Enseñarte a tomar fotografías al estilo Wong Kar-wai

Introducción: A través de mucha experiencia viendo películas y mi propia reflexión, la esencia de la cinematografía de Wong Kar-wai debe ser su luz, sombra, color y visión única, junto con relaciones complejas entre personajes y emociones intrincadas. Sólo la trama puede crear una atmósfera tan conmovedora. Como fanáticos, debemos hacer esfuerzos considerables tanto en fotografía como en narración para acercarnos a las grandes obras del director Wang. ¡Echemos un vistazo a continuación!

Te enseñaré cómo tomar fotografías al estilo Wong Kar-Wai

1. Selección de la escena de preparación

1. Preparación para la toma

Siempre he tenido un equipo muy simple, así que actualicé de la D90 anterior a la D700 de fotograma completo y luego seguí usando lentes de enfoque fijo que son rentables y pueden practicar habilidades de composición. y los accesorios de esta escena de rodaje cambian constantemente. Hay un asistente que puede recibir mucha ayuda si está presente, y también hay un amigo que ha sido contactado con anticipación y que viene voluntariamente a actuar como conductor y nos lleva a varios lugares. Filmar escenas. Sin él, tendríamos que seguir tomando autobuses o taxis. También requerirá mucho esfuerzo, así que me gustaría expresar mi agradecimiento especial a los dos amigos que vinieron a ayudar.

2. Concepto de rodaje

Porque esta vez la idea central de filmar una película al estilo de Wong Kar-wai es filmar en muchos lugares y solo seleccionar una pequeña cantidad de fotografías para Cada escena para lograr un efecto de textura completa en todo el conjunto de fotos, básicamente visité todos los lugares a los que fui durante el rodaje antes de disparar, o les presté especial atención al pasar. que no habrá problemas por falta de fotografías adecuadas el día del rodaje. La cadena se cayó debido a la ubicación. En segundo lugar, haga un pequeño plan simple antes de comenzar a filmar, incluidos los lugares y escenas a filmar, y escríbalos en un papel con algunas palabras clave, porque hay muchas cosas en las que pensar antes, durante y después del proceso de filmación. Tener este documento también es una buena opción como memorandos temporales y arreglos de itinerario. Después de hacerlo, descubrirá que tiene un pequeño deseo de ser director y obtendrá estos pequeños sentimientos de satisfacción y entusiasmo. el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

3. Selección de escenas

La selección de escenas se basa principalmente en las necesidades de la trama y la combinación de vestimenta de los modelos. Los lugares de rodaje de este conjunto de obras incluyen residencias, Tejados, coches, orillas del río, estaciones de metro, etc., todas estas son escenas diseñadas para expresar el mundo interior del modelo.

2. Combinación de colores y uso de luces y sombras

1. ¿Qué método de medición utilizas en ambientes con poca luz?

¿Puedes usarlo primero? en entornos con poca luz En el modo A, mantenga la apertura grande y el rango de sensibilidad entre 400 y 800. Tome algunas fotografías para ver el efecto de la foto y asegúrese de que el entorno permanezca básicamente sin cambios. Después de obtener la exposición adecuada, puedes cambiar al modo M para disparar.

2. ¿Cómo exponer con precisión?

De hecho, creo que la exposición no es absolutamente precisa o no es aceptable dentro de un rango adecuado. Exposición Obtendrás diferentes concepciones artísticas, y lo más importante depende del tipo de atmósfera que desee el fotógrafo.

3. ¿Cómo utilizar la única fuente de luz para resaltar los personajes en un entorno con poca luz?

Creo que el problema de resaltar los personajes se encontrará en cualquier rodaje, pero Sólo en condiciones de poca luz es más difícil y más prominente. Mi experiencia es que, como fotógrafo, primero debes interpretar la posición de la fuente y la dirección de la luz ambiental, y considerar mentalmente las decisiones que debes tomar. toda la escena y la posición más adecuada para los personajes, para conseguir el efecto ideal. La experiencia es muy importante. Tome más fotografías y resuma más. No hay atajos para tomar buenas fotografías.

