¿Cómo realizar bien un sketch?

1. Actuar en bocetos

1. Cuando actúes en bocetos, presta atención a tu personaje. Cuando actúes en un personaje, no puedes actuar tú mismo.

2. El objetivo principal del sketch es interpretar bien a los personajes.

3. Durante la actuación, el boceto debe ser interesante y no puede considerarse una actuación.

4. No conviertas el tema del sketch en una carga.

5. Como actor, debes actuar de forma realista.

6. Crea una imagen distinta de los personajes.

7. Cuando subas al escenario, debes recordar que tus acciones son para tus propios fines y para lograr tus propios objetivos. Debes sentir la situación real mientras actúas para lograr el efecto de fingir. ser real.

2. Cómo escribir un boceto

(1) Observar a los personajes:

1. La apariencia del personaje, como la cara, la vestimenta, etc. . 2. Comportamiento del personaje. 3. Ropa de personaje. 4. Forma, como "una persona con voz, sonrisa, modales y características". 5. Registre algunas cosas interesantes, como “grabar el lenguaje distintivo de los personajes”. 6. Detalles.

(2) Las descripciones principales de la escritura de bocetos: 1. Personajes 2. Trama 3. Idioma 4. Detalles

(3) Cómo escribir bocetos

1, (1) Debes observar la vida, profundizar en la vida, observar, experimentar, estudiar, educarte desde la vida y cultivarte desde la vida.

(2) Boceto de personajes. a. Apariencia externa, voz, sonrisa, habla y comportamiento, apariencia del rostro, estilo de cabello, forma de hablar y características del lenguaje. b.Qué tipo de estado, qué tipo de lenguaje y tono. El llamado habla: se refiere a las características del lenguaje, la forma de hablar, los modales, el comportamiento de las personas y los patrones de movimiento, como: la altura de las personas, el caminar. , peinado y habla. c. Prestar atención al concepto de forma, características de carácter sobresalientes y forma externa sobresaliente.

2. Especular, analizar y concebir.

a. La llamada especulación es un análisis de afuera hacia adentro. Lo mejor es hablar con él mientras se intenta descubrir.

b. Análisis: Son las características del carácter formadas por la región, temperamento e imagen nacional de un determinado personaje.

c.Concepción: Los personajes en el arte son personajes de la vida, lo que requiere que los actores los conciban: la concepción de la forma externa, el lenguaje, los pensamientos y el peinado del personaje, y la concepción de los movimientos.

3.

(1) Pasos del método de expresión: a. En un entorno simple, un personaje expresa su lenguaje, movimientos corporales y realiza un entrenamiento de dibujo del personaje. La imagen del personaje debe ser distinta. b. Los actores deben prestar atención a los detalles de los personajes y no pueden ser descuidados en absoluto.

(2) La llamada verosimilitud significa que la conformidad con la vida es lo más importante. Los personajes que quieres expresar son personas reales vistas en vida. Los personajes deben ser vivos, de carne y hueso. Solo así podrás sentir que el personaje que estás interpretando debe ser distinto y auténtico, que es la piedra angular de la actuación en un sketch.

4. Ejercicio de dos personas

(1) Debe haber una contradicción. El drama se basa en conflictos, contradicciones y luchas entre personas.

(2) Los personajes observados deben ser extraídos de la vida y no pueden ser inventados.

(3) Observa atenta y concienzudamente a los personajes, y no mires las cosas de pasada. Busca lugares de vida y elige lugares con más personajes.

5. Los personajes a observar deben ser personajes distintivos, personas o hechos con personalidades destacadas, características externas, y su lenguaje y acciones deben ser distintivos.

6. Tenga cuidado de no ser demasiado falso cuando se trata de la verdad, esté lleno de confianza, tenga su propia confianza en sí mismo y su sentido de autenticidad, crea que usted es el papel de los demás y utilice el Sentido de creencia generado al tomar lo falso como real.

1) El boceto no solo debe registrar personajes, sino también tener tramas, que pueden desarrollarse en algunos materiales para bocetos, lo que puede crear una sensación de suspenso.

2) La trama debe desarrollarse. Sin desarrollo no habrá suspenso. a. Trama: presentar el entorno; b. Desarrollar el entorno, exagerar aún más el entorno de una persona y aumentar el suspenso. Cuando escribes una historia, debes estar inmerso en ella.

3) Trama insuficiente; las tramas y detalles de la vida deben ser ficticios, pero no falsos. Al mismo tiempo, también debes observar a las personas y las cosas en la vida.

7. Cómo observar las cosas en la vida.

1) Elementos (personajes)

2) Trama (contenido de la historia) Debe tener suspenso, el desarrollo de la historia es una crisis, los acontecimientos que se desarrollan paso a paso Mírelo objetivamente y comprenda más y hable más. Cómo hablarle.

El contenido de la conversación se basa en el aprendizaje y la acumulación. Cada uno tiene una experiencia. Escribe los recuerdos antes del boceto y lo que les pasó a tus colegas, y selecciónalos para formar el boceto.

3) Vida directa y vida indirecta. No se trata sólo de cosas que sientes y experimentas tú mismo, sino también de cosas que has experimentado indirectamente, como la música, el arte y todos los libros bien fundamentados. Tus así llamadas obras se basan en tu comprensión, costumbres y experiencia. . Por ejemplo, si observas y concibes un incidente, lo mejor es utilizar dos personajes, qué hora y lugar, qué pasó en el campo y qué tipo de conflictos provocaron. Utiliza una vida como "punto detonante" para movilizar tu vida. propia acumulación y poner este asunto en perspectiva Cuando se trata de ficción, no importa qué tipo de persona sea, siempre que se ajuste a la historia del boceto. Lo más importante es el "punto desencadenante".

Los actores deben observar los espacios en blanco en la vida - cómo se hacen las cosas - qué tipo de personas - qué tipo de ambiente - qué comer y qué hacer - confiar en la imaginación del actor - para confundir lo falso con lo falso. real. Del tema del sketch - imaginación ambiental - imaginación de personajes. En cierto sentido, las parodias son juegos. Cuando colegas y actores están en el escenario en el sketch, en el sketch sólo está uno mismo y no hay ninguna multitud.