¿Cómo aprender a actuar?

Pregunta 1: Cómo aprender a interpretar Práctica de interpretación: creación para principiantes

● Introducción al contenido ●

La interpretación es un arte, una tecnología y una práctica. Basándose en años de práctica docente, el autor espera encontrar un nuevo enfoque entre las opiniones divergentes sobre la teoría del desempeño. Explore una variedad de métodos de actuación para actores, desde cómo prepararse para un papel hasta completar la actuación. Este libro presenta ejercicios como eje principal y teoría como base, lo cual es de gran ayuda para estudiantes y profesores de teatro de todos los niveles.

"Performance Practice" es un libro conveniente y práctico para profesores y estudiantes que estudian actuación. El libro se centra principalmente en cuarenta obras, todas las cuales provienen de la rica experiencia docente del autor a lo largo de los años. para explorar los problemas especiales que enfrentarán los principiantes en la actuación.

● Contenidos ●

Mensaje a los profesores

Mensaje a los estudiantes

El primer enfrentamiento

Duo Play

Juego de tres personas

El segundo capítulo de creación de personajes

Juego de dos personas

Juego de tres personas

El tercer artículo sobre el fortalecimiento del ritmo: ritmo y velocidad

Juego de dos personas

Juego de tres personas

Explicación de los nombres propios

Pregunta 2: ¿Cómo aprender a actuar por tu cuenta? Escuché que había una historia en el pasado. Mei Lanfang tenía un estudiante. Ella admiraba mucho las artes escénicas de Mei Lanfang y estaba decidida a aprender de las habilidades de actuación de su maestra, por lo que trabajó con esmero. Le enseñé a Mei Lanfang sus habilidades de actuación. Imito las posturas y estilos de canto que Fang ha realizado uno por uno. Más tarde, representó una obra llamada "Luo Shen" que pensó que era la más satisfactoria para aprender a algunas personas mayores a pedir sus opiniones. Después de verlo, esos veteranos le comentaron: "Mei Lanfang interpretó el Luo Shen, pero tú interpretaste a Mei Lanfang". De hecho, quiero ilustrar un problema: el trabajo de un actor debe ser una especie de trabajo creativo, y el trabajo de un actor es actuar. La tarea de las artes escénicas es crear personajes o imágenes típicas en el escenario para educar e influir en el público. Los actores utilizan sus acciones escénicas específicas para mostrar la experiencia de vida y el destino del personaje en público, completando así la formación de la personalidad o imagen del personaje. Por lo tanto, la actuación del actor es una especie de creación artística. Por lo tanto, ningún actor debe estar satisfecho con las creaciones artísticas de otros. Incluso si aprende de los trabajos exitosos de otras personas, a los actores se les permite tener sus propios conocimientos artísticos únicos y pueden recrearlos basándose en su propio estilo de interpretación y experiencia artística. Ésta es la razón por la que "hay mil Shakespeare y mil Hamlet". Los actores deben poder expresar su propia creatividad artística. En realidad, esta no es una cuestión nueva. El maestro actor Stanislavsky cree desde hace tiempo que el actor debe ser un artista y no un "artesano". La principal diferencia entre un artista y un "artesano" es la capacidad de crear. Los "artesanos" sólo saben imitar y copiar, pero no saben crear. Lo mismo ocurre con los bailarines. La danza se diferencia de otras artes en que el bailarín utiliza el propio cuerpo, pensamientos y sentimientos del actor como materiales para crear diversos personajes o imágenes de acuerdo con las características artísticas de la danza. Son creadores y materiales creativos; son artistas y herramientas artísticas. Sin embargo, durante la década en la que la "Banda de los Cuatro" hacía estragos, los actores no sólo no eran respetados como artistas, sino que eran tratados como esclavos y guiados por lo que querían. El papel de los actores es sólo ilustrar un determinado concepto político y lograr un determinado propósito político. Esto no es una exageración. Escuché que este es el caso cuando cierto grupo ensaya el drama de danza "Oda a Yimeng". Al ensayar el episodio "Breast Saves Relatives", Jiang Qing no permitió que la actriz que interpretaba el papel de cuñada de Ying revelara sus conflictos internos y sus verdaderos sentimientos durante la actuación. Debido a que Yingsao es un héroe, un héroe sólo puede pensar en la "revolución" en su corazón y no debe mezclarse con ningún "pensamiento egoísta" personal, etc.

