¿Qué música clásica se ha utilizado en la animación japonesa?
"Sonata para dos pianos en re mayor"
¿Aún recuerdas la pieza que tocaba a menudo Ringo Suwani del instituto Sakurabayashi? O la pieza interpretada por Chiaki y Noda-mei en "Symphonic Dreams II". Sí, esa es la "Sonata para dos pianos en re mayor".
El autor de esta pieza es Wolfgang Amadeus Mozart, conocido como el genio musical. Sin embargo, el niño prodigio murió joven, siendo detenido a los 35 años. Los creadores del violín y el piano tenían talentos asombrosos. El prodigio tenía 25 años cuando llegó a Viena por orden del arzobispo, pero en mayo del mismo año no pudo soportar las reglas tácitas del arzobispo (un gran error) y abandonó Viena para convertirse en un músico verdaderamente libre. . No sé qué sentía el niño prodigio cuando compuso este conocido concierto para dos pianos, pero en términos de su ritmo brillante y claro y su carácter extremadamente melódico, hace que la gente quiera cerrar los ojos y escuchar. Es la sonata para dos pianos favorita de la mayoría de la gente.
Beethoven--La Patética 2.º Movimiento de la Sonata para piano n.º 8 en do menor
Si hablamos de Beethoven--La Patética 3.er movimiento de la Sonata para piano n.º 8 en do menor , mucha gente debe estar familiarizada con él. Lo he escuchado, ya sean las difíciles piezas del juego de percusión de teclado o la danza con los dedos altamente hábil interpretada por Yundi Li en su concierto solista en Beijing hace algún tiempo. Esta pieza musical es muy familiar.
Sin embargo, de lo que quiero hablar hoy es de "dos". Primero, hablemos del origen de esta canción. Se trata de "Symphonic Dream", un festín de música anime creado por Tomoko Shinmiya. Tres dibujos animados y un drama japonés provocaron una vez una locura por la música clásica. Esta película reúne cientos de piezas clásicas de gigantes de la música como Beethoven, Schumann, Schubert, Debussy, Ravel, Papani y otros.
Al comienzo de la historia, Qianqiu caminaba por el pasillo y la melodía familiar de la "Sonata para piano n.° 8 en do menor, Patética n.° 2" de Beethoven provenía de la sala del piano. Al principio, como el protagonista, pensé: "Ya es bastante triste". Pero cuando escuché la segunda mitad de la pieza, me di cuenta de que el tempo y el tono sonaban muy diferentes. Pero no se tocó mal ni una sola nota. Escribió "El dolor" de Beethoven con otra forma de expresión alegre y gentil. El anhelo por la música, la persistencia del amor, el amor y la esperanza por la vida en cada momento. Creo que esta es también la razón por la que Chiaki, como "alto, rico y guapo", finalmente puede reunirse con Noda-mei, una "perdedora" del campo.
"Mirror, Ugly Morning"
También de "Symphonic Dream", es una de las tres canciones interpretadas por Noda-mei en la casa del Duque.
Fue compuesta por el músico impresionista moderno francés Ravel.
Describe la escena de un joven enamorado que se despide de su amante al amanecer. En memoria de la difunta princesa Pavarne". Pero según el propio Ravel, el nombre de esta pieza no es para conmemorar a la princesa, es sólo un bonito nombre. (No, esta razón es comparable a la razón de Rukawa Kaede para ir a Shohoku). La despedida y la tristeza del amante se intercalan en "Scandal Morning Song", lo que permite a las personas capturar tanta belleza auditiva como lo hizo Reiner. (Aunque no lo entendí nada...) Y personalmente prefiero la versión que toca este grupo solista (/v/b/42779687-26359826.html) (¡Estoy rogando por el nombre del director!)
"Bells"
Seleccionada de "Golden Strings", es la pieza insignia de Ryotaro Tsuchiura, ya sea cuando era niño o en su actuación final, dejó una impresión muy profunda en la gente.
