Ilustraciones dibujadas a mano de niños literarios: cómo dibujar un niño con trazos simples

Xiao Zhan dijo que no sabía qué dibujar ¿Cuáles son sus obras pintadas a mano?

Xiao Zhan no solo es un conocido actor y cantante, sino también un actor. diseñador.

Nacido en Chongqing el 15 de octubre de 1991, Xiao Zhan se benefició de la formación de su padre, además de la cultura, se cultivó en otros intereses y pasatiempos en la escuela secundaria. Desde entonces, le enseñaron muchas cosas. desde niño, como pintura, violín, etc., se ha desempeñado como miembro del comité de arte y literatura de la clase desde que ingresó a la universidad en 2010, y se unió a la rama del coro del grupo de arte de la escuela como director del departamento de música vocal. También ganó el primer premio y el premio a la mejor popularidad en un concurso de diseño de carteles de bienestar público celebrado fuera de la escuela.

Fundé muchos estudios con mis amigos y me desempeñé como los fotógrafos principales en los estudios de fotografía, asumiendo algunos pequeños trabajos de diseño de logotipos y VI. Después de graduarse de la universidad, Xiao Zhan trabajó como diseñador en un estudio de diseño dirigido por el profesor Shen Wen.

Muchas personas que no conocen a Xiao Zhan saben que él es una estrella y ha participado en muchas películas y series de televisión, pero en realidad no es de una especialidad. Estudió diseño en la universidad y ahora. Sus habilidades de actuación también han sido reconocidas por todos. Es realmente una persona versátil con una gran fuerza.

Xiao Zhan compartió una vez una imagen de flores de ciruelo que dibujó en su plataforma Weibo.

Ha despertado comentarios acalorados de muchos internautas, y mucha gente piensa que lo que pintó tiene un significado muy significativo. Algunas personas piensan que escribió esta flor de ciruelo para expresar su desafortunado significado. Esta es solo una pintura suya ordinaria. No se compara en el campo profesional, sino simplemente con otras estrellas de la industria del entretenimiento. Esta pintura puede considerarse como un trabajo excelente.

Además, pintó un autorretrato de sí mismo en la universidad.

Como estudiante de arte,

Xiao Zhan suele dibujar en sus cuadernos.

A partir de los dibujos lineales expuestos, ¿cuáles son sus ilustraciones? También tiene profundas habilidades. En los primeros años, Xiao Zhan una vez hizo bocetos. Las líneas eran suaves y los detalles de los personajes se manejaban muy bien. Se puede ver que es una persona muy cuidadosa y paciente. Aunque sólo hay unos pocos trazos en el boceto, los personajes son muy tridimensionales. No solo sus habilidades de actuación son buenas, sino que sus habilidades de pintura son aún mejores.

También ha dibujado personajes animales en juegos bidimensionales y cg.

En privado, Xiao Zhan, quien se dedicó al diseño después de graduarse de la universidad, también muestra un estilo vanguardista que es diferente al de la gente común en su vestimenta diaria. He publicado muchos personajes de juegos 2D y CG, y son muy lindos. Si lo seguimos,

a menudo podemos ver sus fotos dibujadas a mano en su plataforma social.

Si lo seguimos, incluso podemos convertirlas en postales que podemos coleccionar en el libro especial. Más de treinta hojas. Y cada vez que publica sus trabajos dibujados a mano, casi siempre se convierten en búsquedas populares en Weibo. Pequeño tutorial de dibujo a mano 丨13 rotuladores para dibujar ilustraciones súper bonitas y frescas

Imágenes y textos/cómics de tres textos O

Esta pintura puede parecer complicada, pero en realidad lo es sencillo de dibujar. Los conté y descubrí que solo usé

13 marcadores

, es decir,

13 colores

, los. En el proceso de pintura específico también marqué los números de color

uno por uno.