4. Cómo controlar la luz para lograr un efecto cinematográfico

Las películas de Wong Kar-wai tienen un control de primer nivel sobre el color, la luz y las sombras si los aficionados queremos simularlo. efectos, podemos Lo primero que debemos hacer es elegir una escena con relativamente muchos colores y un fuerte contraste, y luego elegir un lugar con una gran relación de luz y contraste. Mi experiencia es que en condiciones de poca luz, los colores de las fotos tomadas. Será más intenso. Más "Wong Kar-wai".

En cuanto a las películas del director Wang, se debe prestar especial atención al uso de varios primeros planos intercalados en ellas. La adición de primeros planos agregará una sensación de espacio y capas a las fotos, y la sensación de simulación de la película. También se reducirá. Tiene efectos milagrosos. Los amigos que estén de acuerdo con este punto deben aprovecharlo.

3. Ángulo de disparo y ajuste del modelo

1. Primero mire la comparación de las dos películas

En comparación con la segunda película, la primera es más A juzgar por todo el lenguaje corporal del modelo, las emociones no son lo suficientemente completas y la escena seleccionada también es relativamente complicada y no tiene un buen efecto en el estado psicológico del personaje, por lo que se descarta. El efecto insinúa el estado de ánimo complejo del protagonista, más relevante para el tema.

2. Mira el siguiente vídeo de nuevo

La visión fotografiada es desde el hueco de la puerta trasera entreabierta del coche hasta el modelo sentado en el asiento del conductor desde una cabeza. El ángulo vertical La puerta del auto y el asiento forman un El primer plano natural agrega una sensación de espacio a la obra, y la imagen del modelo fumando un cigarrillo y mirando directamente a la cámara crea un poderoso efecto de diálogo para los lectores, mientras que el borroso. Los efectos de iluminación de la escena nocturna también aportan mucho a la concepción artística que se expresará en la obra.

En la brillante orilla del río, hay mucha comida y bebida chatarra sin comer, lo que hace que la modelo mire a lo lejos mientras come. Creo que será más poderoso para cierto grupo de jóvenes. inmersión.

La escena fue elegida como la azotea de un edificio residencial. Se utilizó una gran pila de aviones de papel como accesorios, lo que permitió al modelo volar los aviones de papel continuamente. En el proceso, se capturaron algunas imágenes. luego una lente súper ancha (prestada) El efecto de deformación de la máquina de un amigo refleja el mundo interior del modelo. Esta técnica se ve a menudo en la película "Fallen Angel" del director Wang. Sin embargo, el efecto de estiramiento de la lente ultra ancha es difícil. Para controlar la fotografía de retratos, creo que se necesita más práctica para dominar este "título".

4. Compartir postproducción

Propósito de la postproducción: El propósito de la postproducción es crear una atmósfera adecuada para todo el conjunto de fotografías. No agregue nada innecesario. De hecho, defiendo la idea de iluminar la posproducción. Sí, cuanto mayor sea el nivel, mejor será la película original y, sin embargo, se necesitará menos posprocesamiento debido al nivel limitado. y condiciones limitadas, el ajuste adecuado de la exposición y el tono insatisfactorios es el último recurso.

Primero utiliza la herramienta Curva para realzar las partes brillantes y suprimir las partes oscuras para lograr el efecto de agregar contraste.

Si el efecto no es lo suficientemente fuerte, copia otra capa de la misma capa de ajuste.

Luego utiliza la herramienta de balance de color para cambiar el tono de la foto.

Utilice la herramienta Curva nuevamente y arrastre ligeramente el punto inferior izquierdo hacia arriba para lograr el efecto general de iluminar las partes oscuras y aumentar la escala de grises. Personalmente, siento que esto se parece más al tono de una película.

