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(Lo siguiente es un extracto)
Al organizar el acompañamiento de guitarra, primero debes aclarar si la canción está en modo mayor o menor, para determinar el estado de ánimo básico de la canción. Esta es una dirección general; por ejemplo, cuando vas a un lugar, primero debes determinar la dirección general, si vas al sur o al norte, y luego puedes elegir una ruta específica y decidir si tomar un autobús o un avión.
En general, según el pase de lista, las canciones con 1, 3 y 5 como notas principales pertenecen a la tonalidad mayor, y las canciones con 6, 1 y 3 como notas principales pertenecen a la tonalidad mayor. a la tonalidad menor. (Las llamadas notas troncales se refieren a un grupo de notas que desempeñan un papel protagónico en el apoyo de la melodía y aparecen con relativa frecuencia). Para la tonalidad de C (1=C), existen Do mayor y La menor. Do mayor lleva el nombre de la tonalidad de 1, 3, 5, que es la tonalidad de C, y La menor lleva el nombre de la tonalidad de 6, 1, 3, que es la tonalidad de A.
En general, las canciones en tonos mayores son grandiosas y abiertas, como el himno nacional de nuestro país; la música en tonos menores es eufemística, elegante y melancólica, como "Noche en los suburbios de Moscú", " Olivo"》.
Las canciones en tonalidades mayores y las canciones en tonalidades menores tienen diferentes requisitos a la hora de elegir los acordes de guitarra.
Parte 2 de Adaptación de canciones populares: Conocimientos básicos de los acordes
La guitarra es un instrumento armónico y la aplicación de acordes juega un papel importante en la música de guitarra, especialmente en las canciones populares. en guitarra. La calidad de la configuración de los acordes está directamente relacionada con el efecto del acompañamiento de guitarra. Entonces, en cierto sentido, el arreglo folklórico es en realidad un arreglo de acordes. Primero debes comprender algunos conceptos básicos de los acordes.
En primer lugar, ¿qué es un acorde?
Un grupo de tonos dispuestos en una relación determinada se llama acorde. Las notas de un acorde generalmente tienen una relación de tercer grado entre sí, pero también las hay que no la tienen. Diferentes acordes tienen diferentes atributos de color y pueden lograr diferentes efectos de sonido, lo que hace que la configuración de acordes sea un contenido muy importante en teoría musical. Los acordes son generalmente tríadas, con las tres notas de menor a mayor llamadas fundamental, tercera y quinta. Si es un acorde de séptima, hay una séptima extra.
Las diferentes propiedades funcionales de un acorde están determinadas por la relación entre los sonidos que componen el acorde.
2. Clasificación y funciones de los acordes
(1) Según intervalos
1. Tricordos: compuestos por tres tonos, y la relación entre ellos Son tres. grados. También se puede dividir en tríadas mayores, en las que la primera y tercera nota son terceras mayores, y la tercera y quinta notas son terceras menores, como por ejemplo el acorde de Do: 1, 3, 5 acordes menores, en el que tres tonos son menores; , como por ejemplo soy: 6, 1, 3.
2. Acorde de séptima: Está compuesto por cuatro tonos, existiendo además una relación de tercer grado entre ellos. Por ejemplo, C7: 1, 3, 5, 7. También se puede subdividir en acordes de séptima mayor, acordes de séptima menor, etc. , ya no se describe en detalle.
3. Acorde de novena: La tercera nota se superpone al acorde de séptima. No lo uso mucho, así que no entraré en detalles.
(B) Clasificación por funciones
Esta división está directamente relacionada con el arreglo de las canciones, por lo que la explicaremos detalladamente (para mayor comodidad de la explicación, tomamos la tecla C que todo el mundo está más expuesto como ejemplo):
1. Acorde principal
Un tipo de tríada, nombrada simplemente por su función. Es el acorde dominante en el sistema de acordes. Está estrechamente relacionado con el tono principal de la canción (ver: tono principal) y determina el tono de toda la canción. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde principal es el acorde de Do: 1, 3, 5; el acorde principal en la tonalidad de La menor es el acorde de Am: 6, 1, 3.
2. Pertenece a los acordes
Una tríada, funcionalmente hablando, juega un papel de apoyo al acorde principal, por eso se le llama acorde. Su nota fundamental es la cuarta perfecta ascendente de la nota fundamental del acorde principal (la cuarta tiene solo intervalos de un año y medio, por lo que este intervalo se llama cuarta perfecta, porque su efecto sonoro es el más armonioso, como por ejemplo del 1 al 4). , y su cuarto intervalo es sólo 3 y 4 es un semitono). Por ejemplo, en la tonalidad de C, la tónica es 1, su cuarta sostenida es 5, que es G, y los acordes subordinados son acordes de G: 5, 7, 2. Los acordes dominantes tienden a ser acordes dominantes, lo cual es muy útil en configuraciones de acordes, como se explica con más detalle en los métodos de configuración a continuación.
