Canciones de rock recomendadas

1.Guns N' Roses / "Don't cry"

Guns N' Roses nació en Hollywood en 1985 y es la banda más controvertida de la historia de la música rock estadounidense Después de Sex Pistols, la banda se formó mediante la fusión de dos bandas, L.A.GUNS y AXL.ROSE, por lo que la perfecta armonía de los dos cantantes principales "Gun" y "Rose" siempre ha sido la característica distintiva de Guns N'. Rosas. Sus canciones reflejan principalmente la ira desenfrenada y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de inquietud y despertar sexual. Sus ideas musicales y la infidelidad de los miembros de la banda han sido objeto de mucha discusión por parte de críticos y fanáticos del rock desde los inicios de la banda, porque para estas figuras del rock, se puede decir que su estilo de vida es la mejor expresión de su música.

En 1989, Guns N' Roses ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales del Rock and Roll. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En este momento, se han convertido en una banda de rock de fama mundial que puede competir con cualquier potencia del rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, Guns N' Roses anunció su disolución poco después. Los miembros de la banda desarrollaron sus propias carreras, pero su actuación fue mediocre y perdieron su antiguo vigor. Aunque Guns N' Roses se reunió durante la ola de reorganización de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su poder creativo decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.

Las canciones más influyentes de Guns N' Roses son "DON'T CRY" y "NOVEMBER RAIN" (esta última canción ganó el premio American Social Herald Award por su letra destacada), "DON'T" CRY " permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años (147) semanas, creando una leyenda en la música rock. En la canción "DON'T CRY", Guns N' Roses cambió su ira y ferocidad anteriores, y los dos cantantes principales graznaron. uno a través de las vicisitudes de la vida y el otro con tristeza. Una canción tierna y conmovedora, y la impotencia y la frustración expresadas en la canción son lo último en ira. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido de [ai], y hay muchos sonidos [ai] prolongados en toda la canción. Según mi oído, deberían. be Through El grito extendido [ai] se usa para expresar un dolor desgarrador. En la versión de MTV, las novias de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no los apreciaban lo suficiente, e incluso desaparecieron. recuerda los buenos tiempos del pasado y el dolor del arrepentimiento se expresa vívidamente. Vale la pena señalar que en la canción [ai] al final, el cantante principal AXL.ROSE tembló sus manos contra la luz y el polvo transmitidos desde lo alto de la ventana, y de repente una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. ] canción ¡También hay una especie de esperanza extravagante de renovar la relación escondida en ella!

2.DEF LEPPARD/"Largo, largo camino por recorrer"

DEF LEPPARD es una típica banda popular de heavy metal [reseña musical], con una melodía suave y una hermosa armonía. Características de la banda. La hermosa melodía de la música de DEF LEPPARD ha dado a los fans una nueva comprensión de la música heavy metal. La música de DEF LEPPARD ha llevado a innumerables jóvenes apasionados a entrar en el palacio del heavy metal. Esto también ha sido atacado por algunos críticos y fanáticos del heavy metal. Objetivo. Este es mi punto de vista: la música se ha ido desviando gradualmente de su verdadera naturaleza tal como se ha desarrollado hasta el día de hoy. La batalla entre géneros y categorías es muy feroz. De hecho, el rock desprecia al pop. , no tiene por qué ser así. La música es originalmente solo una síntesis de melodía y ritmo para que la gente disfrute, por lo que solo debe dividirse en buena y mala música, y no debe clasificarse rígidamente en géneros. Cada banda o cantante tiene sus propias características y se pueden distinguir claramente. Algunas bandas ni siquiera pueden encajar en ningún género. Por ejemplo, los Cranberries son muy individuales. Por lo tanto, creo que mientras la música de una banda toque los corazones de la gente, entonces su música tiene absolutamente motivos para ser respetada. Al diablo con los géneros, def leppard es el estilo def leppard.

DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977, anteriormente conocida como ATOMIC MASS (Nuclear Communion). La primera actuación de la banda fue el 18 de julio de 1978 en Westfield, una escuela secundaria en Sheffield. 5 del propio bolsillo del profesor. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este disco EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en un álbum muy esperado. Colección de fanáticos del rock. Entonces DEF LEPPARD comenzó a alcanzar el éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en el único grupo en ese momento que podía competir con Michael Jackson.