Luego utilice la "debilidad" de la pantalla del portátil para tomar fotografías con el teléfono móvil y conviértala en la "ventaja", es decir, utilice la baja calidad de imagen y la diferencia de color del teléfono móvil para tomar fotografías y la pantalla del portátil, y utilice el teléfono móvil para disparar contra la pantalla del portátil para crear un efecto diferente. El efecto final es el siguiente:

Al final, se produce esta diferencia de color azulado y una baja calidad de imagen. Es exactamente lo que quiero. También es un pequeño truco que descubrí accidentalmente. Espero poder compartirlo con amigos que estén interesados.

Cómo tomar fotografías de estilo simple

Para que los lectores a quienes les gustan las imágenes de estilo minimalista las comprendan rápidamente, a continuación explicaremos la composición y la composición de las imágenes minimalistas para que los lectores puedan comprender el alcance de influencia y uso de cada elemento, desarrolle su sensibilidad hacia la fotografía minimalista y tome impresionantes imágenes simples.

El primer paso es encontrar la llamada simplicidad.

Si desea fotografiar un estilo de imagen simple y emocional, primero debe mantener las imágenes en una disposición consistente y ordenada o presentarlos de forma ordenada y limpia. El espacio en blanco puede hacer que un tema más llamativo o atractivo llame la atención. Para decirlo sin rodeos, es mantener la imagen simple y concisa. Por lo tanto, en el momento de disparar, el estilo creado por el sujeto puede afectar el rendimiento general y convertirse en el elemento más poderoso de la imagen.

Mientras filmamos y concebimos, debemos especular sobre lo que debe permanecer en el marco y lo que debe eliminarse del marco. Después de todo, sólo renunciando se puede ganar. Por lo tanto, incluso si el sujeto de la foto no cubre todo el marco, no significa que no haya necesidad de espacios en blanco alrededor del sujeto o de usar bloques de color para mostrar la imagen. Puede marcar una gran diferencia en la sensación general del espacio. Esto permite que el sentido visual aprecie este trabajo con una sensación más intuitiva. Por supuesto, no hay necesidad de preocuparse si accidentalmente coloca residuos en la imagen mientras toma la fotografía. Es posible que los lectores deseen intentar posprocesar o recortar esas cosas que distraen para restaurar imágenes puras y limpias.

Usar una lente macro para fotografiar gotas de agua y hojas verdes también puede transmitir una experiencia de imagen sencilla.

El segundo paso de los consejos de composición minimalista

Además de confiar en cosas atractivas para presentar obras llamativas, para fotografías de estilo minimalista, otro factor que afecta la imagen La clave es personal capacidad de composición.

Por lo tanto, cómo captar cuidadosamente la estructura y ubicación de la imagen al tomar la fotografía y luego encontrar el mejor ángulo de visión para crear imágenes impactantes será un desafío para todo fotógrafo.

Para rodar bien un estilo minimalista, podemos empezar con la regla de los tercios para encontrar las llamadas reglas, y luego desafiarla o incluso superarla. Tomando una imagen con una relación de aspecto de 3:2, podemos cortarla en tres partes iguales. Como se muestra en el ejemplo, podemos fotografiar el mar y el cielo en 1/3 y 2/3 respectivamente, y luego disparar en 1. /3 Colocar un foco visual para fortalecer la tensión de la imagen general. En pocas palabras, siempre que el sujeto se coloque en las líneas clave al encuadrar, se puede mejorar la visión y se puede formar una composición minimalista interesante. Además, un estilo minimalista poderoso no solo se compone de una gran cantidad de espacios en blanco en el cielo, a veces también requiere la coordinación de formas o líneas. Es algo similar a la composición geométrica que mencionamos antes. reglas que se pueden utilizar. Ven a romper y jugar con tus sentimientos minimalistas.

A veces la fotografía minimalista no requiere de muchas explicaciones. Mostrar el reloj en blanco y negro también puede ser una especie de belleza sencilla.

Sin embargo, los lectores deben tener en cuenta que al disparar, se recomienda asegurarse de que el enfoque esté en el sujeto de la imagen que desea y, si tiene cierta confianza en controlar la profundidad de campo, puede Si desea utilizar una gran apertura y poca profundidad de campo para resaltar el sujeto, de esta manera, los ojos del público pueden fijarse estrechamente en el sujeto y vale la pena intentarlo. por los jugadores.

