Materiales de texto para ilustraciones: cómo aprender a hacer ilustraciones desde cero
La idea de copiar el estilo de corte de papel: el primer paso es establecer la forma, el segundo paso es dar forma al efecto y el tercer paso es copiar la altura. Practicará el dibujo del trazado del lápiz, las operaciones booleanas, la superposición de efectos de sombra y la superposición de efectos de textura en esta copia. El tiempo de copia es de aproximadamente 15 a 20 minutos. ¡vamos!
Paso 2: cree una nueva mesa de trabajo
Utilice la tecla de acceso directo (F/A) para crear una nueva mesa de trabajo de 700PX^475PX y rellénela con el color de fondo #9E6437. Haga clic en el botón de aviso en la esquina inferior derecha y seleccione Guía de teclas de acceso directo para ver las teclas de acceso directo, lo que le facilitará la creación más adelante.
Paso 3: Dibuja una forma
1. Usa la herramienta rectángulo (tecla de acceso directo R) para dibujar un rectángulo más grande que la mesa de trabajo, porque la función de zoom se usará más adelante. Si el rectángulo es pequeño, aparecerán espacios después de escalarlo.
2. Luego use la herramienta Pluma (tecla de acceso directo P) para dibujar una forma irregular como forma básica y rellénela con cualquier color. Puedes dibujar lo que quieras según tus preferencias personales.
3. Selecciona dos formas y resta las capas superiores de las dos formas mediante operaciones booleanas para obtener la forma hueca que necesitamos.
Paso 4: Nivel de Producción
Necesitamos hacer varias capas. Primero duplicamos una capa (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl+D), y luego la escalamos proporcionalmente (tecla de método abreviado: k) al 90%. Luego, movemos la capa copiada a la capa inferior, creamos una relación jerárquica (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl+) y continuamos repitiendo la operación anterior para obtener múltiples capas.
Lo que hay que tener en cuenta aquí es: para lograr el efecto de transición de brillo, cada vez que se copia una capa, se debe establecer un color para la forma. Puede utilizar los valores de color que se indican a continuación como referencia.
Paso 5: Pintar adornos.
Necesitamos capas ricas, por eso dibujamos algunos elementos de adorno. Nuestras figuras son nubes y ramas. Utilice cuatro círculos y un rectángulo para realizar operaciones booleanas para obtener la nube y utilice la herramienta Pluma (tecla de método abreviado: P) para delinear las ramas. Duplique los gráficos dibujados en varias capas y luego ajuste el orden de las capas para que los elementos y las formas se intercalen para crear la sensación de tarjetas apiladas. Cuando obtenga la imagen a continuación, ya podrá mostrar las capas antes de agregar efectos. Color de rama: #C9A179 Color de nube blanca: # Ff2F2
Paso 6: Agregar sombras
El efecto de estilo de corte de papel está formado principalmente por sombras. Necesitamos agregar sombras a cada elemento. proyección. A continuación proporciono los parámetros que uso y puedes ajustarlos según la situación real.
Parámetros de proyección: color de luz (X=4, Y=-6, desenfoque=20, expansión=0)
Paso 7: Añade textura.
Este paso es el más importante y el más eficaz. Después de distinguir el efecto de capa, necesitamos crear el efecto de textura. Arrastramos el material de textura (archivo de material:
) a la mesa de trabajo, lo movemos a la capa superior y luego ajustamos el modo de fusión a Superponer y la opacidad al 28%. (Aquí puede bloquear la capa de textura superior para que se pueda eliminar el siguiente contenido. Este efecto consiste en agregar algunas texturas a la capa hueca para simular el papel real.
Paso 8: dibujar elementos
Como puede ver, el efecto gráfico de corte de papel que hemos completado ha aparecido, pero todavía hay algunas lagunas. A continuación, agregaré algunos elementos de adorno complejos a la imagen, incluido el humano. elementos y elementos animales Después de dibujar el personaje, sigue los pasos anteriores para agregar sombras a las partes del cuerpo y crear una sensación de corte de papel. Puedes aprovechar esto y probar diferentes cosas para ser creativo. Por supuesto, para dibujos difíciles para zapatos de niños, también hemos preparado un material de elemento de personaje y elemento animal para que todos lo usen.
