La importancia del arte de los nuevos medios
Multimedia significa una especie de renacimiento integral del arte. Se sabe que el período modernista fue un escenario de autopurificación de diversas categorías artísticas. La pintura tuvo que excluir las cualidades literarias e incluso los objetos se convirtieron en algunos colores en el lienzo, hasta llegar finalmente a la pintura abstracta. La música quiso convertirse en el sonido puro de Fluxus, y la pura escuela de sombras apareció en la fotografía. En el arte antiguo, como las catedrales, los murales, las esculturas, los órganos de tubos y los espacios arquitectónicos trabajan juntos, y el método de trabajo del "campo" para generar una atmósfera psicológica parece probable que reaparezca en los multimedia. Así como un retablo de una iglesia pierde su misterio cuando se coloca bajo el foco de atención de un museo, la multimedia volverá a unir varias artes para crear una experiencia integral que no puede reducirse a elementos combinados.
El arte multimedia ya es mucho más rico que la evolución lineal de las narrativas cinematográficas. El hipertexto que combina vídeo, sonido y texto no sólo puede vincularse a un sinfín de otros textos, sino que también se puede acceder a él a través de múltiples rutas. Esto convierte al hipertexto en un laberinto y la interactividad que ofrece es casi infinita. El arte multimedia actual es sólo un embrión aproximado y la gente todavía tiene más posibilidades para explorar y desarrollarse. Para las habilidades necesarias para la creación multimedia, la formación artística profesional en disciplinas tradicionales está lejos de ser suficiente. Esto hace que la creación sea una colaboración entre talentos multidisciplinarios. Sumado al hecho de que la gente se ha dado cuenta de que las obras digitales se reprocesan muchas veces durante la difusión, la multimedia también intensifica el anonimato de los autores individuales, al igual que los poemas épicos de Homero no son escritos personales de Homero. La gente ya ha visto el poder de esta creación colectiva en los créditos largos al final de la película. Por otro lado, esto también puede dar lugar al surgimiento de generalistas al estilo de Leonardo da Vinci. El arte multimedia es un tipo emergente de arte digital. Absorbe los puntos fuertes de muchos métodos artísticos anteriores e integra imágenes, textos, imágenes, sonidos e interactividad. Puede describirse, discutirse, disponerse en línea recta o puede ser integrado. profundidad en una sola línea, las posibilidades son extremadamente ricas. A lo que la gente está expuesta hoy es sólo la punta del iceberg emergente, y su potencial aún debe desarrollarse a través de prácticas más imaginativas. Una vez que las obras multimedia digitales interactivas se coloquen en línea y se conviertan en arte en red, el grado de participación de la audiencia mejorará enormemente y el concepto tradicional de arte de la gente cambiará enormemente. La mayoría de las obras de arte que aparecen hoy en Internet todavía están por detrás de Internet. Cuando abres sitios web y páginas de inicio relacionados con el arte en Internet, lo que ves son pinturas al óleo, pinturas chinas y esculturas. Pero estas cosas no son arte que realmente coincida con Internet. El arte en Internet, por supuesto, debe ser multimedia y, por supuesto, debe ser interactivo y vincular un sinfín de cosas.
BENJAMIN WEIL, director del Departamento de Nuevos Medios del Centro Británico de Investigación de Arte Contemporáneo, planificó la "Exposición de Nuevos Medios de Arte Digital" en Shanghai en 1998. Él cree que las obras de arte primero deben presentar el concepto del artista, y luego la tecnología puede encontrar las soluciones más ingeniosas e inteligentes para completarlo. Las obras de arte están relacionadas con la forma de pensar de todos. Las creaciones impulsadas por conceptos son creaciones artísticas, pero las creaciones que sólo se realizan a través de la tecnología no pueden llamarse creaciones artísticas. Esto simplemente ilustra la relación entre la creación artística y la aplicación de la tecnología en el arte de los nuevos medios. En 1996, la revista "ETIME" discutió una vez la diferencia entre los conceptos de NETART y ART IN NET. Esto primero depende del concepto de tecnología o arte para determinar e influir efectivamente en la creación de arte. El primero es técnico, mientras que el segundo enfatiza la naturaleza conceptual humanista de la creación. Esto es similar a un debate similar que ocurrió en los primeros días del surgimiento del videoarte (VIDEOARTE), sobre si usar la tecnología con conceptos o usar la tecnología como. art. Criterios puros de clasificación. Es parte de la naturaleza humana que le guste lo nuevo y no le guste lo viejo. La creación y utilización de nuevas tecnologías son inevitables para el progreso de la sociedad humana. Junto con la inevitable tendencia a la globalización, el método de comunicación cultural de toda la sociedad china también se ha desarrollado a un ritmo acelerado en el aspecto de las imágenes desde la reforma y apertura. Bajo el doble impacto de la industria de TI de China y el arte de los nuevos medios europeos y estadounidenses, el arte de los nuevos medios de China comenzó a surgir en un estado casi confuso.