Incluso un principiante puede usarlo fácilmente y convertirse en un maestro en segundos. En realidad, estos colores se usan con bastante frecuencia. Los amigos novatos que no saben qué color comprar pueden comenzar con estos colores primero

y luego agregar otros colores según sus propias necesidades

. Una vez que realmente empieces a pintar, descubrirás que pintar en realidad no es tan difícil. Si te rindes sin intentarlo, a menudo perderás muchas cosas que podrías haber ganado. La práctica trae verdadero conocimiento, comienza a escribir ahora ~ Cómo dibujar un niño con una figura simple

Cómo dibujar una figura simple con una figura simple

Cómo dibujar una figura simple con una figura simple Cómo dibujar un buen boceto de personaje

De hecho, puedes dibujar mejores bocetos de personajes prestando atención a algunos puntos:

1. Es decir, los huesos y músculos mencionados en el cartel, de hecho, solo necesitas prestar atención a algunos importantes y mirar una imagen, como cada persona es diferente, no es necesario ceñirse a ella, siempre y cuando. ya que no hay grandes problemas.

2 Los rasgos faciales, especialmente los ojos y la nariz. Los ojos son la parte expresiva y la nariz es el punto más alto del rostro. Estos dos lugares deben destacarse.

3 cabellos.

Mucha gente ignora el cabello y presta atención al hecho de que el cabello también tiene luz y sombra, además de estructura. Si no prestas atención, provocarás la deformación de la cabeza.

4 La relación entre el cuello y los hombros es muy importante y fácilmente pasa desapercibida.

5. El procesamiento facial incluye la línea límite entre la luz y la oscuridad, el procesamiento de superficies brillantes y el enriquecimiento de superficies oscuras. Esto depende de las habilidades básicas de Louzhu.

Recomiendo al cartel leer el libro de arte publicado por primera vez por China Youth Society y prestar más atención a estos aspectos.

Espero que los puntos anteriores puedan ser útiles para el cartel original.

Cómo dibujar un personaje

El primer paso es concebir y componer el dibujo.

Antes de pintar, conviene desarrollar el hábito de observar las características del objeto y gestar tus propias emociones. Considere cómo comportarse según la ocupación, edad, temperamento, pasatiempos, etc. del objetivo, y qué efecto desea lograr al final.

Si tienes el conocimiento en mente, serás audaz y desenfrenado al escribir. No te apresures a pintar. Al componer el cuadro, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si hay un espacio más grande frente al personaje.

Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo. El segundo paso es prestar mucha atención al esquema.

Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes.

El contorno es la base de la pared. Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición de la intersección de la luz y la oscuridad, y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debe observar y comparar en general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición.

A la hora de captar la apariencia, debemos prestar mucha atención a las características y dibujar semejanzas. La apariencia comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger.

Al igual que el artista en la entrada del parque usando tijeras para hacer una silueta, es fácil revelar el personaje. Aunque la estructura interna detallada no se puede ver claramente, aún podemos reconocerlo. Algunos estudiantes no prestaron atención a este paso y la forma aún era muy vaga, por lo que rápidamente dibujaron los rasgos faciales.

¡Cómo puede una pintura dibujada como esta estar cerca del sujeto! Sobre la base de dibujar con precisión la forma, también es necesario trabajar duro la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, se debe prestar atención al uso del eje central. Excepto en el frente absoluto, el eje central es una línea solitaria según el movimiento de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. ángulo, la cabeza siempre será incapaz de girar y, por supuesto, se siente muy incómodo.

La posición de los rasgos faciales se puede basar en las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, para conocer las características de imagen de las personas en su naturaleza sexual y para dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al contornear, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas.

Si este paso no es preciso no profundices y mucho menos en luces y sombras. Al dibujar las cejas, se debe prestar atención a los puntos óseos en las concavidades superiores e inferiores de las cuencas de los ojos y a las cejas oscuras y claras que se presentan por el giro convexo de los huesos temporales.

Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos y te sentirás incómodo. Es muy importante dibujar los ojos. Hay una diferencia entre el párpado superior y el párpado inferior. Generalmente, el párpado superior es más pesado debido a su grosor y las pestañas más profundas se proyectan sobre el globo ocular. parte de toda la pintura es muy espiritual y también es fácil envolver los globos oculares en los párpados.