La misma técnica se puede utilizar para crear imágenes en formato recto siempre que una simple ala o la silueta de un templo al atardecer puedan transmitir una imagen extraordinaria.

El tercer paso es ver los ricos colores del entorno.

El color siempre ha jugado un papel a la hora de ayudar a la atmósfera de la imagen, y en la fotografía de estilo minimalista, el color no existe. La atmósfera ya no es solo una imagen auxiliar, a veces es también el patrón que domina el estilo de imagen de la obra y juega un papel importante en capturar la visión del público.

En términos generales, al tomar imágenes de estilo minimalista, los jugadores deben aprender a usar la luz para agregar color a la escena y buscar colores complementarios que puedan equilibrar los colores o colores con contraste, por ejemplo, el rojo. con verde, azul con naranja, amarillo con gris son combinaciones de colores que pueden alegrar repentinamente la imagen. Al igual que muchas obras llamativas, no solo la composición o la atmósfera de la disposición de la imagen son muy emocionantes, sino también la atmósfera. La composición o disposición de la imagen es muy interesante. Lo que puede ser más interesante es la combinación de colores que se presenta en la imagen, lo que hace que la foto sea tan única.

Al disparar, los jugadores deben observar cuidadosamente los elementos de color que los rodean y buscar colores que puedan usarse para disparar. Lo mejor es usar colores brillantes para que el sujeto o el fondo puedan resaltar y volverse más vívidos. . vívido.

La fuerte puerta roja y el tirador gris hierro forman un fuerte contraste.

El único color rojo contiene múltiples niveles de cambios en brillo y croma, lo que hace que la imagen simple sea más interesante y valga la pena reflexionar. Paso 4: Utilice líneas para ayudar a la visión

En el concepto de composición de la fotografía tradicional, las líneas son una técnica importante para guiar la visión, lo que permite a los espectadores utilizar la direccionalidad de la imagen para ver temas más importantes. En la fotografía minimalista, las líneas ya no son sólo pequeñas hojas verdes que ayudan al sujeto, sino que se convierten en flores rojas que dominan la imagen.

En términos del papel de las líneas en las imágenes minimalistas, cuando la imagen del tema carece de contenido, las líneas deben formar líneas horizontales o verticales favorables para formar una composición poderosa y establecer la composición de la imagen general. Si se utilizan líneas como protagonistas, la direccionalidad de las líneas debe controlarse adecuadamente para que la imagen esté compuesta por los elementos más estilizados, como apuntar desde el centro de la imagen hacia los alrededores, usar arcos de círculo o usar líneas. Presentar una experiencia de imagen similar a un túnel es una buena técnica de composición minimalista y también permite a los espectadores ver cada imagen diferente desde su propia perspectiva.

Las líneas apuntan desde el centro de la imagen hacia los alrededores, lo que puede hacer que la imagen tenga una belleza simétrica y también aumentar la riqueza de la imagen.

El uso de líneas geométricas también forma parte de la creación de un estilo de imagen minimalista.

El uso de extensiones de línea simples puede transmitir al espectador una experiencia de imagen similar a un túnel.

El quinto paso es encontrar lo extraordinario en lo ordinario

En comparación con las grandes escenas cubiertas de colores coloridos en la fotografía de paisajes, muchas imágenes de estilo minimalista se basan en escenas pequeñas. El objetivo de la creación de imágenes es observar cuidadosamente cada rincón de la vida y utilizar técnicas de encuadre o arreglos de composición precisos para hacer que las imágenes sean únicas y superen las expectativas, tomando esas pequeñas cosas comunes que no nos importaban o que ignoramos en el pasado. En pocas palabras, se trata de intentar todos los medios para hacer que las cosas ordinarias parezcan extraordinarias, trascender la visión del paisaje que tiene la gente común y redescubrir la extraordinaria belleza de las pequeñas escenas.