Imagínense que una mujer joven en la vida quiere que un hombre extraño y desconocido beba su leche. ¿No puede tener ninguna actividad psicológica en este momento y lugar? Si la actuación se lleva a cabo de acuerdo con la intención de Jiang Qing, es posible que el actor no tenga otra opción que "fingir". La verdad es la vida del arte y todas las cosas falsas no pueden considerarse arte real. La razón principal por la que las "actuaciones falsas" son falsas es que están divorciadas de la realidad de la vida, no parten del complejo estado emocional del personaje, no consideran la especificidad de la personalidad y situación del personaje, simplifican, superficializan y incluso "dar por sentado" los ricos pensamientos y sentimientos del personaje "para imponerle algo que no es el personaje en sí". Este tipo de método de procesamiento que viola las leyes del arte dañará inevitablemente la verdadera imagen de los personajes. Aunque la personalidad y las acciones del personaje están organizadas de manera irrazonable y no se puede culpar a los actores, los actores en realidad participaron en la creación de la obra. La obra define el papel y el actor le da forma. Por lo tanto, cuando la obra aún está en etapa de planificación, el director o los actores tienen derecho a decidir qué materiales de acción elegir y cómo disponer los personajes para actuar. Pero una vez que se ha desarrollado la personalidad del personaje, éste pensará y realizará acciones de acuerdo con su propia personalidad y las situaciones prescritas. En este momento, el actor sólo puede ser fiel al carácter y las acciones del personaje. Sólo entonces la imagen del personaje será real y creíble. Los héroes retratados en el drama de danza "La sociedad de los cuchillos" son profundamente conmovedores porque el guión y la actuación son fieles a la vida de los personajes, por lo que los personajes son vívidos y conmovedores. Por ejemplo, Pan Qixiang en el prólogo pasó por la playa de Huangpu y fue testigo de la trágica situación de los soldados manchúes y los imperialistas coludidos entre sí para oprimir al pueblo. No pudo soportarlo y golpeó enojado a Yan Matai para salvar a la víctima, así fue. lamentablemente arrestado. La creación, el cambio y el desarrollo de esta serie de acciones del personaje son los resultados inevitables de la personalidad y el desarrollo del personaje. En este momento y lugar, es imposible que una persona tan buena como Pan Qixiang no luche contra Yan Matai. Bajo la situación de las "nubes oscuras", es imposible que Pan Qixiang, que actúa solo, no sea arrestado. Esto está determinado por la lógica de vida y la lógica de comportamiento del personaje. El actor crea el papel, y el papel le proporciona normas. Ésta es la ley de las artes escénicas. Porque...gt;gt;

Pregunta 3: ¿Cómo aprender a desempeñarse bien? Depende de qué tipo de expresión sea esta expresión.

Actuar consiste en buscar la verdad. Ponte en el personaje. Siéntelo con tu corazón. Cómo debería verse el personaje en ese momento. ¡Qué estado de ánimo! Entonces "hazlo" a tu manera. ¿En lugar de "representarlo"? No sé si lo entiendes. Por ejemplo. El personaje está triste en este punto. Entonces debes expresar tus acciones y psicología habituales cuando estás triste. En lugar de mostrar una especie de "tristeza" que crees que deberías tener. Esa 'tristeza' no te pertenece. Entonces eso sería muy artificial. . Tienes que mostrar tu yo habitual para que los demás puedan entenderte.

También está la representación escénica. La representación escénica debe exagerarse adecuadamente. Exagera tus movimientos y expresiones. Sólo un actor sabe lo que estás interpretando. Porque los actores observaban sus expresiones en el acto. Están lejos de ti. Sólo estás exagerando. Sólo entonces podrán comprender el estado de tu carácter en ese momento. No tiene por qué ser tan delicado como actuar.