El desarrollo del arte de los nuevos medios en China comenzó a finales de la década de 1980. A mediados de la década de 1990, comenzaron a aparecer una serie de obras destacadas y artistas maduros. El videoarte nace en los años 1990, refiriéndose principalmente al Videoarte. La aparición del videoarte es el principal símbolo que distingue el arte de los noventa del arte de los ochenta. A mediados de la década de 1990, el verdadero experimento de vanguardia en el arte de los nuevos medios fue el surgimiento del videoarte. A finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología de visión por computadora, la tecnología interactiva, la tecnología de red, la tecnología de animación Flash, la tecnología de juegos electrónicos, la tecnología de visión tridimensional y la tecnología de edición digital por computadora comenzaron a ingresar a la producción de videoarte. Un cambio importante a finales de la década de 1990 es que el videoarte ya no es un medio tecnológico puro y un experimento de arte conceptual, sino que utiliza el videoarte para reflejar culturalmente la transformación de la sociedad china y expresar temas de crítica social y cultural, como el arte femenino, el arte juvenil. y otros temas. Además, el videoarte también comenzó a combinarse con el teatro multimedia de vanguardia, la animación con arcilla y los videojuegos a finales de los noventa.
En septiembre de 1996, se celebró la primera exposición de videoarte de China titulada "Fenómenos e imagen" en la Galería de la Academia de Arte de China en Hangzhou. Esta exposición incluye más de una docena de videoinstalaciones y varias obras en video, centrándose en la primera generación de pioneros del videoarte en China. La exposición recibió una gran respuesta tanto en el país como en el extranjero. Los medios de comunicación de todo el país informaron sobre ella en gran formato, The Literary and Art News incluso nombró el evento como una de las diez noticias más importantes sobre el arte chino de ese año. La exposición ha sido considerada por muchos críticos como un hito importante en el arte contemporáneo chino. En 1997, aparecieron en Beijing varias exposiciones individuales compuestas exclusivamente de videoarte, como "Wang Gongxin Solo Exhibition", la exposición de videoarte "Looking" de Song Dong y la exposición individual "Luo Ji: Five Video Installations" de Qiu Zhijie. Esto indica que los artistas chinos de los nuevos medios no sólo se han convertido en el centro de atención como comunidad creativa, sino que también han comenzado a impactar el mercado del arte contemporáneo chino de manera individual. Más artistas afectados por esto comenzaron a dedicarse a la creación de videoarte, y sus logros quedaron reflejados en la "97 China Video Art Observation Exhibition". En este punto, el videoarte se ha convertido en un tema candente en el mundo del arte chino. El "Anuario de arte chino de la década de 1990" tiene un capítulo especial que describe el auge del videoarte. La actividad del videoarte chino ha atraído la atención del mundo del arte internacional, y las obras de artistas chinos de los nuevos medios han comenzado a aparecer con frecuencia en importantes festivales de arte multimedia de todo el mundo. Con el desarrollo de la industria de TI, los equipos de edición en computadoras personales se han vuelto baratos y populares. No sólo el videoarte ha prosperado aún más, sino que más artistas han comenzado a explorar el arte multimedia interactivo y el arte en red.
El arte de los nuevos medios solo existe en China desde hace más de 20 años, pero se ha desarrollado de manera asombrosa al igual que los nuevos medios, que son la base de su creación, incluidos el sonido, la luz, la electricidad y las tecnologías de la información. industrias Desarrollarse y crecer rápidamente. Barbara Langdon, directora del departamento de vídeo del MOMA, cree: "La actividad del videoarte en China es el punto de partida de un nuevo círculo trazado después de que se haya cerrado el círculo del arte de los nuevos medios occidentales".
Dayu Business Cui Junchao, director ejecutivo de Netcom, dijo: "Los periódicos eran un nuevo medio hace 400 años porque era una comunicación natural en ese momento. Hace 93 años el nuevo medio era la radio, hace 73 años el nuevo medio era la televisión, hace 23 años el nuevo Los medios eran Internet, y en 4 años los antiguos nuevos medios se convirtieron en sitios de redes sociales. Hace tres años, los nuevos medios eran Weibo. Ahora, en mi opinión, los nuevos medios son WeChat”.