuja un storyboard con líneas muy simples según. el estilo del director. Dar instrucciones sobre las acciones de los personajes, escenas... 9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece los personajes de una caricatura! 10. Configuración mecánica: Configuración mecánica, configuración de la maquinaria en la caricatura como mesas, sillas, robots, etc. 11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, contiene instrucciones del director. 12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la animación según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño) 13. Supervisor: corrige los errores en la pintura original y corrige las partes defectuosas de la pintura original (nivel extremadamente alto) 14. Antecedentes: el tipo El trabajo que dibuja escenas requiere mucha experiencia. Buenas habilidades con gouache y acuarela. 14. Animación: Dibujar todas las acciones en el estudio original es la parte principal de toda la caricatura y afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico y también el más agotador. y departamento que requiere mucho tiempo. 15. Examen de animación: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un fuerte sentido del movimiento, la imaginación y una buena base en la pintura! ¡Un trabajo más agotador que la animación! 16. Designación de color: Persona que designa un color. También es más problemático. 17. Shishang (dibujo): personas que colorean, mueven las animaciones a la carretera y luego colorean, al igual que la animación, son el departamento más básico con la mayor cantidad de personas. No requiere un alto nivel de habilidades de pintura, siempre y cuando. ¡No eres daltónico! Hay coloración por computadora. 18. Sede: Observar y describir las personas que están haciendo bien o mal trabajo. 19. Tiro: El departamento que dispara las pistas de carreras dibujadas. 20. Edición: edición después del rodaje de la película. Aquí se eliminarán algunas escenas. 21. Actor de doblaje (doblaje): doblaje.

¿Cómo se producen algunas de las películas animadas más familiares? La producción de animación es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción también incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; la postproducción incluye edición, efectos especiales. , subtítulos, Composición, proyección de prueba, etc. Paso/Método 1 Etapa de diseño general: 1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia (guión de dibujo en plano) similar a una tira cómica para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Calendario de rodaje. Este es un cronograma para toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada. 2 Etapa de diseño y producción: 1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico para determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, es necesario diseñar los personajes u otros personajes, y dibujar varios dibujos estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia. 2) Audio. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (es decir, la pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores. 3 etapas específicas de creación: 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original se produce cuando un diseñador de animación dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y los artistas restantes interpolan y dibujan dibujos conectados de los movimientos del personaje. Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales. 4. Etapa de rodaje y producción: esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Cualquier detalle en la pantalla de actuación se producirá aquí. Se puede decir que es un paso clave para determinar la calidad de la animación (el otro es el diseño de). el contenido, es decir, el guión). ¿Cómo se producen los dibujos animados japoneses corrientes? ! ! ? Por supuesto, primero que nada, alguien dibujó los cómics y luego escaneó las imágenes una por una en la computadora y las modificó usando técnicas similares a PS (eliminando el diálogo en los cuadros, etc.) para que coincidan con la historia escrita por el editor (debido al contenido de los cómics, algunas partes no son lo suficientemente perfectas y también satisfacen el gusto del público, por lo que se agregará algo de contenido para enriquecer la trama. Entonces, si comparas los cómics con las animaciones correspondientes, habrá estar más contento. Ésta es la razón). Luego colorea, revisa, compone y numera las fotos después de PS. El siguiente paso es utilizar el software de la cámara para disparar. Este es el paso más crítico, de hecho, significa reproducir todas las imágenes en orden. Esto requiere disparar cuadro por cuadro. Es muy importante controlar el tiempo y organizar el personal correspondiente. Trabajo como Danyou y calculo el tiempo de diálogo. Por ejemplo, un episodio de animación toma aproximadamente 25 minutos. Necesito calcular con precisión el tiempo para implementar los pasos anteriores y corregirlo varias veces. anuncios al final de la animación. O sufijos adicionales relacionados con la animación, actividades de lotería, etc. Después de completar estos pasos, edite y agregue algunos efectos especiales según corresponda.