La respuesta no es fácil, ¡recuerda aceptarla si te ayuda!

Pregunta 4: Cómo aprender a actuar 20 puntos En realidad no es difícil. . . . . Según los cursos del departamento de actuación, puedes comprar libros y aprender por tu cuenta. Además, muchos libros pueden no estar disponibles, por lo que lo mejor es acudir a una librería especializada o escuela de arte para comprarlos.

Primero, las líneas. Hay muchos libros sobre mandarín y se venden en librerías. En cuanto a los libros de formación de trabalenguas, la Universidad de Comunicación de China tiene un curso de formación especial.

Pregunta 5: ¿Cómo aprender a actuar bien en cine y televisión? La actuación en cine y televisión es una profesión artística relativamente nueva. Desde la invención del cine en 1895, las artes escénicas han madurado gradualmente y se han establecido como un arte escénico. La "belleza" como ley suprema. Debido a la especial función expresiva de la película, exigió que los actores fueran controlados en sus actuaciones. La famosa estrella de cine Sophia Loren dijo una vez: "Lo más difícil de hacer en una actuación es cuando tienes que controlar tus emociones mientras le das a la gente la sensación de perder el control". Generalmente pensamos que en la actuación debemos hacer que parezca natural y al mismo tiempo vívido, y tener la belleza de ser natural y vívido bajo control.

Por supuesto, para hacer esto, primero debes perfeccionar constantemente tus herramientas de interpretación (cuerpo, expresión y ojos) y extraer la esencia a través de la observación y la imitación constantes. Ya sea el estilo de actuación de Brecht o el de Stan Nislavsky, siempre que no viole las características de la "estética" y pueda conmover al público, es lo mejor.

Pregunta 6: Si quieres aprender a actuar, ¿qué debes hacer? Si quieres aprender, simplemente aprende, querido.

Pregunta 7: ¿Cómo aprender a actuar? Ejercicios de actuación cinematográfica:

1. Ejercicios de observación de la vida: La observación de la vida es un hábito profesional esencial y una característica profesional del actor. Observar la vida significa que los actores absorben directamente los nutrientes de la vida para enriquecer sus sentimientos y comprensión de varios personajes de la vida. Para observar la vida, necesitamos captar la esencia interna de la vida a través de los fenómenos superficiales de manera meticulosa. Es necesario sentir los pensamientos, las emociones y la perspectiva espiritual de varias personas a través de las apariencias de las personas en la sociedad.

La característica estética de la interpretación cinematográfica moderna es: "Reflejar la vida en forma de vida". Esto resalta aún más la importancia de que los actores observen, simulen, absorban y experimenten directamente de la vida. Se puede observar cada momento de la vida diaria. En la calle, en una tienda, en el mercado, en el autobús, en un restaurante, en el trabajo, durante una pausa, etc... Todo el tiempo podemos ver comportamientos de vida de las personas que son ricos y coloridos, con cambios reales en las actividades. No son escenas planeadas de antemano, son expresiones completamente sinceras, naturales y llenas de emoción. Mientras prestemos atención, seamos buenos observando y observemos con atención, veremos las profundidades del alma de las personas, veremos la poesía y el pintoresquismo y veremos el drama de la vida...

2. Observar la vestimenta: la vestimenta de las personas No sólo se adapta a los cambios estacionales, sino que también refleja nacionalidad, región, ocupación, estatus y aficiones. Es la expresión del carácter y la perspectiva mental. Preste especial atención a los cambios sutiles en la forma en que una persona se viste y se ve. Ésta es la aparición de cambios emocionales internos. Por supuesto, también hay situaciones especiales en las que el vestido no coincide con tu identidad. Si observa con atención, encontrará que algunas personas parecen estar usando ropa de otras personas. También hay casos de disfraz.