Sin embargo, la banda sufrió una serie de desastres: el guitarrista murió intoxicado por alcohol, el baterista fue despedido debido al alcoholismo y el baterista Rick Allen tuvo un accidente de tránsito y le cortaron el brazo izquierdo a la altura del hombro. Con su perseverancia y voluntad tenaz, regresó a la banda, usó la coordinación de sus pies y manos para practicar duro con la batería electrónica especialmente personalizada para él, y se convirtió en el alma de la banda. Allen usó esta súper perseverancia y perseverancia musical. escribir generosamente El verdadero espíritu del rock and roll.

El Reino Unido produjo muchas bandas en la década de 1960 que han resistido la prueba de la historia, y PINK FLOYD es sin duda la más grande de todas. En cierto sentido, su contribución al desarrollo de la música rock es mayor que eso. de PINK FLOYD Más grande que los BEATLES, quienes son respetados como los creadores del rock, el carácter pionero e innovador de Pink Floyd en muchos aspectos del campo del rock ha arrojado una luz deslumbrante e inmortal sobre él. En 1965, Syd Barrett, de 21 años, un joven talentoso, formó la banda PINK FLOYD con otros tres músicos (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que admiraba, Pink Anderson y Floyd Council). bueno escribiendo canciones, cantando y tocando la guitarra. El espíritu experimental de la banda en la interpretación instrumental, así como las letras agudas y las composiciones relajadas y elegantes de Syd Barrett, pronto les permitieron disfrutar de un alto estatus en el círculo del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett dejó la banda para siempre debido a un colapso mental y problemas con las drogas, y pronto murió de diabetes. PINK FLOYD, que ha perdido su alma, parece salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, Royer Waters, bajista y vocalista, el nuevo y talentoso timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour formaron el frente creativo después del renacimiento de Pink Floyd. PINK FLOYD renació como un fénix y logró logros sin precedentes. El nuevo álbum de la banda, "Dark Side of the Moon", continúa el estilo del rock experimental y aporta nuevas ideas de "álbum conceptual" a la historia del rock. Se mantuvo en la cima de las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde el día en que nació hasta ahora ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.

Sin embargo, mi canción favorita "Wish You Were Here" no es de este álbum, sino de otro álbum dedicado al fallecido fundador de la banda y ex guitarrista Syd Barrett "Wish You Were Here". En mi experiencia auditiva, el álbum de PINK FLOYD y "Song of Drela" de LOU REED & JOHN CALE [dedicado al maestro del arte pop ANDY WARHOL] son ​​los dos álbumes de canciones más tristes del mundo. Cuenta las huellas de la memoria dejadas en la mente del difunto con la sinceridad de un hermano. No hay alabanza ni dolor, pero hay una verdadera humanidad en ello, tan real que te humedecerá los ojos. Las canciones con una melodía ligera pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de las vicisitudes de la vida y la desolación en lo profundo de sus corazones.

¡Espero que todos puedan apreciar todo lo que tienen ahora y no arrepentirse cuando lo pierdan!

4.NIRVANA/"Huele a espíritu adolescente"

Hay pocos cantantes en el mundo que muchos fans puedan considerar como "dioses del rock" después de su muerte como KURT COBAIN. de adoración.

En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA formada por KURT COBAIN puede ser. llamado GRUNGE. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum Nevermind. Las ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas de su lanzamiento. El 11 de enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos y las ventas mundiales superaron la marca de los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) llevó a Nirvana al éxito, creó el mito de que una banda no convencional se vuelve popular y también inició una tragedia espiritual. La canción "huele a espíritu adolescente" recomendada aquí es un trabajo representativo del álbum Nevermind de NIRVANA. La guitarra distorsionada, la voz ronca y la explosión repentina en la música sacaron a relucir la manía, la ira, la depresión, la distorsión, la morbilidad y la intensidad en Kurt. El corazón de Cobain Las contradicciones y conflictos de KURT se muestran plenamente, y también refleja el lado tierno, emocional, frágil y temeroso de KURT. En el concierto desconectado de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior ya había sentado las bases de la tragedia.

El 5 de abril de 1994, KURT COBAIN acabó con su vida de un disparo en su residencia, una fiesta tradicional de culto a los muertos en China. La razón para suicidarse es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en el mundo! KURT COBAIN utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix. Sin embargo, ¡lo que dejó para innumerables fanáticos de la música fue una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !

