¿Qué tipos principales de ópera se formaron después del Renacimiento?
Opera seria: una ópera popular en el siglo XVII con temas serios y un estilo musical sublime y magnífico.
Una ópera que enfatiza las habilidades para el canto.
Ópera-ballet: un género que fue popular en Francia en los siglos XVII y XVIII y que enfatizaba tanto el canto como el baile.
La ópera cómica (ópera buffa), también conocida como "ópera comedia", es un tipo de ópera comparable a la ópera seria.
Popular en el siglo XVIII. Los temas están tomados de la vida diaria. El estilo musical es ligero y humorístico.
Gran ópera (gran ópera): popular en Francia en el siglo XIX, utiliza principalmente temas históricos y es de naturaleza épica.
El estilo musical es hermoso y magnífico, y las escenas son Más grande que las óperas ordinarias, a menudo inserta ballet.
Opereta: también conocida como opereta, fue popular en Francia en el siglo XIX. A menudo tiene diálogos.
El estilo musical es ligero y humorístico y, a veces, más lírico.
Drama musical: nombre que dio a sus obras de ópera el compositor alemán Wagner en el siglo XIX.
Aprovechó esto para demostrar que concedía gran importancia a la orquesta, el teatro, la escenografía y otros factores, enfatizando las
características de "arte integral" de la ópera, a diferencia de otros compositores que El canto tiene prioridad.
Comedia musical - musical, también conocida como “comedia musical”. O mejor dicho
"El musical americano". Se originó en Broadway en Estados Unidos a finales del siglo XIX. El centro de entretenimiento de Nueva York, EE.UU.,
un lugar importante para actividades teatrales). El contenido varía desde ligero y humorístico hasta serio y profundo, pero a menudo está estrechamente relacionado con la vida real.
El estilo musical es relativamente popular, a veces una mezcla de estilos musicales serios y populares.
Ópera - oratorio (opera-oratorio) - combina ópera y oratorio (incluido solo, coro y orquesta)
Un género musical antiguo que no es lo mismo que la ópera. Es estático método de interpretación: los actores no tienen movimientos dramáticos,
y es un género que es una mezcla de temas religiosos como contenido principal, el compositor ruso moderno Stravinsky
El título de su obra "Edipo Rey".
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Además de los tipos anteriores, también existen Ópera Barroca (Ópera Barroca), Ópera Clásica (Ópera Clásica
) , y Ópera Romántica (Ópera Romántica), Ópera Nacionalista (Ópera Nacionalista),
Ópera Verismo (Ópera Verismo), Ópera Impresionista (Ópera Impresionista)
Ópera Expresionista (Ópera Eepresionista), etc. Género
En las obras reales, los géneros de las óperas a menudo se mezclan, por lo que algunas obras no pueden atribuirse simplemente a un determinado género.
El desarrollo de la ópera italiana en Venecia y Roma no rompió con el estilo iniciado por Monteverdi. No fue hasta que apareció un nuevo género de ópera en Nápoles en la segunda mitad del siglo XVII que surgieron cambios fundamentales. cambiar.
Los compositores napolitanos distinguieron claramente los recitativos de las arias y se centraron más en las arias, especialmente en las habilidades de canto del bel canto, desarrollaron la música orquestal al servicio del canto y fijaron los tres elementos de las oberturas de ópera. Este componente estableció las características principales. del estilo de ópera italiana en generaciones posteriores Se puede considerar que fue la escuela de música napolitana la que estableció el carácter nacional de la ópera italiana en el siglo XIX.
A principios del siglo XVIII, el estilo operístico único de la escuela napolitana alcanzó su madurez y las óperas cómicas se desarrollaron a partir de los "interludios" de las óperas serias. —— "Interludio" también se llama "interludio", que es una obra breve representada durante el descanso en una ópera a gran escala.
A. Scarlatti (1660-1725) fue uno de los fundadores de la escuela de música napolitana, seguido de Pergolesi (1710-1736) y Cimarosa (1749-1801). Junto con Piccinni (1728-1800), representan la cima de la misma. esta escuela de música.
La doncella como Madame, escrita por Pergolesi cuando tenía 23 años, es una obra maestra de la ópera cómica italiana temprana y una obra representativa de la escuela de música napolitana. Es la ópera principal de "El prisionero orgulloso". representada en 1733. El "interludio" de la obra dura menos de cincuenta minutos, con dos actos y 13 canciones. Cuenta la historia de cómo una doncella se convirtió en la esposa de su amo. La vida de Pergolesi fue muy corta, sólo vivió 37 años. La "La María" que completó poco antes de su muerte es un modelo de obras similares.
Después de "La dama de la doncella", hubo dos óperas cómicas: "El matrimonio secreto" creada por Chimarosa en 1766 y "La buena muchacha Tsekina" creada por Piccinni en 1760. Ambas en términos de escala. y estructura, ya están muy maduros. La influencia del estilo de ópera napolitana se había extendido por toda Europa y duró más de dos décadas después de mediados del siglo XVIII.
En la primera mitad del siglo XIX, la tradición de la ópera italiana pasó a Verdi a través de compositores como Rossini, Donizetti y Bellini.