Archivo de material:
Paso 9: ajuste los detalles.
Esto. La ilustración del estilo de corte de papel está básicamente hecha, y algunos detalles, como el valor de la sombra, se pueden ajustar más adelante para crear una sensación de corte de papel. He incluido la información correspondiente en el tutorial. en el tablero de dibujo a la izquierda para su referencia. Aplique el estilo de corte de papel a sus diseños y trabajos.
Extensión de estilo
El mismo método también se puede utilizar para crear otros efectos. Puede crear estilos imaginativos basados en el estilo de corte de papel, aplicados a varios escenarios de diseño.
¡Esperamos tu trabajo!
Quiero aprender ilustración y no tener ninguna base en ilustración. ¿Qué sitio web puedes recomendar? One _ рк¿Quieres aprender de un maestro o estudiar por tu cuenta? Respuesta: Depende de tu puesto.
Algunos estudiantes siempre están luchando con un problema. ¿Deberían aprender ilustración por sí mismos o buscar un maestro? Mi respuesta es que depende de tu posicionamiento. Este posicionamiento generalmente se divide en tres situaciones. 1. La primera situación es no tener deseos ni exigencias: simplemente aprende a jugar, no importa si dibujas bien o no. La segunda situación es para personas que están muy interesadas: simplemente les gustan las ilustraciones y quieren dibujar ellos mismos hermosos cuadros. La tercera situación es el pragmatismo: si aprendes bien la ilustración, puedes encontrar trabajos relacionados o recibir pedidos en casa para aumentar tus ingresos económicos. Con respecto a estos tres posicionamientos diferentes, la respuesta que doy aquí es que las personas que no tienen deseos y deseos no necesitan aprender de los maestros. Pueden aprender por sí mismos, o incluso aprender al azar. El segundo tipo de grupo de súper interés y grupo pragmático puede aprender de los expertos, porque los autodidactas no pueden dibujar bellas ilustraciones. Por supuesto, a menos que seas un genio, el grupo práctico no solo debe aprender de los expertos, sino también practicar más para mejorar de manera integral y sistemática tus habilidades de pintura. ¿De qué otra manera encontrarían trabajo?
En segundo lugar, si quieres convertirte en un grupo inteligente y capaz a los ojos de los demás, primero debes aprender del grupo capaz.
Nos gusta dibujar cuadros bonitos y anhelamos que la gente que nos rodea nos elogie. Vaya, sus pinturas son tan hermosas y sorprendentes. Cada vez que escuchamos este tipo de elogios de los demás, sentimos un sentimiento especial para nosotros. Ejem, despierta, despierta primero, no mires hacia el futuro, piensa en el presente, ¿tienes una base en la pintura? ¿Entiendes las ilustraciones? ¿Sabes qué conocimientos necesitas para aprender sobre ilustración? ¿Sabes cómo mejorar sistemáticamente tus habilidades de ilustración? ¿Estás dispuesto a trabajar duro para aprender ilustración?
El futuro es hermoso, la realidad es flaca, pero no importa. Incluso los estudiantes sin experiencia pueden aprender ilustración. Pueden aprender muchas cosas sobre ilustración que no saben. Estas no son cosas en absoluto. Si desea mejorar sus habilidades de ilustración y ver si esta industria es adecuada para usted y cómo aprender y mejorar la ilustración, estos estudiantes pueden asistir a una clase en línea para aprender sobre ello. A menudo escucho sus conferencias. Todas las noches a las 8 en punto, tienen una clase gratuita en vivo de pintura e ilustración a bordo en línea. Está dirigida principalmente a amigos sin conocimientos básicos. Explica conocimientos de pintura complejos de manera popular y explica la pintura difícil de dominar. conocimiento en forma de fórmulas.
Los estudiantes que quieran escuchar su clase en vivo pueden ir al faldón informativo del curso de ilustración original: el primer conjunto de números al frente es: 239, y el segundo conjunto de números en el medio es : 869. El último conjunto de números en la parte inferior es: 377. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. La fuerza no es innata, ni es el llamado talento el que crea fuerza. La verdadera fuerza se aprende y se hace.