El autor es el famoso compositor y pianista húngaro Liszt. Si Bach, Mozart, Beethoven y otros predecesores llevaron la concepción artística y la melodía de la música para piano al extremo, entonces Liszt debe ser el rey de las habilidades pianísticas, o el Paganini del mundo del piano. Esto no es una exageración. Precisamente porque ha llevado sus habilidades pianísticas a un nivel incomparable, el poder expresivo del piano ha alcanzado un nivel completamente nuevo.
La canción "Bells" es un ejemplo típico de baile sobre las teclas, tanto en términos de habilidad para tocar como de expresividad. Al mismo tiempo, también es una pieza de uso común en los conciertos de jóvenes pianistas de "Allegro" como Li Yundi y Maxim.
Canciones sin palabras, dulces recuerdos
Seleccionada de la sinfonía Lover's Dream, una de las tres canciones interpretadas por Noda-mei en el Castillo del Duque.
El autor Mendelssohn es un compositor alemán, conocido como el compositor más perfecto después de Mozart. Es un compositor que combina las características del "romanticismo" y el "clasicismo". Sus obras son generalmente tan dulces y cálidas como sus títulos, dando a la gente un sentimiento muy curativo. Si existe un punto de inflexión entre el "romanticismo" y el "clasicismo", éste apareció por primera vez en el teclado de Mendelssohn. Entre las pocas obras para piano, "Canción sin palabras" es la obra más representativa. Cada pieza no es larga, pero tiene una melodía y características cantabile. Es delicada, significativa y encantadora. Es una verdadera "canción sin palabras".
Un trabajo similar es "On the Wings of Song". Pinta un cuadro cálido y romántico. En una noche tranquila, cuando la luz de la luna se llena de flores rojas, lirios blancos, rosas y violetas, ven a la orilla del Ganges con tus seres queridos, escucha el gorgoteo de las olas del río sagrado a lo lejos, disfruta de la alegría del amor. en el cocotero, y anhelo soñar la felicidad.
Como instrumento muy bonito, el piano aporta al intérprete una elegancia y tranquilidad naturales. Sin embargo, prefiero un instrumento más portátil (y atractivo) como un violonchelo o un violín.
"Preludio a la Suite para violonchelo n.º 1 sin acompañamiento en sol mayor"
El violonchelo es un instrumento muy difícil de tocar. Su rango bajo no es tan bueno como el rango medio y. rango alto para el oído humano. Tan lleno de variedad, la maniobrabilidad del violonchelo no es tan buena como la de la viola y no tiene la dinámica del Allegro. Por tanto, el violonchelo es el protagonista de la música. Si quieres crear una pieza musical decente, debes tener las verdaderas habilidades de un maestro de música. Por otro lado, practicar violonchelo no es algo que un intérprete talentoso quisiera hacer.
Hablando de violonchelo, no puedo evitar pensar en uno de mis músicos favoritos: Johann Sebastian Bach.
Se puede decir que sus obras son "dioses en una red". Grandes figuras de la escena musical japonesa como Uraki Yuki y Joe Hisaishi han expresado más que nunca su admiración y elogios por este padre de la música clásica occidental. una vez.
Suiten für Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier traducida del alemán, esta es una que nos gusta a todos
Preludio a la Suite para violonchelo n.º 1
Preludio a la Suite para violonchelo nº1 en sol mayor
No sé si todavía lo recuerdas, en EVA 15
Suiten für Violoncello solo In Nr. .1 G-dur, BWV.1007 1, la relajante pieza para violonchelo interpretada por Shinji
. Violonchelo calmante
. No es descabellado que Asuka trate a Shinji de manera diferente. Los tonos bajos del violonchelo añaden una masculinidad madura a Shinji. Me pregunto si esta última pista influyó en que Asuka besara a Shinji.