Entonces, ¿cuáles son las cosas que nos rodean que merecen una exploración y búsqueda cuidadosas? ¿Y qué pasa con las llamadas cosas ordinarias, en términos generales, mientras pases por ellas, no las atraparás deliberadamente? , o incluso optar por ignorarlo, entonces probablemente sea algo común que se puede ver en todas partes, especialmente la hierba, los troncos de los árboles, las plantas en macetas ... etc., que son los más comunes en la vida. Pero, para ser justos, aunque no hayamos fotografiado deliberadamente estas cosas, a menudo desempeñan papeles secundarios muy importantes en las fotografías de paisajes, pero no les hemos dado la oportunidad de actuar como protagonistas y transmitir concepciones artísticas inesperadas.

Entonces, una vez que comienzas a dedicar tiempo a estudiar fotografías de estilo minimalista, debes mantener los ojos abiertos, observar atentamente las oportunidades que han aparecido a tu alrededor y buscar aquellas que sean únicas por el espacio y las líneas. , observe cambios en su color y contraste, o intente mover su propia perspectiva, para que las personas pequeñas puedan tener grandes expresiones y capturar el campo de visión que nos atrae a usted y a mí.

El pequeño paisaje de plantas en macetas, que a menudo pasamos por alto, puede presentar un estilo de imagen simple siempre que se domine la expresión del color y la composición.

El uso adecuado de la luz puede permitir que la obra consiga una calidad de imagen distinta a través de diferentes niveles de tonos.

La gran cantidad de espacio en blanco en la pared hace que el cuadro esté menos vacío debido a la textura, y también crea un efecto de contraste con los colores de las plantas en macetas.

El sexto paso es ver el encanto del juego de luces y sombras.

Además de observar atentamente las cosas que te rodean, el dominio de las luces y las sombras también es una de las claves para ayudar en la composición de imágenes de estilo minimalista a través del cambio de luz, texturas en capas y sentir las condiciones de luz en la imagen, ya sea luz natural o artificial, el trabajo puede presentar el mejor sentido tridimensional con colores ricos. Siempre que sepas aprovechar la oportunidad para buscar una buena luz, puedes utilizar la luz. El color y el brillo interpretan los diferentes efectos de las cosas.

Para expresar imágenes minimalistas a través de luces y sombras, lo más importante es elegir el momento de la toma y dejar que la luz y las sombras determinen la atmósfera de la imagen. En cuanto a la hora del sol del día, para capturar la textura de la luz, se recomienda que los lectores tomen fotografías desde el amanecer, es decir, aproximadamente 1 a 2 horas después de la salida del sol, o hasta 1 a 2 horas antes del atardecer, porque La luz en estos dos períodos puede enriquecer el color de la imagen y también permitir que la luz oblicua alargue la profundidad de la sombra, haciendo que la sensación tridimensional de la imagen sea más natural y profunda.

Al componer una imagen, los jugadores pueden intentar practicar con el contraste de la luz y la dirección de la sombra, encontrar la relación de oposición entre la sombra y la entidad, o dejar que la luz transmita el cambio de textura en la pared. o intente utilizar luz artificial para cambiar la gradación natural de la imagen. Por ejemplo, podemos intentar utilizar la luz de fondo del sol poniente como material y utilizar siluetas para expresar las características del fondo o de las personas, creando un efecto de imagen dramático y cambiando la atmósfera de la foto. Por eso, lo más importante es aprender a observar la dirección de la luz para poder captar obras deslumbrantes.

Dependiendo del clima y la hora, la intensidad de la luz también cambiará. Se recomienda que los lectores presten atención a la luz del sol que los rodea en todo momento y capturen cada momento de la vida.

El uso de letreros tridimensionales y de luces y sombras también puede presentar imágenes puras y simples.