Finalmente, al actor de doblaje se le pidió que lo doblara en postproducción, de modo que se completó un episodio de animación de 25 minutos. Las animaciones que vemos ahora, sean bonitas o no, duren un minuto o una hora, requieren decenas de profesionales y técnicos para realizar operaciones muy complejas para completarlas. Ni siquiera un poco menos de energía es suficiente. Cuando apreciamos las animaciones, aunque se lamenta el dibujante, ¡también debemos agradecer a las personas que produjeron la animación! ! Dicho esto, se han omitido algunos de los detalles anteriores, pero hacer un episodio de animación de 25 minutos requiere que al menos 10 personas trabajen continuamente durante 35 horas (la mayoría de ellas son así, espero que la respuesta satisfaga al interrogador). ! ! ¿Cómo se produjo la animación "Calabash"? De hecho, Calabash Baby es una animación cortada en papel, como lo demuestran las articulaciones de sus brazos. Me encantaba verlo cuando era niño, pero no lo entendía ahora que me especializo en animación, le pregunté al maestro y sé que las animaciones anteriores, incluidas las animaciones dibujadas a mano actuales, también fueron dibujadas. cuadro por cuadro. El fondo permanece sin cambios porque el fondo y los personajes están separados. Se usa celuloide al dibujar. Puedes ver el especial de producción de La Princesa Mononoke producido por Hayao Miyazaki. Habla sobre su método de producción, así que míralo. personitas saltando en la televisión, en realidad son dibujadas poco a poco por el artista. Debemos apreciar la animación que vemos. ¿Cómo es el proceso de producción de animación? ◎Escenario de modelado de personajes: se requieren animadores para crear modelos de personajes en la película. ◎Diseño de escena: El diseño de escena se centra en el entorno donde se encuentran los personajes, ya sea una montaña o una llanura, dentro o fuera de la casa, en qué país o región, se deben diseñar de una vez los lugares mencionados en la caricatura. ◎División de pantalla: este proceso también es muy importante. Su propósito es producir dibujos de trabajo. El diagrama de operación es relativamente detallado, no solo debe reflejar la relación de conexión del montaje entre las tomas, sino que también debe indicar la posición, el movimiento, la expresión y otra información de los personajes. También debe indicar el número de toma, el número de fondo y el tiempo. longitud y posición de la cámara que deben usarse en cada etapa, deportes, etc. ◎Borrador de diseño de toma: cada cuadro de animación se compone básicamente de partes superior e inferior. La parte inferior es el fondo y la parte superior son los personajes. Los antecedentes y la producción de personajes son completados por dos grupos de personal respectivamente, y el borrador del diseño de la toma es el vínculo entre estas dos partes del trabajo. 3 etapas específicas de creación ◎ Dibujar el fondo: el fondo es un dibujo en color basado en la parte del fondo del borrador del diseño de la toma. ◎Pintura original: Los personajes, animales y atrezzo de la toma deben ser entregados al pintor original, quien dibujará los momentos clave de cada acción de estos personajes, animales y otros personajes. ◎Imagen intermedia de animación: el animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer coherentes los movimientos del personaje. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estas acciones clave, se deben insertar y completar los movimientos intermedios del personaje, que es la animación intermedia. ◎Supervisión: es decir, control de calidad. Hay muchos procesos involucrados en la producción de una caricatura. Si un determinado proceso no cumple con los requisitos correspondientes, definitivamente afectará el trabajo de producción futuro. Por lo tanto debe haber una persona responsable del control de calidad en cada etapa. ◎Trazado de líneas: fotocopiar y calcar consiste en fotocopiar las líneas del papel de animación en el celuloide. Si algunas de las líneas están en color, deberá insertar manualmente las líneas de color. ◎Fijación de color y coloración: Las piezas de celuloide trazadas deben entregarse al departamento de coloración. Primero se debe determinar el color y se debe escribir el número representativo del color en cada parte, y luego se puede aplicar el color. ◎Inspección general: superponga el fondo de color preparado y la hoja de celuloide coloreada para comprobar si hay algún error. Por ejemplo, olvidé colorear cierta parte del personaje en cierto celuloide, si la imagen está limpia, etc. 4. Etapa de rodaje y producción ◎ Fotografía e impresión: El fotógrafo superpone diferentes capas de películas de celuloide de colores y dispara cada fotograma. La película se enviará a la imprenta para su revelado. ◎Edición y anidamiento: corte las copias impresas en un conjunto de versiones estándar, que en este momento se puede denominar "anidamiento". ◎Doblaje, banda sonora y efectos de sonido: Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Puedes pedirle que doble a algunas celebridades que sean familiares para la audiencia. Una buena banda sonora puede aportar mucho color a una película. ◎Vista previa y estreno: La película previa tiene como objetivo invitar a personas de los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y círculos de crítica a apreciarla y evaluarla. Por supuesto que es bueno tener buenas críticas, pero lo más importante es ser reconocido por una amplia audiencia. ¿Cómo hacer animaciones en un teléfono móvil? Descargue el software de creación de animaciones móviles. Se recomienda descargarlo desde Mobile Computer Manager. También tiene muchas opciones para hacer animaciones CG. Para la producción de animación CG, 3D-M X, MAYA, ZBRUSH y PS son el software principal. La división del trabajo es relativamente detallada e incluye pinturas originales, modelos, animaciones, escenas, efectos especiales, etc.