三_El suelo está lleno de naranjas y el texto está pálido sin ilustraciones.
La ilustración es la forma de comunicación visual más importante en la sociedad moderna. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones comerciales e ilustraciones de la vida. Hoy en día, las ilustraciones comerciales abarcan una amplia gama de campos, entre los que se incluyen la publicidad, las promociones comerciales, el diseño de juegos, la animación, la animación cinematográfica y televisiva, las publicaciones, etc.
Las ilustraciones solían llamarse ilustraciones. En el pasado, las expresiones eran relativamente simples y la mayoría de ellas estaban dibujadas e impresas a mano. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología en la sociedad moderna, las ilustraciones aparecen en la vida de las personas de diversas formas y ocupan una posición única, involucrando muchos campos como la publicidad, las publicaciones, la promoción empresarial, los juegos, las películas, la animación y la animación. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de la vida e ilustraciones comerciales según su posicionamiento social. Los dos difieren en presentación y posicionamiento social.
1. Ilustraciones de la vida.
La ilustración de estilo de vida es una forma de comunicación artística, que pertenece a la categoría de arte y sin ánimo de lucro. Entre los ámbitos involucrados se encuentran empresas sociales y actividades culturales, como libros de ilustración de educación profesional, folletos de bienestar público, etc., que también estarán equipados con ilustraciones de advertencia o didácticas.
2. Ilustraciones empresariales.
Las ilustraciones comerciales son pinturas que tienen cierto valor comercial y económico para el artista. Tiene fines de lucro y no pertenece enteramente a la categoría de arte. Algunos carteles de cine y televisión, personajes de juegos, escenas artísticas, ilustraciones publicitarias, cómics, libros ilustrados, diversas tarjetas de felicitación decorativas, calendarios de pared y envases de productos pueden quedar cubiertos por ilustraciones comerciales. Las ilustraciones comerciales existen como mercancías y tienen ciertas características de la época. Con el desarrollo de los tiempos, también se actualizarán las ilustraciones comerciales.
Las ilustraciones comerciales también se dividen en ilustraciones generadas por computadora e ilustraciones dibujadas a mano. La diferencia entre los dos radica en las diferentes herramientas de pintura. Las ilustraciones generadas por computadora se dibujan principalmente utilizando software de computadora combinado con una tableta dibujada a mano, y la mayoría de los pasos se completan en la computadora. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan utilizando el lápiz y el papel más tradicionales, y luego se realiza una simple combinación de colores utilizando un software de computadora.
4 _¿Cuáles son las técnicas para dibujar una bonita ilustración?
1. Recogida de materiales.
Una vez que el tema esté claro, lo mejor es buscar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
2. Bosquejo.
Dibujar equivale a expresar la creatividad en forma de pintura. Puedes registrar tu inspiración momentánea a través de bocetos, especialmente cuando haces ilustraciones comerciales. Puedes mostrarle al cliente lo que originalmente querías transmitir en la ilustración en forma de un boceto preciso, y luego pasar a los siguientes detalles, para que sea reelaborado repetidamente. evitado.
3. Modelado de software.
Necesitas utilizar un software para profundizar aún más tus bocetos y utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para manejar puntos de ruido y texturas, SAI para manejar líneas y AI para dibujar figuras geométricas.
4. Marca el tono.
En otras palabras, para determinar el tono general, diferentes ilustradores deben tener diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores. Se debe tener en cuenta la composición de colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para combinar el color.
5. Procesamiento de ruido.
Utiliza manchas o una variedad de pinceles para crear volumen, luz, sombra y textura. La mancha utilizada en el centro de visión puede tener varias capas y el contraste debe ser fuerte. Cuanto más débil es el contraste, menos capas hay, de modo que la imagen tiene una distinción entre realidad y realidad, con capas.
6. Corrección de color.
Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste.
¿Cómo aprender ilustración con base cero? El método de ilustración con base cero es el siguiente:
1. Elija un software útil.
2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y crea tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia, y cuando tenga cierta comprensión de las ilustraciones, puede optar por inscribirse en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los vacíos Después del aprendizaje y la formación temprana, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus deficiencias mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones para clasificarlas y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.
En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.