3. Observa la decoración de utilería: ¿Qué tipo de personas usan qué? ¿Qué pretender? ¿Qué usar? Cada uno tiene sus propias preferencias y es diferente. ¿Qué tipo de bolso lleva una mujer? ¿Qué tipo de joyería? ¿Qué fuman los hombres? ¿Es tabaco seco, narguile, cigarrillo, puro o tabaco Mohe? Las identidades de los personajes son muy diferentes y los personajes en sí son dignos de estudio. Existen diferentes actitudes ante si algo es tuyo o de otra persona. Incluso si es algo tuyo, ¿lo cuidas con descuido o con cuidado? La actitud también es diferente.

4. Expresión y emoción: Una persona siempre vive en su propio mundo espiritual y se mueve con un determinado propósito en la vida. Aunque existen diversas situaciones de exposición y represión, siempre lo veremos. Especialmente los ojos de una persona, que son las ventanas del alma y no pueden ocultar los secretos de las emociones internas. La expresión del rostro y las puntas de las cejas pueden revelar la alegría del corazón, o la dirección de las arrugas puede revelar la tristeza incontrolable del corazón. Las actividades emocionales humanas son complejas y multifacéticas, cambiantes y ocultas. Esta es una realidad profunda más que superficial. Nunca mires simplemente las manifestaciones.

5. Observar la relación entre las personas: La relación entre las personas es diferente según su respectivo estatus, sociedad y clase. Las relaciones que solemos ver entre personas son sutiles y tienen diferentes factores de fondo. La esencia de las relaciones internas de las personas se puede ver mejor cuando hay conflictos o intereses. En general, ¿cuál es la relación entre dos personas? ¿Es negocio o amor? El grado de una relación se puede observar en acciones y actitudes ¿Es el primer amor o el final del mismo?

6. Observar la postura y el comportamiento: Cada uno tiene sus propias características a la hora de pararse, sentarse, caminar y caminar. Hay algunos que son iguales y también los hay que son diferentes. Bailarines y atletas, trabajadores y agricultores, intelectuales y soldados, cuadros dirigentes y gente corriente tienen posturas y acciones diferentes.

Las acciones habituales provocadas por la ocupación a menudo nos proporcionan métodos de expresión típicos para la creación de personajes. A veces la ropa cambia, pero se pueden ver rastros de la historia pasada de la persona en la postura y el movimiento.

La postura y el movimiento son las principales características externas de un personaje y nos dejarán una profunda impresión.

7. Observa el habla y la conversación: lo que dicen los personajes, qué palabras usan, qué tono usan y cómo expresan sus palabras, todo varía de persona a persona. Incluso el lenguaje hablado y las expresiones idiomáticas mostrarán sus propias características. El habla y la conversación están relacionadas con la nacionalidad, la región, las diferentes edades y logros culturales, los intereses y pasatiempos, los rasgos de personalidad y la capacidad de expresión de una persona, especialmente en diferentes situaciones. Contenidos lingüísticos y diferentes formas de expresión.

Observe el color individual del lenguaje Cuando creamos personajes, use un lenguaje vivo de la vida y crearemos una persona viva que habla en lugar de un discurso rígido y sin carácter.

8. Observar el comportamiento:

El carácter de un personaje no sólo se refleja en lo que hace, sino también en cómo lo hace. Personas: debido a sus diferentes personalidades, incluso si se encuentran con lo mismo, su comportamiento específico será diferente. Si observamos atentamente, veremos los comportamientos muy variados e interesantes de los diferentes personajes...gt;gt;

Pregunta 8: ¿Cómo deberían los principiantes aprender bien las actuaciones de teatro, cine y televisión? Si todavía estás en la escuela secundaria, debes practicar principalmente: lenguaje estándar, pronunciación precisa y enunciación clara; método vocal correcto, entrenamiento físico de voz alto y claro, puedes aprender los métodos de entrenamiento de habilidades básicas de danza; y observe los métodos de actuación y las habilidades de los actores, algunas tramas emocionales se pueden utilizar como material para aprender y practicar. Lea el guión, analice los personajes y la trama y escriba algunos de sus propios sentimientos.

Por supuesto, lo mejor es que estos ejercicios sean guiados por los profesores y observados por los compañeros. Con el tiempo, ganarás confianza y te atreverás a actuar.