Los párpados inferiores deben lucir brillantes al exponerlos a la luz, de lo contrario parecerán maquillaje. La caracterización de la boca también está relacionada con la expresión de la persona.

En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior, y también prestar atención al hecho de que los labios no se pueden dibujar demasiado apretados con una línea, y la boca hacia arriba y caída es muy sutil. Las orejas deben dibujarse junto con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga.

O no puede pasar y afecta el espacio, o salta demasiado y destruye todo. La línea de unión entre claro y oscuro es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos son la parte más prominente de la línea de unión. Pueden ser altos o bajos, prominentes o suaves, según las características.

Aunque los pómulos de la zona receptora de luz no son tan evidentes, hay que dibujarlos de forma simétrica con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante al dibujar personajes. Por ejemplo, se deben considerar al mismo tiempo dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc.

El color inherente del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, de ninguna manera es completamente oscuro y también hay un contraste entre la luz y la oscuridad.

El pelo se forma en el cráneo, y hay que tener en cuenta la estructura en el peinado y en las luces y sombras. Esfuérzate por hacer que tu cabello sea esponjoso y texturizado.

El tercer paso es caracterizar en profundidad. En este momento, debes observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes. Generalmente, comienza desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez. Sin embargo, debemos evitar centrarnos en un punto y mirarlo una y otra vez, provocando que la parte se exagere y la relación se desequilibre.

Qué dibujar primero y qué dibujar a continuación se puede considerar según las características del objeto. Por ejemplo, si el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son gruesas y llenas. de personalidad, y algunos ojos son brillantes y vivaces, entonces decide en base a esto Expandir. Al profundizar, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen si solo te concentras en los rasgos faciales, pensando que es el toque final, y los ignoras. En otros aspectos, el panorama completo no será bueno.

Cuando vamos a una exposición de arte, siempre nos quedamos a distancia y miramos el cuadro completo. Nos interesan ciertas partes, y luego nos acercamos y no miramos más de cerca a nadie. La exposición de arte corre hacia la pintura y la mira fijamente. Si miramos la pieza, ¿no sería ridículo? En el estudio en profundidad, primero nos centramos en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparo. a la contradicción principal. Luego está la proporción entre oscuridad y oscuridad, entre luz y claridad, que comparo con una contradicción secundaria.

La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capta la gran relación y presta atención a la relación sutil. El cuadro completo tiene sus aspectos principal y secundario, y puede profundizarse de manera ordenada. Cada vez que profundices en una capa, comenzando desde la parte más convexa, conducirás la siguiente parte brillante.

Al dibujar los ojos, preste atención a la relación alrededor de todo el músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la boca, considere la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la nariz, preste atención a la relación entre. los huesos nasales, las alas de la nariz y las mejillas. Al mismo tiempo también se debe considerar la proporción de esta parte en todo el rostro.

En definitiva, cuando profundices, considera siempre el todo y encuentra el lugar adecuado para cada prioridad. El cuarto paso es adaptarse.

El ajuste es tanto profundo como general, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Requiere restar, integrar detalles triviales y fortalecer las relaciones. Para dibujar un buen retrato, debes dibujar especialmente uno simpático.

Evite las descripciones mecánicas formulaicas y conceptuales de personajes que son iguales, como si los personajes estuvieran tallados en un modelo y siempre estuvieran aburridos y sin vida. Para dibujar bien un personaje, primero debes tener forma y espíritu, y prestar atención a la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje.

Siempre que prestes más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujes en los momentos más naturales y vívidos, podrás darle vida a la imagen. Creo que tener forma y espíritu es el requisito más alto para dibujar retratos, y nunca debería perseguirse después de mejorar las habilidades.

En resumen, para dibujar buenos bocetos de retratos, se necesita una base sólida y una capacidad de modelado precisa, que sólo se puede obtener dibujando más. Como dice el refrán, "La práctica hace la perfección". Las habilidades surgen del trabajo duro y del estudio.