5.GOO GOO DULLS/"Iris"

En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik y su primo Robby Takac, que tocaba música heavy metal, encontraron al ex baterista George Tutuska en Nueva York, EE.UU. El grupo de rock de tres integrantes Goo Goo Dolls se formó en Buffalo, Nueva York. Aunque la banda ganó algunos elogios de la crítica y popularidad durante el lanzamiento de sus primeros cinco álbumes, la banda no estableció su propia identidad musical y, por lo tanto, no logró destacarse entre las muchas bandas de rock alternativo ni hacerse popular.

Pero Dios parece ser particularmente parcial con ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arcoíris) escrita e interpretada por John. Rzeznik no solo les valió tres nominaciones a premios, entre ellos Grabación del año, Mejor grupo vocal pop y Canción del año en la 41ª edición de los premios Grammy en 1999, y además llevó la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima. Con la canción "Iris", el productor Rob Cavallo incluso ganó el premio a la Mejor Producción del Año. Sólo entonces Goo Goo Dolls comenzaron a establecer su propio estatus en el mundo de la música y también encontraron un estilo POP ROCK que les convenía.

"Iris" puede considerarse una pieza de música pop-rock única en una década. La música comienza con un solo de guitarra nítido y rápido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de vicisitudes. preguntas sobre el mundo y el amor El repentino estallido agudo en medio de la canción parece haber convertido las dudas en un voto sincero: "¡Incluso si todo está destruido, solo quiero que sepas quién soy!" la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal, por lo que esta pieza musical rompe con la categoría de dulces canciones de amor y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a la melodía de esta música, el CD original se agotó en las principales tiendas de audio y vídeo de la ciudad (City of Angels), e incluso su CD importado se vendió por la cifra récord de 30 yuanes.

La gran popularidad de esta canción respalda aún más mi punto de vista. Una vez que un veterano que ha tocado heavy metal y heavy rock durante muchos años interpreta un trabajo tierno con una banda sonora pura y una melodía perfecta, entonces eso es europeo. y música americana. ¡Lo mejor de todo es que se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !

6.POLICE/"Don't stand so close to me"

POLICE/"Raxy"

La Police Band combina reggae y pop rock Una de las bandas de rock británicas más exitosas. Formada en 1977 por el ex baterista de "Curved Air" Stewart Copeland y el bajista y cantante de la banda de jazz "No Exit" STING, se convirtieron en una banda de corta duración de cuatro integrantes con los guitarristas Andy Summers y Henry Padovani. Pronto, Henry Padovani dejó el grupo. , convirtiéndolo en un grupo de tres miembros. A principios de 1978, Police firmó con A&M y lanzó el sencillo "Roxanne" en abril, que fue su primer éxito. Su innovadora música de rock rítmico reggae no despegó en las listas del Reino Unido. hasta un año después cuando la canción entró en el top 40 en Estados Unidos.

Sting, el cantante y compositor [Sting] es el alma de la banda policial (porque le gusta usar una camisa de rayas amarillas). Durante las actuaciones y parece una abeja, por eso recibió el nombre de Sting). Sting es talentoso, guapo y muy atractivo para las mujeres. Popular entre los fanáticos, una vez tuvo la experiencia de enseñar a tiempo parcial en una universidad. Las alumnas en clase a menudo le dificultaban su renuncia. Para ello, compuso especialmente una canción "No te quedes tan cerca de mí" con una letra divertida. La melodía es muy informal y suave, con perfecta armonía y fuerte. ritmo y uso extensivo de sonidos nasales altos. Integra a la perfección las características musicales libres y altamente personalizadas de la música reggae originaria de la costa de Jamaica en la música rock, creando un estilo de música rock único.

Después de su torbellino. éxito en 1980-1981, ganaron el "Mejor grupo británico" en los British Music Awards y 3 premios Grammy. Posteriormente, la banda lamentablemente se disolvió oficialmente, aunque Sting logró un mayor éxito personal, incluidos múltiples premios Grammy, y se convirtió en el máximo rey. Cantante de nivel en los círculos musicales europeos y americanos, perdió su música. La personalidad musical de la banda POLICE siempre me hace sentir arrepentido.