Además, es necesario tener cierta base artística ~ ¿Cómo convertir la animación en animación? Es muy complicado, específicamente 1. Planificación: La planificación es el trabajo de preparación antes de realizar una caricatura, incluida la celebración de reuniones de planificación y reuniones de producción. La reunión de planificación consiste en reunir a las personas que pagaron la película, la gente de la empresa de dibujos animados, la empresa distribuidora responsable de vender la película en el futuro e incluso los fabricantes de juguetes y otras personas relacionadas para discutir cómo hacer esta película. cómo distribuirla, si hay productos periféricos que se puedan desarrollar, etc. Por supuesto, la mejor situación es hacer que la película sea hermosa y rentable. Esto requiere la ayuda de personas con diferentes conocimientos. Sólo cuando las personas trabajan juntas para planificar. ¿Puede la película tener éxito? Reunión de producción---En la reunión de planificación anterior también se deben elaborar algunas instrucciones de contenido básico para la producción, y luego la empresa de dibujos animados realizará una reunión sobre tecnología, progreso y diseño. 2. Guión de texto: Ya sea una historia de invención propia o una adaptación de una historia escrita por otros, debe tener las características de una caricatura, es decir, debe ser un poco divertido, un poco exagerado, un poco nervioso. y un poco conmovedor, entonces esta historia será bienvenida por todos. Por supuesto, no olvides anotar los diálogos, las acciones y las escenas. Con base en la información obtenida en la reunión de producción, el escritor comenzó a escribir el guión: la apariencia de los personajes debe estar claramente escrita, la ubicación, el entorno, la forma y el tamaño deben ser correctos, el diálogo debe revelar con precisión la personalidad del personaje y la Los movimientos deben estar escritos con claridad, para que el texto y las imágenes puedan proporcionarse al guionista. Debe ser algo que los animadores puedan utilizar en su beneficio. Los dramas históricos deben tener evidencia. 3. Guión de la historia: después de escribir el texto, se debe dibujar en una imagen, pero no es una imagen real. La obra de arte de la animación es solo una serie de imágenes pequeñas que detallan los personajes que aparecen. en cada imagen, la ubicación de la historia, el ángulo de la cámara, el contenido del diálogo, el momento de la imagen, qué acciones se realizaron, etc. Este guión permite a los artistas posteriores comprender el progreso de toda la historia, porque a partir del paso posterior a la "composición", muchos artistas desarman y dibujan una caricatura, por lo que este guión debe dibujarse con más detalle y con más detalle. Nada puede ir equivocado. Después de leer el guión en detalle, el animador lo reorganizó y lo digirió en lenguaje de dibujos animados y luego comenzó a dibujar las posiciones de los personajes del guión gráfico. El entorno geográfico debe ser muy claro. El diálogo, las acciones, los efectos de sonido. Los segundos deben estar bien escritos. También se deben especificar los efectos especiales (como transmisión de luz, alto contraste). El mejor candidato para el trabajo de dibujo de guiones debe ser un director de dibujos animados que tenga un buen conocimiento de las líneas de visión y las direcciones de entrada y salida. y los puntos de vista deben dibujarse sin problemas 4. Estilismo y escenarios artísticos: el diseño de modelado consiste en diseñar los personajes uno por uno de acuerdo con las necesidades de la historia, y también dibujar sus proporciones de altura, varios ángulos, expresiones faciales y los materiales que utilizan. , etc. El entorno artístico es una experiencia visual, que incluye color, luces y sombras, perspectiva, líneas, etc. Todo este conjunto constituye el "estilo artístico" de una película. Como "Mi vecino Totoro", este estilo se siente cálido, verde y cómodo. Es muy adecuado para mostrar historias sobre vínculos familiares, y "Batman" tiene un sentimiento exagerado, opresivo y fuerte. Este estilo es muy adecuado para mostrar el enfrentamiento entre la justicia y el mal. Debe haber diferencias obvias entre el protagonista, el papel secundario y el payaso (proporción o vestimenta, color, rasgos faciales). Se debe considerar si habrá dificultades en la animación o en el trabajo posterior (no demasiado complicado ni trivial). El estilo artístico debe coordinarse (forma, tono, investigación). El entorno artístico se basa en la dinastía, la cultura y el trasfondo de la historia, y establece las decoraciones arquitectónicas, utensilios, escenas callejeras urbanas, etc. de la cultura de esa época. O si no es necesario examinar la historia del drama, se pueden establecer diferentes estilos de contenido, vestuario y personajes de acuerdo con las necesidades de la historia. La personalidad debe coincidir y el color debe especificarse junto con ellos. el sistema de color de configuración artística. 6. Composición: "Composición" como su nombre indica es la composición de la imagen. También es el primer paso para que una caricatura se produzca oficialmente. La planificación previa pertenece a la parte de diseño. Estas formas, escenas y guiones diseñados deben ser. entregado al artista de la composición para hacer la imagen, dibujar dibujos detallados de acuerdo con las instrucciones e instrucciones del guión. 10. Control de calidad: "Control de calidad" significa control de calidad. De hecho, cada proceso en la caricatura tiene un responsable. para comprobarlo. Por ejemplo: Producción: Responsable de completar la película a tiempo, monitorear el progreso de cada pintor y responsable de la coordinación entre los pintores y el departamento administrativo, para que el departamento de producción y el departamento administrativo puedan operar sin problemas. Director: Es responsable de guiar a los pintores para que realicen dibujos que cumplan con los requisitos, porque una caricatura requiere cientos de dibujos...