Al mismo tiempo, debemos prestar más atención a las buenas pinturas, mejorar nuestra apreciación y luego intentar con valentía en muchos aspectos, mejorar constantemente el nivel de la pintura y hacer realidad nuestros propios ideales.

Cómo dibujar personajes de cómic

Dibujar personajes de cómic no es tan difícil como parece.

A excepción de algunos pasos sistemáticos, será fácil para los principiantes aprender la técnica de dibujar personajes de dibujos animados. Herramientas necesarias: Un lápiz 2B, papel blanco tamaño A4, borrador para eliminar correcciones.

Procedimientos que debes conocer antes de comenzar a dibujar personajes de cómics: Debes aprender a dibujar la anatomía humana para personajes masculinos y femeninos animados en general. Los personajes masculinos y femeninos tienen características físicas diferentes.

Debemos aprender a dibujar personajes de cómic en diferentes poses. Hay que saber dibujar detalles como ojos animados, cabello en general y ropa básica.

Así, el procedimiento general para dibujar personajes animados es el siguiente: Dibujar un óvalo e ilustrar el prefijo. Haz que tu personaje animado tenga 8 cabezas de alto.

Dibuja tus rasgos esqueléticos para adherirte a la naturaleza general de la caricatura que representa el personaje del cómic. Agregue a su dibujo de línea muscular.

Añade detalles en la cara y en la ropa general de estilo cómic. Para conocer los pasos para dibujar la anatomía humana general, haga clic en manga-journey/drawing-outline-of-human-body-part-1-how-to-draw-manga-easy Para aprender a dibujar ojos manga, visite el paso 2 de manga-journey/how-to-draw-manga-easy-eye-drawing-part-2 Me gusta dibujar desde cero, centrándome en el todo, y no funcionará sin un sentido de equilibrio.

Normalmente dibuja personajes con 6 cabezas y cuerpos, que son lindos. Dibuje suavemente el contorno, determine los movimientos del cuerpo y los pies, y luego determine los movimientos de los brazos, para que el equilibrio sea bueno.

Luego modifica la forma de la cara y dibuja de forma tosca los ojos, la nariz, la boca y las orejas.

El cabello debe dibujarse con cuidado, determinar aproximadamente si el personaje tiene flequillo y luego delinear el cabello en la parte posterior. El cabello debe quedar fuera de la cabeza, por lo que el contorno no puede ser el mismo que el de la cabeza.

Dale un buen gancho al torso, no demasiado pesado, pero sí más oscuro que antes. Las extremidades también deben estar bien dibujadas. Las pantorrillas son un poco más largas que los muslos. Las piernas miden 3 cabezas y el cuerpo 2 cabezas.

Las manos son muy importantes. No dibujar bien lo afectará todo. 6. Los brazos del cuerpo de la cabeza serán más largos, pero más cortos que la cabeza.

Los dedos son difíciles de dibujar, por lo que debes dibujarlos con cuidado. No es necesario dibujar las uñas. El contorno de los pies debe ser tosco. No debe ser demasiado pequeño. Una cabeza y un cuerpo de 6 pulgadas no se verán bien.

Solo si tienes 2 cabezas y cuerpos podrás dibujarlos pequeños y muy lindos. Dibuja los rasgos faciales con cuidado, los ojos son muy importantes.

Además, si el personaje es alegre, las cejas deben estar más alejadas de los ojos, y lo contrario si el personaje está deprimido. Las orejas también son difíciles de dibujar. Para lidiar simplemente con la cóclea, puedes probar con orejas de animales.

También necesito dibujar la ropa con cuidado, así que no entraré en detalles. El trazo final se puede trazar con un bolígrafo.

No necesitas usar lápices de colores para calcar, o puedes usar lápices de colores más oscuros para calcar. También puedes usar acuarela sin calcar, pero todas las líneas anteriores deben dibujarse ligeramente, dejando las líneas principales y borrando suavemente el resto. Después de aplicar la acuarela, traza ligeramente con lápiz o lápiz de color.