7. Es una tierra santa para la música y aquí han nacido innumerables talentos destacados. Cantantes y bandas como U2, Enya, Sinead Oconnor e innumerables chicas están obsesionadas con Boyzone y Westlife. Sin embargo, mi favorito es The Cranberries. p>The Cranberries es una de las bandas de rock alternativo más importantes de la historia de Irlanda. Se formaron en mayo de 1990 y anteriormente se conocían como The Cranberry Saw Us.

Para su desarrollo personal, la cantante principal original dejó la banda y recomendó a la actual cantante Dolores a la banda. Los otros miembros de la banda se mostraron escépticos con Dolores, después de entrevistar a casi un centenar de cantantes y aún no poder elegir al cantante principal, le avisaron para que lo intentara. Los miembros de la banda entraron a la sala de ensayo con un clavecín. Al principio se mostraron relativamente escépticos. Les preocupaba que Dolores hiciera el ridículo, pero cuando tomó el clavicémbalo para tocar música, todos quedaron atónitos. Y cuando cantó una canción que compuso para la audición, su sonido de garganta único. y su incomparable habilidad para el canto. Los miembros de la banda quedaron completamente sorprendidos. Después de un cuidadoso interrogatorio, descubrieron que Dolores se estaba especializando en música vocal en el Conservatorio de Música. Pronto, se convirtió en el verdadero alma de la banda con su talento musical y creativo. El primer álbum de la banda, "Everybody Elesis Doing it, so Why Can't We?", fue un gran éxito. Cuando se lanzó el segundo álbum, "No need to Argue", Cadbury ya era una banda de clase mundial. Como cantante principal Dolores, muchas personas comenzaron a dedicarse a imitar su tecnología original de vocalización faríngea (como Faye Wong y muchas cantantes extranjeras famosas). Cabe mencionar que todas las canciones de The Cranberries giran en torno a un tema: el llamado a la paz. Lloraron por los niños que murieron a causa de la guerra y por las personas que perdieron sus hogares. Se apegan a su propio estilo musical y nunca siguen a la multitud.

La música que "Joe" recomienda esta vez proviene del tercer álbum de la banda "To the Faithal Deatedgt;". La música comienza con una mandolina melodiosa y crujiente que fluye lentamente, como un claro y dulce manantial. hasta el fondo de mi corazón, seguido de cerca por la voz alternativa pero dulce de Dolores, y el efecto de coro único después del procesamiento con tecnología de grabación de doble pista, como un diálogo entre las almas. Toda la música es clara, limpia e impecable. Son mis obras favoritas.

8.QUEEN "Bohemian rhapsody"

Pocas bandas pueden encarnar tan completamente como QUEEN la riqueza y variedad de la escena del rock mundial de los años 1970. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro miembros del Reino Unido evolucionó a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. Están comprometidos a explorar estilos artísticos hermosos y exagerados (y tendencias homosexuales), creando una forma de música rock con un fuerte color operístico. Voces sexys y corales, el perfecto coro en falsete de los cuatro, teclados en capas y magníficos solos de guitarra son sus marcas registradas.

A Night At The Opera (Night at the Opera) es el álbum más clásico de la banda Queen. La banda gastó mucha energía en la producción de este álbum. Se informa que este es el más. Producción costosa en la historia de la música rock. Uno de los sencillos famosos es el que recomiendo hoy, Bohemian Rhapsody, que se ha convertido en la canción distintiva de QUEEN. Agrega constantemente grandes secciones de riffs de guitarra y solos de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Es el estilo típico de QUEEN. El sencillo subió rápidamente al número uno en las listas del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum también fueron un gran éxito, alcanzando el top 10 y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody siguió ocupando el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.

Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury era completamente homosexual, los rumores sobre la condición física de Freddie Mercury volaban por el cielo en 1991. El 22 de noviembre finalmente lo confirmó al mundo exterior. contrajo SIDA. Dos días después, Freddie murió. Después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda permanecieron en silencio durante un período de tiempo. Los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar y sintetizar las canciones póstumas de Freddie. Las voces principales de estas canciones fueron grabadas por Freddie en su cama de hospital. En 1995, se lanzó este álbum llamado Made In Heaven. Debido a su especial significado conmemorativo, este álbum causó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN. Aunque Freddie Mercury era homosexual, esto no le impidió ser respetado por innumerables fanáticos del rock en todo el mundo por su gran innovación y contribución al glam rock.