En realidad, no sólo "EVA", sino también la segunda historia de Hyouka tiene esta canción. Tocar esta pieza en diferentes contextos, con los ojos muertos "vacíos" de Buntaro, fue un verdadero placer para mí.
También hay una sección en "Black Butler" donde Sebastian "enseñó" a Charles para aprender a tocar el violín, y Charles tocó la famosa "Chacona" de Bach. Por cierto, no sé si esto es un truco del nombre, pero al fin y al cabo Bach también se llamaba Sebastián.
Se puede decir que "Chacona" es la obra maestra de Bach. Consta de 31 variaciones y se desarrolla en un movimiento bastante grandioso. Se puede encontrar en línea una versión para violín de Heifetz, también de 10 minutos de duración. No es exagerado decir que esta es también la obra que me acercó a Bach.
"Sicilian Dance"
La primera vez que toqué esta pieza fue en el final de "Golden Strings" de Shimizu Katsuichi. En ese momento, me dio una sensación muy ligera. sensación relajante. Pero muchos años después, cuando escuché esta pieza nuevamente en "Bingguo", de repente tuve una sensación esclarecedora: "¡Ups, esto es lo que sabe!".
El Siciliano es una danza antigua que se originó en Sicilia, Italia, en los siglos XVII y XVIII. El tempo es lento y la melodía es lírica.
Sus representantes son Bach y Corelli, y aparece a menudo en obras instrumentales y vocales, pero la más familiar para el público es una sección utilizada por el compositor francés Fauré en la banda sonora del drama "Pelléas et Mélisande", Danza siciliana. Al mismo tiempo, esta pieza también es mi pieza favorita además de "Moonlight Sonata" y "Liroux Theme".
"Ave María" y "Ave María"
Esta es la canción principal de la heroína Keiko en "The Golden String". Ella utiliza esta canción como comienzo de la historia. Al tocar esta pieza con Ren Tsukimori, al final, cuando soltó todo lo que había en su corazón, la tocó con la emoción más sincera. Esta canción "Ave María" recorre toda la historia y el viaje musical de Koeko.
Hay muchas "Ave Marías" en la música, entre las cuales el "Ave María" de Schubert es el más famoso. También es un repertorio obligatorio y obligatorio para la mayoría de los conservatorios de música. También es una pieza musical religiosa, pero a diferencia del "Mesías" de Handel, la técnica de composición de este "Ave María" es más suave y lírica, como si la Virgen María estuviera en lo alto, bañada en una luz sagrada. (La última frase es mi connotación.)
24 Pensamientos aleatorios
Esta pieza aparece en el episodio 25 de "Golden Strings" y es la pieza final interpretada por la transmisión de Ren Keiko. de conciencia es diferente. El violín que practica es puramente técnico, y su educación musical infantil lo ha convertido en un riguroso, exigente y aburrido (? El repertorio que requiere un dominio y habilidades extremadamente altos incluso me hizo pensar a mí, el oyente: "Nima, es demasiado difícil ¡Cómo puedo tocar!"
El autor es el famoso violinista italiano Paganini. Paganini tiene las habilidades de piano más diabólicas y las habilidades de piano más diabólicas. Ha contribuido en gran medida al desarrollo y mejora de las habilidades de violín. Si Liszt es el rey del piano, definitivamente no es exagerado llamar a Paganini el piano mágico (sin mencionar que a Liszt también se le ocurrió la idea de convertirse en la interpretación de Paganini). "Paganini" en el mundo del piano
"24 Caprices" es la única partitura para violín solista publicada públicamente en la vida de Paganini. Esta obra básicamente muestra todo lo relacionado con el violín. La técnica más compleja ha sido considerada el mayor desafío para él. violinistas profesionales desde su publicación.
De hecho, además de los instrumentos más utilizados como el piano y el violonchelo, también hay algunos instrumentos que tienen su propio encanto único, siempre y cuando estés dispuesto a hacerlo. cierra los ojos y escucha, tanto el solo como el concierto pueden brindarte el disfrute más perfecto.