Bueno, quizás no sea muy profesional. Además: el aprendizaje puede basarse en el proceso de imitar primero y luego crear el tuyo propio. Generalmente, puedes leer los libros que puedes comprar en librerías, pero yo personalmente. Siento que no son muy prácticos, así que es mejor aprender del pintor que te gusta. Al aprender, preste atención a los diversos movimientos de los personajes, la expresión de su lenguaje corporal, la textura de su ropa y sus expresiones también son muy importantes.

No dibujes solo un solo cuadro. Un solo cuadro será útil para tu comprensión artística, pero no mejorará tus habilidades de pintura tanto como pintar un solo cuadro. Normalmente dibujo algunas secciones de puentes, y si siento que mi dibujo no es bueno, puedo ver cómo lo han dibujado otros pintores y ganar experiencia, y puedo progresar rápidamente.

La pintura de fondo se basa completamente en las habilidades de dibujo. Busca algunos libros profesionales para leer, no los que enseñan dibujo cómico, sino los que enseñan dibujo gouache, esto será excelente para tu sentido artístico. . Si progresas, también puedes enviar un artículo o publicarlo en línea para que todos lo vean, porque las opiniones de otras personas son cruciales para tu propio progreso.

Ve y trata de ser ilustrador. Esta es la mejor manera de ponerte en contacto con la industria en China ahora.

¿Cómo dibujar bien los personajes en boceto?

1. Presta atención al orden de la imagen, ¡el contraste entre la luz y la oscuridad es muy importante! preste atención a la transpirabilidad, no dibuje demasiado oscuro)

2 Cuando empiece a pintar, no siempre piense en los detalles (piense siempre en los detalles y quiera pintar en todas partes, lo que provocará que se vea gris). y pinturas borrosas, y los detalles deben dejarse para el procesamiento posterior), debe dibujar en resumen, diseñar la relación y proceder de manera integral.

3. atención a la prioridad. El objeto principal debe ser detallado, otras partes en segundo lugar, y el interlineado o el fondo deben ser importantes. Resumir y simplificar

4. Copiar más trabajos con imágenes completas y sustanciales (aprenda los distintos procesamientos). estilos, aprenda a usar la densidad de líneas y varias técnicas de frotado, para que sus imágenes sean ajustadas y de calidad, más vitalidad y creatividad)

5. Se recomienda utilizar un bolígrafo 5B o superior para dibujar (puede ajuste mejor los tonos oscuros y claros) y use 2B u otra mina dura para el dibujo detallado final

6. Finalmente, sea valiente cuando dibuje, no tenga miedo de dibujar y no lo haga. No estar limitado por el conjunto de naturalezas muertas (copiar completamente la melodía, ser inmutable no es el trabajo de quienes estudian arte, ese es el trabajo de quienes practican fotografía ~~ Jaja), puedes exagerar la relación entre la luz y la oscuridad para resaltar el contraste.

¿Cómo dibujar dibujos animados de personajes? ¡Gracias, Daxia!

Ya que te gusta, practica más. Si dibujas demasiado, naturalmente encontrarás problemas de inmediato. y cómics para comparar. Problema resuelto.

La práctica hace la perfección, y un día, cuando puedas completar tu propio trabajo de forma independiente, también podrás ayudar a los novatos a responder preguntas aquí :)

Las herramientas no son realmente críticas, la clave es que te sientas cómodo usándolas y dibujando. sus líneas Puede usar un rotulador especial para cómics, un rotulador común más fino o un rotulador negro neutro con un tamaño inferior a 0,5. El colorante puede ser acuarela, acuarela transparente, gouache, tinte a base de aceite para cómics, marcadores; , lápices de colores y crayones

La acuarela es muy similar a la acuarela transparente, pero la acuarela tiene partículas y se aplica de manera desigual, pero es fácil crear efectos muy aleatorios como agua, nubes y ropa; (color publicitario) y la pintura de estrella al óleo tienen una gran cobertura y son fáciles de aplicar de manera uniforme y son adecuadas para pintar objetos con texturas delicadas y suaves. La mayoría de los dibujos animados están coloreados con este tipo de pintura, son difíciles de usar y no son adecuados. Los lápices de colores y crayones son muy adecuados para dibujar poco a poco, puedes crear luces y sombras claras y oscuras, pero la premisa es que estés familiarizado con la estructura del cuerpo humano, de lo contrario será contraproducente.