9. R.E.M / "At My Most Beautiful"

Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música se inspiró en R.E.M. R.E.M fue fundada en 1980 en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es la abreviatura de "RAPID EYE MOVEMENT", que se refiere a un fenómeno fisiológico durante el sueño. Esta banda tomó la actitud irónica de la música punk británica del nivel musical de la nueva ola y redefinió la definición de "alternativa" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.

Como una banda que realmente comenzó en el mundo underground, condujeron una caravana por los Estados Unidos continentales en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical en pueblos, escuelas y tabernas. Muchos jóvenes apasionados se enamoraron perdidamente del rock gracias a su música, y los mejores incluso tocaron la guitarra y se convirtieron en bandas y cantantes famosos. Referirse a las obras de R.E.M como música underground puede atraer objeciones de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas, y la música en realidad suena más como música folk rock suave al principio. , y no es lo mismo que la música suave del folk rock. Aquellas bandas underground que generalmente tenían estilos musicales violentos estaban fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. Se pueden leer connotaciones de rock profundo en sus melodías relajantes, pero han llegado a un extremo y el fuerte ruido de la guitarra se ha vuelto perezoso. elegancia, mientras que la voz del cantante principal, que debería ser ronca, ha alcanzado su punto máximo, volviéndose tan quejosa y profunda como una delicada seda. Las cosas deben llegar a los extremos, y el máximo nivel de música underground debe ser muy relajante y gentil. Además, su actitud musical siempre ha sido muy oscura y discreta, siempre abordando algunas filosofías de vida profundas desde una perspectiva muy humana, a diferencia del hedonismo simple o incluso estúpido de la música pop. La popularidad de R.E.M se debe más a sus acompañamientos de guitarra solista, melodías relajantes y conmovedoras, especialmente la voz apasionada y psicodélica del cantante principal Step, que tiene una voz de diamante.

En cualquier caso, R.E.M es un héroe musical inmortal en la historia del rock and roll, y mucha de su música se ha convertido con el tiempo en clásicos imborrables.

10.U2/"Si Dios envíe a sus ángeles"

Sin lugar a dudas, la gran banda más vista en el Reino Unido e Irlanda en los años 80 fue U2, que fue incluida en la lista de Rolling Stone. revista en la década de 1980, llamada la década de U2, esto muestra la enorme influencia de U2. El característico sonido de guitarra de The Edge y el canto emocional y apasionado de Bono han convertido a U2 en una de las bandas de rock más populares. Esta banda verdaderamente underground creó el mito comercial de la música underground.

U2 ha escrito y grabado algunas canciones realmente geniales y conmovedoras. Desde la década de 1980, U2 ha estado comprometido con la lucha contra la guerra, la libertad y otras causas. Quizás este espíritu sea la grandeza de U2.

El álbum "War" es la respuesta sincera y emocional de U2 a las tormentas religiosas y políticas que tienen lugar en su Irlanda natal. Se incluyen himnos sinceros como "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day". "War" estableció a U2 como líder pionero en el campo de la música que expresa la conciencia política y también rectificó el nombre de la música rock que el mundo malinterpretaba como violenta, desahogada y sucia. U2 produjo el tema principal "If God Will Send His Angels" para la película "City of Angels" protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan. No hay una guitarra ostentosa, ni un ritmo rápido de batería, todo está en silencio. El cantante BONO canta en el. La voz más profunda, y una especie de tristeza extremadamente dolorosa fluye ligeramente, pero fácilmente rompe el corazón del oyente. Se puede decir que esta canción es la canción de amor más emotiva interpretada por U2, y también es una de las canciones de amor clásicas más escuchadas en el siglo XX.

11. SMASHING PUMPKINS/"Mellon Collie and The Infinite Sadness"

El bajo de seis cuerdas es asombroso, y los fantasmas y dioses llorarán con el sonido. Aunque describa Smashing Pumpkins. Es un poco exagerado, es cierto. Esta es mi experiencia escuchando su música durante los últimos años. Smashing Pumpkins fue sin duda una banda de rock alternativo muy importante en la década de 1990. En la era en la que la música grunge representada por Nirvana estaba surgiendo y arrasando en el mundo de la música, Smashing Pumpkins surgió de repente un nuevo estilo que combinaba el rock radical y la música gótica. ¡El estilo que combina rock y heavy metal ha creado su propio mundo de rock alternativo!