Violin Polka
La polca popular polaca también se selecciona de "Golden Strings" Se presenta el número 25. de Shoko Tokai. Esta pieza es vivaz, ingeniosa y tiene una hermosa melodía. Es contraria a su habitual personalidad débil y tímida y a su estilo de interpretación reservado, lo que le da a la gente la sensación de estar en una sola vez. Luego comenzó a apreciar la música que realmente surge de la liberación interior. Técnicamente no es difícil porque se deriva de la música popular, pero puede ser tocada bien tanto por músicos profesionales como por no profesionales. Una canción popular también apareció en los créditos iniciales de un programa de CCTV.
"Suite de flauta sin acompañamiento en la menor"
El autor es, naturalmente, nuestro propio Bach, pero esta suite también lo es. Conocida como la suite de flauta que se parece menos a una flauta, ¿no sería mejor tocarla con un violín?) En "Golden Strings" No. 12, cuando muchas personas son más o menos femeninas. Cuando la protagonista se sintió conmovida. sus emociones, sólo nuestro moreno y apuesto joven maestro Higashi Yuzuki permaneció impasible. Tocó la pieza con mucha elegancia.
La flauta tiene un tono suave y claro y un rango amplio: los rangos medio y alto son brillantes. Como el primer rayo de sol de la mañana, el rango de graves es tan delicado como la pura luz de la luna. Es bueno en coloratura y tiene técnicas de interpretación magníficas y cambiantes. A menudo se utiliza como melodía principal en orquestas sinfónicas y también es un personaje importante. Instrumento solista.
Una música famosa en Grecia. En el festival, el "Ruiseñor" de Yanni, lleno de sentimiento oriental, también utiliza la versión china de la flauta de madera como melodía principal.
"Júpiter". " Planetary Suite
"Golden Strings" del día 25. El set está interpretado por Kazuki Kawahara. Esta es una de las suites compuestas por el músico británico Holst, pero la música en sí no es la misma ya que los planetas representan un emoción espiritual, y el subtítulo de esta pieza "Jupiter Suite" no es el mismo. Es el "mensajero de la alegría".
Toda la pieza musical da a la gente un sentimiento de calidez y tristeza, majestuosidad y. tranquilidad. Al igual que la paz después de la guerra, las emociones y los recuerdos de las personas están dotados de la alegría del amor y la despedida, y todo termina y comienza de nuevo.
Puede considerarse como una canción anti-simplicidad en la suite No. 25 de "Golden Strings", letra de Kazuhara Kazuki. Esta es una de las suites compuestas por el músico británico Holst, pero la música en sí no coincide con el significado real de los planetas. Los planetas representan una emoción espiritual y el subtítulo de esta "Suite de Júpiter" es "Mensajero de la Alegría".
Toda la pieza musical transmite a la gente una sensación de calidez y tristeza, majestuosidad y tranquilidad. Al igual que la paz después de la guerra, las emociones y los recuerdos de las personas están dotados de la alegría del amor y la despedida, y todo termina y comienza de nuevo. Puede considerarse como una de las canciones antisimplistas de la suite.
En realidad, hay innumerables referencias o préstamos de música clásica en el anime, pero estas canciones fueron las que más me impresionaron.
¿Quién dijo que no hay cosas elegantes y gentiles que apreciar en la segunda dimensión? ¿Quién dijo que esas imágenes clásicas de la segunda dimensión combinadas con las melodías clásicas de hace más de cien años no conmoverán el corazón de la gente?
Amo la segunda dimensión, y también amo la música clásica. No solo amo a esos gigantes de la música que ya se han hecho famosos, sino que también espero que algún día Bendrix, Tosei Hedcock y estos escritores mesozoicos modernos. Dejarán que su trabajo entre en esos momentos conmovedores para mí o mis descendientes.