El séptimo paso es aprender a capturar emociones tipo historia

Quizás las imágenes minimalistas puedan capturar la visión de las personas en poco tiempo debido a su expresión de estilo simple y concisa, pero aparte de Líneas ordenadas, ricas expresiones de color y obras con fuertes luces y sombras, ¿de qué otra manera se pueden expresar las obras minimalistas o cómo se puede expresar una imagen con emociones narrativas con el menor contenido, color y forma? >Para crear una obra que tenga una historia o transmita calidez, es posible que necesitemos usar algunos elementos para combinarlos al capturar imágenes, como la iluminación obvia, la forma humana y el movimiento. El efecto de la imagen hace que la fotografía guíe la visión para producir un efecto imaginativo. como una película. Debido a que no es fácil tomar tales fotografías, también se recomienda que los lectores busquen oportunidades de aprendizaje a partir de sus propias fotografías pasadas, registren los errores del pasado y los métodos de encuadre fallidos, y piensen si existen otras formas de capturar ese paisaje. Esta vez no hay forma de organizar una imagen que pueda explicar lo sucedido con el contenido mínimo, pero después de practicar durante mucho tiempo, un día en el que realmente tomes una foto maravillosa, también te sentirás aplaudido por tus esfuerzos pasados.

A veces utilizar baja saturación o alto contraste en blanco y negro también es una forma de aumentar la tensión de la imagen.

El uso de siluetas de personajes simples puede expresar plenamente la historia que la imagen espera contar.

Cuando utilices una estética minimalista para fotografiar humanidades, recuerda captar las proporciones de los personajes de la imagen e intenta representar la historia completa que tienes delante con el contenido más simple.

El octavo paso es hacer un buen uso de las posiciones y proporciones de los personajes para crear sentimientos visuales.

Tomando la historia y las emociones que mencionamos anteriormente, la forma humana juega un papel extremadamente importante en el personaje de la imagen, si el fotógrafo no puede transmitir las emociones del trabajo, producirá un efecto completamente diferente en la foto, afectando la textura de la foto. En cuanto a las obras comunes, dependiendo de si hay personas en la imagen, o el número, los movimientos, los gestos, la dirección de la mirada e incluso la posición de los personajes, estos pueden afectar el sentimiento de la obra. Por lo tanto, antes de presionar el obturador que tenemos en la mano, debemos poder predecir la dirección de la persona de antemano, mantener la vista fija en la ventana de visualización y esperar la oportunidad adecuada para tomar la foto si juzgamos mal el momento y. posición, puede parecer proporcional. Una imagen que no cumple con los requisitos reduce en gran medida el efecto y la convierte en una imagen sin sentido.

Además, la relación proporcional entre los personajes y el fondo también puede aportar diferentes efectos a la imagen. Por eso, a la hora de observar el entorno y disparar, siempre debemos soltarnos, ampliar la distancia con los personajes del entorno y utilizar el teleobjetivo para mirar el paisaje de frente, intentar comprimir el fondo y la posición del personajes y centrarse en los personajes pequeños para capturar el paisaje. La inmensidad crea una atmósfera y un efecto que es diferente del estilo minimalista general. Sin embargo, hay dos puntos principales a los que se debe prestar atención al filmar: primero, el encuadre debe prestar atención a la relación con el fondo de los personajes para crear efectos de imagen interesantes; segundo, prestar atención a los movimientos de los personajes cuando; disparar y convertirlos realmente en una guía visual. Sólo de esta manera el espectador podrá captar dónde está el foco visual y comprender instantáneamente la concepción artística.

Con el número de personas diferentes, los sentimientos transmitidos también son diferentes. Por lo tanto, debemos juzgar cuidadosamente los sentimientos que transmite la imagen y esperar la mejor oportunidad de captura.

En imágenes con la forma humana como protagonista, conviene aprender a aprovechar los movimientos que transmite la silueta y dejar que las fotografías cuenten su propia historia.

El noveno paso es utilizar conceptos para desarrollar la creatividad de la imagen.

En cuanto a las técnicas de fotografía de estilo minimalista, creo que después de ser guiados por estos pasos, los lectores deberían poder comprender y aprender He aprendido algunos métodos básicos de disparo, pero en realidad esto no es suficiente. El punto es cómo utilizar estos conceptos, mantener los ojos abiertos, encontrar posibles objetivos de disparo y crear su propio estilo minimalista. Por lo tanto, bajo esta premisa, hay dos direcciones generales para que los lectores consulten, prueben y perfeccionen su sensibilidad hacia las imágenes minimalistas: hacer un buen uso de diversos equipos y subvertir la composición de la imagen.

