¿En qué aspectos se ha desarrollado la danza de Singapur?
La danza, al igual que el teatro y la música, juega un papel importante en la consolidación y promoción de la visión simbólica del Singapur multiétnico. En la década de 1950, se propuso el lema "Crear una nueva cultura malaya". La nueva cultura incluía tres componentes: la cultura china, la cultura malaya y la cultura india. Los bailarines de Singapur crean programas que incorporan elementos de danza de varios grupos étnicos y son muy populares. La forma de actuación que integra danzas de varios grupos étnicos hace que todos los participantes se sientan amigables entre sí. La relación social armoniosa es impresionante y ayuda a construir amistad entre diferentes grupos étnicos. Esta relación simbólica también es muy importante desde la perspectiva del público, ya que ilustra vívidamente la diversidad de la cultura de Singapur, que se compone de múltiples grupos étnicos. La danza multiétnica al estilo de Singapur se refiere a la aparición simultánea de danzas chinas, malayas e indias en un mismo programa. A través de actuaciones, se expresa el tema de la armonía étnica. El multiculturalismo en la danza de Singapur tiene tres niveles: Primero, danza multiétnica. El segundo es que los coreógrafos y bailarines aprendan danzas de otros grupos étnicos. Por ejemplo, los malayos aprenden danza china, los chinos aprenden danza india y los indios aprenden danza malaya. En tercer lugar, los bailarines utilizan temas de otros grupos étnicos en sus creaciones.
A medida que Singapur entra en el proceso de modernización, la danza se ha convertido en una parte importante de la expresión cultural y en un medio importante para unir a la comunidad multiétnica. La danza, como el lenguaje, es una forma importante de comunicación. La integración y la interpenetración de culturas a menudo se forman de forma natural. En cada actuación, coreógrafos de diferentes grupos étnicos muestran sus espíritus culturales tradicionales, conceptos estéticos, movimientos y técnicas de danza. En sus interacciones con otros bailarines, esta sutil influencia abrirá nuevas oportunidades para sus creaciones de danza. Por ejemplo, los bailarines malayos estaban influenciados por la danza china y también usaban abanicos de seda roja o Jiaozhou Yangge en sus bailes. Los coreógrafos integran y utilizan conceptos coreográficos absorbidos de otros recursos culturales. Este enfoque creativo de aprovechar las fortalezas de los demás se refleja en las creaciones de danza de muchos coreógrafos. La bailarina pionera Gan Mingli es una de ellas. Aprendió danza india, danza malaya y ballet. Creía firmemente en la importancia de aprender y coreografiar danzas multiétnicas. Propuso: "Aprender los conocimientos escénicos de la danza malaya o danza india. "Nos ayuda a apreciar el valor de nuestras tradiciones culturales". Para promover el desarrollo de una sociedad multicultural, el gobierno de Singapur estableció un grupo oficial de danza multicultural. El Ministerio de Cultura de Singapur estableció el Grupo Nacional de Danza en 1970, y en 1971 la Asociación Popular estableció un grupo cultural profesional para interpretar danza china, danza malaya y danza india. La Sra. Li Shufen, la primera coreógrafa de la Compañía Nacional de Danza, es de Taiwán. Recibió educación en danza en Japón y se dedicó con entusiasmo a la creación de danzas multiétnicas. Después de la creación de la Compañía Nacional de Danza, creó una gran cantidad de obras para la compañía, con colores locales distintivos en temática y estilo. Por ejemplo, en la conmemoración del 150 aniversario de Singapur, organizó la "Oda a la Patria" para la Asociación del Pueblo, que mostró el proceso histórico del desarrollo de Singapur desde un pueblo de pescadores hasta un puerto marítimo moderno. Mientras estuvo en la Compañía Nacional de Danza, ella y sus colegas crearon varias obras del mismo estilo. Las más comentadas son "Ritmo de Unidad", "Flor de Orquídea" y "Danza de los Pescadores", que muestran que diferentes grupos étnicos comparten el mismo estilo. mismas alegrías y tristezas en las buenas y en las malas *Amargo espíritu de unidad. Estas obras de danza multiétnica presentan una nueva mirada de la danza multiétnica, que encarna la sabiduría colectiva y el arduo trabajo de los coreógrafos chinos, malayos e indios. En 1987, Singapur estableció una compañía de ballet profesional bajo el liderazgo de los fundadores y directores artísticos Wu Suqin y Tang Tianfu, que se esfuerza por innovar y explorar el arte del ballet con el color multicultural de Singapur, y ha acumulado muchas formas diferentes de danza clásica y. repertorio de ballet moderno. Para desarrollar mejor la danza en Singapur, la Asociación Nacional de Danza Teatral de Singapur ha invitado a un grupo de profesores extranjeros con logros destacados para guiar y presidir el trabajo.