Gracias al indefenso hermano por brindarnos la reseña musical. The Smashing Pumpkins es de hecho una gran banda y una de mis bandas oscuras favoritas. Esta es una tumba musical negra, épica y oscura creada por el pobre narcisista BILLY CORGAN, el guitarrista/vocalista/compositor principal. Y es esta lápida la que se alza frente a la tumba. Especialmente el tema del solo de piano del mismo nombre al comienzo del CD. Es realmente sorprendente que el rey de los instrumentos clásicos pueda interpretar música rock tan original, BILLY CORGAN parece estar usando su talento musical sobrehumano para explicarlo de una manera alternativa. La esencia del rock and roll. Cuando compré este álbum por primera vez, siempre escuchaba esta música solista N veces seguidas, dejando que las teclas latieran silenciosamente en mi corazón. El piano discreto y quejumbroso llevaba un fuerte aliento de muerte. . El alma penetra la niebla de los asuntos mundanos y obtiene un momento de alivio.

12.SOUL ASYLUM/"Runaway Train"

Puede que te guste mucha música y te conmuevan muchas bandas y cantantes, pero solo puede haber una banda que combine con tus soul. Como uno, mi canción es Soul Asylum. Cuando escuché su música por primera vez, de repente tuve una extraña sensación de familiaridad y no pude evitar empezar a tararear con ella. Seguí completamente a mi corazón. , pero encaja perfectamente con la música de Soul Asylum. Los peatones en la carretera a menudo me miran de forma extraña, pero yo hago la vista gorda y estoy completamente inmerso en la gran alegría de encontrar mi confidente musical y mi destino.

La canción recomendada "Runaway Train" puede considerarse el trabajo insignia de Soul Asylum. Es un trabajo que describe el problema de los niños desaparecidos, acompañado de guitarras nítidas y limpias y baterías tranquilas, la voz ronca del cantante principal Pirner. Recitó el dolor y la acusación más profundos desde el fondo de su garganta o desde el fondo de su corazón. La tristeza y la ira extremas no suelen ser lágrimas de sangre ni rugidos, sino una declaración ligera y casi pacífica, pero esto es más fácil de penetrar. en el corazón del oyente. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos impotentes y distraídos de una madre que había perdido a su propio hijo.

13. MR.BIG/"To be with you"

El GRUNGE [garage rock] encendido por SOUNDGARDEN [Sound Garden] y NIRVANA [Nirvana] encendieron el fuego del rock y roll A lo largo de la década de 1990, innumerables bandas que surgieron durante este período siguieron su ejemplo y compitieron con el ruido de guitarra distorsionado. Hay dos bandas en los Estados Unidos que se han opuesto a la tendencia y persistieron en la música heavy metal y se destacaron con éxito. No solo interpretaron y desarrollaron la música heavy metal de manera brillante, sino que también generaron ventas de discos milagrosas. La banda incluso ganó premios Grammy. y ¡AHORA! Un gran favorito de los sellos discográficos. Uno de ellos es la famosa banda BON JOVI, y el otro es la banda MR.BIG mencionada por el hombre indefenso.

Me di cuenta de que el hombre indefenso ya había publicado la información detallada de MR.BIG, así que no entraré en detalles sobre la historia de creación y desarrollo de la banda, sino que me centraré en mis sentimientos personales sobre la música. de la banda de Mr. Big. Mr. Big Band es una banda típica de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, un ritmo de batería potente e impresionante, un bajo imponente y apropiado, especialmente el cantante principal masculino pero afectuoso Eric Martin. La voz ronca y magnética es tan estándar como el "Heavy". Metal Textbook". Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera y la sangre hierve. Cada célula del cuerpo estallará de emoción debido al impacto violento de la música, lo que permitirá a innumerables fanáticos del heavy metal redescubrir su Pasión por la música. El destino del alma. Si bien se adhiere al estilo de música heavy metal, la banda también ha establecido su propia personalidad musical. Han inyectado un estilo de música blues fuerte, conmovedor y melodioso en el trasfondo de la música heavy metal, y MR.BIG siempre se ha centrado en la belleza y la escucha. de la melodía musical. Este tipo de características musicales fuertes y vicisitudes pero suaves y afectuosas les ha ganado innumerables fanáticos de todo el mundo.