Para los primeros, significa pensar en el significado de las imágenes desde todos los aspectos.

Por ejemplo, tómate un tiempo, abandona la cámara digital que llevas mucho tiempo contigo y cambia a un monocular de película tradicional, LOMO que no puede predecir el efecto con precisión, o utiliza el teléfono inteligente más potente de la actualidad. es simplemente dejar que la fotografía se mueva, levántese y registre cada momento maravilloso a su alrededor, y cambie su forma de pensar sobre el trabajo a través de la calidad de imagen capturada por estos diferentes equipos, en cuanto a subvertir la composición de la imagen, es más adecuado para lectores experimentados; es decir, con tu capacidad de composición, agregando apropiadamente factores ambientales u otras cosas artísticas, tratando de revertir las antiguas categorías de composición y usando la creatividad de la imagen personal, las fotografías pueden transmitir naturalmente atmósferas y sentimientos inesperados.

Imagínese si esta imagen no tuviera los pájaros como lámina, ¿aún sería llamativa?

La textura dada por el negativo no puede ser imitada por números hasta el momento, así que Todavía puede expresar situaciones y atmósferas de imágenes diferentes y digitales.

Paso 10: Controla el tono de la postproducción.

Después de leer el alcance y la composición anterior del estilo minimalista, hablemos finalmente del procesamiento de la postproducción. Básicamente, ante imágenes de este estilo, si el lector no tiene mucha experiencia en postproducción y creación de color, debe captar el principio general de simplicidad, pensar en qué es más y qué es menos, y tratar de preservar la imagen como tal. tanto como sea posible Para ser real y presentar una atmósfera simple, no es necesario cambiar drásticamente el colorismo. A veces es posible que simplemente necesite procesar la foto, usar la nitidez para que las líneas de las capas muestren fuerza o usar contraste y luz. Tonos oscuros para que el sujeto parezca más claro. Todos estos son buenos métodos de procesamiento de posproducción.

Entonces, ¿qué se puede hacer para presentar simplemente la atmósfera de la imagen, de modo que la foto no se renderice demasiado y destruya la textura general de la imagen? En términos generales, la edición de este tipo de imagen se puede realizar. hacerlo en tres direcciones generales. En primer lugar, los jugadores pueden optar por convertir el tono de la imagen a "blanco y negro", utilizando la tonalidad clara y oscura de la luz de la escena para aumentar los niveles creados por el contraste, mostrando la textura pura de las imágenes monótonas. Por supuesto, los lectores también pueden intentar ajustar el color para "aumentar la saturación" de la imagen y utilizar la luz adecuada para resaltar el tema y aumentar la riqueza del color, como si vivieran sinceramente en esta tierra, enfatizando lo extremo. Expresión de imágenes simples. Finalmente, se utilizan técnicas de posproducción para "cambiar la perspectiva visualmente bloqueada", como retener solo el color del tema o expresarlo en un solo color, convertir el entorno circundante en blanco y negro y usar rincones oscuros para cambiar la vista del espectador. del campo de visión son todos métodos que se pueden probar. Es posible que los jugadores deseen probar el software de edición de fotografías para dominar su propio sentido de la posproducción de imágenes.

Para los lectores más experimentados, deben abordarlo de la manera más puramente artística posible, probar más trabajos posibles e intentar utilizar las imágenes capturadas como material en lugar de solo fotografías, combinando muchos elementos para crear obras de arte más interesantes. , desafía el marco del pensamiento de imágenes y crea más sorpresas y cambios.

Durante la postproducción, se pueden realizar ajustes finos en las áreas brillantes y oscuras de la imagen para hacer que el contraste de la imagen sea más intenso.

Si quieres que el color del cielo sea más azul, puedes ajustar la saturación del azul individualmente.