Entre estos coreógrafos especialmente invitados se encuentran el experto en danza de máscaras de Java Occidental, Abay Subardja, el bailarín de Sumatra Deddy Luthan y el bailarín malayo Nasrun Darussalam, el experto en danza Padang Tom Ibnun, M. Miroto de la escuela javanesa de Yogyakarta y el bailarín malayo Ahmad Omar HiIbrahim del noreste. de la península malaya. Estos coreógrafos de Indonesia y Malasia han inyectado sangre fresca a la danza malaya de Singapur, como la danza sundanesa, la danza Minangkabau, la danza javanesa, la danza balinesa, la danza folclórica malaya y la danza de la corte Gilan. Alentados por bailarines extranjeros, los bailarines malayos de Singapur innovaron en las danzas tradicionales malayas, absorbieron ampliamente la esencia de otras culturas y artes étnicas y obtuvieron más libertad en la creación. Además de los grupos de danza oficiales que presentan danzas multiétnicas en diversas ocasiones, muchos grupos folclóricos también presentan danzas multiétnicas de forma espontánea. Por ejemplo, Singapore Phoenix Dance Company, Jinjiang Association Dance Company, Chinese Dance Company, Ju Dance Studio, Linji Dance Company, Fujian Association Dance Company, Wuyue Dance Village, Bukit Batok Dance Company, etc., participan en la creación de múltiples Danzas étnicas con distintos grados de éxito. Los incansables esfuerzos de estos bailarines han promovido el desarrollo constante de la industria de la danza de Singapur. En Singapur, no sólo los grupos de actuación profesionales apoyan actividades que integran danzas diversas, sino que muchas escuelas también alientan a los estudiantes de diferentes grupos étnicos a realizar danzas multiétnicas juntos. A partir de 1966, el Ministerio de Educación organizó el Festival de la Juventud para brindar a los escolares la oportunidad de apreciar otras danzas étnicas y aprender una variedad de danzas étnicas. Las escuelas de Singapur celebran la armonía racial cada año el 21 de julio. En este día, los estudiantes disfrutarán de danza china, danza india y danza malaya, así como espectáculos "multiétnicos" realizados principalmente por estudiantes de los tres grupos étnicos principales mencionados anteriormente. . Además, Singapur también celebrará festivales de danza en el país, que abarcan ballet, danza moderna, flamenco, obras experimentales alternativas, danza tradicional y otros tipos de danza, en comparación con otras actuaciones como el teatro o la música, que desde hace mucho tiempo cultivan una audiencia estable. Singapur Aunque la danza sigue siendo una forma de arte "nicho", algunas personas han desarrollado gradualmente una pasión por la danza a través de actuaciones y actividades en festivales de danza.
La danza multiétnica ha recorrido un largo camino en el proceso cultural de Singapur, y su significado simbólico ha sido comprendido y apoyado por los participantes. La danza multiétnica es un símbolo de unidad multiétnica y asistencia mutua, y expresa amistad entre diferentes grupos étnicos a través de la danza. Como símbolo cultural, la danza es ampliamente utilizada por chinos, malayos e indios en Singapur, y su significado varía según la comprensión del propio bailarín. Como se ve en la danza, la relación entre el individuo y el todo es armoniosa. El simbolismo de la danza multiétnica de Singapur condensa estilos de danza individuales manteniendo las diferencias y es más inclusivo. Hoy en día, en el marco de los símbolos culturales de "la misma forma", los bailarines singapurenses se esfuerzan por crear danzas con individualidad, transformando constantemente las diferencias en unidad artística. Los símbolos culturales unen a los participantes en los espectáculos de danza, es decir, los intérpretes y el público utilizan la danza como forma de expresión para mostrar al público los mismos valores e identidad cultural. No hay duda de que la danza multiétnica profundiza el entendimiento entre diferentes razas y religiones en Singapur y mejora la cohesión social. Hoy en día, varios tipos de danza en Singapur han surgido en el escenario mundial. Los coreógrafos utilizan la danza para que el público sienta el mensaje, la energía y la emoción que transmite la obra y, a través de la danza, para reflejar la realidad, mantenerse al día con el ritmo de los tiempos. y observar la tendencia del mundo. El espíritu de pluralismo inspiró a bailarines de diferentes razas y orígenes culturales a innovar, desarrollar y construir un arte escénico multiculturalista con características de Singapur.
Danza moderna