La esencia de los cómics es en realidad la trama. Incluso una sola imagen requiere un determinado concepto de la trama, lo que implica más conocimientos como la composición, la distribución de la luz y la oscuridad, el mecanismo, el ritmo, etc. Más importante aún, los personajes. En realidad, hay muchas cosas que dominar sobre las expresiones y movimientos de los personajes, pero no te preocupes, ya que te gusta dibujar, ¡estos obstáculos te resultarán más atractivos!

Cómo dibujar bocetos de retratos

Cuando se trata de dibujar, se trata principalmente de estructura y forma, así que trabaja duro en esto. Leer libros de anatomía médica será útil para dibujar. No te estoy pidiendo que lo copies.

Puedes pedirles a tus padres que sean modelos actuales. Luego, escribe lentamente durante 30 minutos. Principalmente agarrar forma. Tonifíquelo aproximadamente. Si es posible, enséñaselo al profesor y pídele que te lo comente. De esta manera el progreso será más rápido.

En general, cabe señalar que las líneas en algunas partes del boceto no se pueden conectar estrechamente y la mayoría de los exámenes escolares solo toman un busto. Así que practica en esta dirección.

Que una imagen pintada sea precisa o no depende de lo que llamamos "forma". Cuando la forma se descompone, los elementos más básicos son la perspectiva, la inclinación, la proporción y la relación posicional. Por supuesto, lo más importante es entender la estructura. De todas las formas de pintura, las figuras son las más difíciles. En cuanto al truco, lo más sencillo es utilizar el método de la cuadrícula de nueve cuadrados, pero sólo de un plano a otro. Si se trata de dibujar retratos del natural, creo que la única manera es practicar más. No quedan atajos. Para mejorar tus bocetos de cabezas humanas, necesitas practicar más dibujos. Puedes comenzar dibujando cabezas de yeso, porque las cabezas de yeso son relativamente estáticas y fáciles de observar y analizar. Debes estar familiarizado con la anatomía de los huesos y músculos. la cabeza humana, y tienes los conceptos básicos del dibujo. ¡Sé sólido! ¡Lo principal es observar más, pensar más y analizar más! ¡Practica con diligencia! Y luego lea más bocetos de cabezas y álbumes de figuras relacionados. Se recomienda leer Retratos de estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Repin. Si ha estudiado durante un tiempo y tiene historia de la pintura, ¡debe copiar las obras de! Algunos maestros intentan imitar sus métodos pictóricos, analizan el uso de líneas y copian algunas de sus técnicas de expresión de rasgos faciales. Después de este período de tiempo, intente dibujar nuevamente. Al dibujar, debe tener en mente el efecto general que desea dibujar y luego acercarse paso a paso. Es posible que no pueda lograrlo al principio, así que no lo haga. estén ansiosos y continúen perseverando. Después de pintar, asegúrese de analizar sus defectos e intente corregirlos la próxima vez que pinte. Al mismo tiempo, debes tener un buen hábito de dibujo, poner papel de dibujo, preparar lápices (o carboncillo), ordenar tu entorno y sentirte relajado. La forma es la más básica. Si no se puede dibujar correctamente, no es necesario seguir dibujando el avatar. A menos que pintes abstracto, impresionista. Tres paradas y cinco ojos, hay que controlar bien las proporciones, del todo a la parte, y luego de la parte al todo. No centrarte siempre en una parte para dibujar, sino cuidar el todo, con prioridades claras. . Hay que captar bien la relación entre el negro, el blanco y el gris, y el cuadro no debe estar muerto ni completamente gris. La frontera entre la luz y la oscuridad también debe ser a la vez virtual y real. Sea flexible.