El tema “Estar contigo” recomendado hoy es sin duda el tierno trabajo más destacado de la banda. Todo el trabajo está lleno de una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza cuando los miembros imperceptibles de la banda se miran entre sí y se ríen, seguido por el ritmo del tambor que controla el ritmo y la magnética voz del cantante principal se mezcla. Correcto, y la voz del canto está llena de La afectuosa súplica desde el fondo del corazón, y el dolor del corazón se transmite al corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva la música. El extremo, y la armonía de la voz del cantante principal y el coro de fondo también hacen posible que esta canción sea la característica más destacada de la música. Particularmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se encuentra en otros cantantes de heavy metal. El rasgueo de la guitarra en el fondo musical también es muy hábil, agregando mucho color a toda la música sin acaparar la atención. Todo esto se debe a la extraordinaria habilidad del guitarrista Paul Gilbert, por lo que hay una guitarra clásica y escuchable. cada canción de MR.BIG SOLO también ha logrado la personalidad musical única de MR.BIG.

14.METALLICA/"The Unforgiven"

Entre las muchas bandas de heavy metal, ¿quién representa mejor el estilo musical y el núcleo espiritual de la música heavy metal? Led Zeppelin no es reconocido como el creador del heavy metal. Después de todo, todavía se encuentran en la insuperable etapa inicial del desarrollo del heavy metal. No son los mundialmente famosos GUN & ROSE. Su música es más un estilo de hard rock con un fuerte sabor a blues, y parecen gastar más energía en conflictos internos y vida privada que en la creación musical. Sin mencionar a VAN HALEN, quien fue pionero en la moda de la guitarra eléctrica rápida, el guitarrista principal EDDIE VAN HALEN que controla la banda es talentoso pero de mente estrecha y obstinado, lo que dificulta que la banda se convierta en un gran éxito. Imagínese cómo. ¿Puede una banda que cambia de vocalista en cada álbum seguir desarrollando y manteniendo su identidad musical? La verdadera respuesta debería ser METALLICA, al menos eso creo.

"The Unforgiven", su tierna canción, revela plenamente la voz fuerte y suave de James Hetfield. En un sonoro silbido, una serie de acordes de guitarra aparentemente simples pero extremadamente difíciles fueron desplegando gradualmente el preludio, seguido por el bajo para interpretar la línea principal de la música, y la fuerza y ​​​​vicisitudes de la voz del cantante principal quedaron plenamente demostradas al comienzo de la La aspereza de su voz hizo que su canto sonara "pesado" y "ruidoso", pero luego el cantante principal comenzó a interpretar la parte continua de la música con una rara voz suave,

Never be

Nunca veré

No veré lo que pudo haber sido

Lo que he sentido

Lo que he conocido

Nunca brillé en lo que he mostrado

Nunca libre

Nunca yo

Así que te doy el perdón

Feliz a esto En este momento, la tristeza de las vicisitudes de la vida contenidas en la suavidad es simplemente conmovedora. METALLICA es merecedora del honor de ser la banda líder de la música heavy metal, y esta canción "The Unforgiven" también se puede llamar modelo de esta serie de tiernas canciones de veteranos del rock que recomiendo.

15.SCORPIONS/"Send me a angel"

Banda de noise industrial, pero curiosamente se trata de SCORPIONS, una banda de heavy metal que se centra en bellas melodías a tope. escena de la música rock mundial. Fundado a finales de la década de 1960, SCORPIONS siempre ha sido famoso por su impresionante interpretación de doble guitarra y los agudos claros y claros del cantante principal. Ha persistido y desarrollado continuamente el popular estilo de música heavy metal durante treinta años, incluso en la época en que era heavy metal. en su punto más bajo, fue precisamente por su columna vertebral que nunca sucumbieron a la presión del mercado discográfico, no siguieron la tendencia de halagar a los oyentes y se establecieron para crear su propio estilo musical favorito. Scorpions creó innumerables música clásica mientras. También le dio a la propia banda la marca dorada de "clásico inmortal".