3. Pertenece al acorde de séptima
Las notas menores se superponen al acorde de dominante para formar el acorde de séptima dominante. Acorde G7: 5, 7, 2, 4. Los acordes de séptima dominante tienden a ser más tónicos que dominantes.
4. Acordes subordinados
También es un tipo de tríada. Su nota fundamental es la cuarta bemol en relación con la nota fundamental del acorde principal. Para la tonalidad de Do mayor, los acordes dominantes son los acordes de Fa: 4, 6, 1.
5. Acordes subordinados
Se refiere a acordes compuestos por notas de la escala natural distintas de los acordes mayores, menores y de séptima. Como el acorde F7 en C: 4, 6, 1, 3. Sustituir acordes subordinados por acordes dominantes en lugares menos importantes puede tener efectos inesperados y únicos.
4. Acordes desafinados
Este acorde contiene las claves ascendentes y descendentes de la escala diatónica. Por ejemplo, el acorde de mi en C: 3, # 5, 7, donde el # 5 es un sostenido y un bemol. Los acordes desafinados pueden enriquecer enormemente el color de la música.
El tercer arreglo de canciones populares: la relación básica de los acordes
De la introducción de los acordes en la sección anterior, es posible que hayas visto que los acordes son interdependientes, que es lo más importante. Configuración de acordes. Fundamento fundamental. Resumamos la relación entre acordes:
Inclinación de uno a cuatro grados
Acústicamente hablando, hay una tendencia entre acordes, los acordes dominantes tienden a ser acordes dominantes y los acordes dominantes tienden a Pertenece a acordes. Siguiendo tomando la tonalidad de C como ejemplo, C tiende a F y G tiende a C, por lo que podemos usar las conexiones C-F y G-C en la configuración de acordes, lo cual es muy suave y suena muy cómodo. La razón esencial es la tendencia de la nota fundamental. La nota fundamental de C es 1 y la nota fundamental de F es 4, que es una relación de cuarta perfecta. Si 1 tiende a 4, entonces C tiende a f, podemos decir que todos los acordes tienden a aquel cuya raíz está en cuarta justa por encima de su raíz. Entonces la regularidad sale inmediatamente: A-D, E7-A, A7-D y así sucesivamente.
Tendencias de Segundo y Tercer Grado
Similar a la Tendencia de Cuarto Grado, la Tendencia de Tercer Grado también tiene una tendencia, pero esta tendencia es mucho más débil que la Tendencia de Cuarto Grado. Como c-em, DM-f, etc.
Es esta diferencia en la inclinación y la fuerza de inclinación entre los acordes lo que hace que la disposición de los acordes de la canción fluctúe, haciendo que el progreso de la música y la canción reflejen movimiento en lugar de monotonía. Cabe señalar que la tendencia no es absoluta, en asignaciones específicas, a menudo existen métodos que rompen las reglas, dependiendo de la situación específica.
3. El sistema básico de acordes
Los acordes inclinados constituyen un sistema de acordes. Por ejemplo, el sistema de acordes de do mayor tiene acordes de do, sol y fa como esqueleto principal. Estos tres acordes pueden completar el soporte principal para las canciones en do mayor. es el acorde subordinado; de manera similar, el acorde Am, el acorde Em y el Dm forman el esqueleto de acordes de La menor. Para una canción, ¡solo estos tres acordes pueden realizar completamente todas las tareas de arreglo de acordes! Cuando Gman comenzó a aprender a tocar y cantar la guitarra, los tres acordes a menudo terminaban coincidiendo y los resultados fueron bastante buenos. Por supuesto, si quieres arreglar la canción de manera más rica, necesitas la cooperación de otros acordes, pero si dominas el uso de estos tres acordes, las habilidades básicas de arreglo de acordes te resultarán fáciles, ¿verdad?
Parte 4 Adaptación de canciones populares: métodos básicos de adaptación de acordes
1. Determina el modo y la tonalidad y capta la emoción básica de la canción.
Cuando consigas una canción, léela de principio a fin y luego cántala (¡no me digas que no sabes leer música!). Por supuesto, es mucho más fácil si ya sabes cantar la canción. Descubra en qué clave está la canción y si está dentro de su rango. De lo contrario, ajústela a la clave que más le convenga para determinar la clave de la canción, ya sea C, G u otras claves. trabajar y luego regresar. Mire si la canción está en un tono mayor o menor, y si el estado de ánimo de toda la canción es suave y eufemístico o agudo e intenso. De esta forma tendrás una impresión general de toda la canción.
En segundo lugar, haz coincidir el principio, la pausa y la media pausa de la frase.
Luego mira el principio y el final de la canción. En términos generales, el principio y el final deben coincidir con el acorde principal, porque el acorde principal es el más estable y puede desempeñar un papel claro en el principio y el final. Por ejemplo, Do mayor tiene un acorde C y La menor tiene un acorde Am. Luego mira el principio y el final de cada frase. Una frase puede ser una letra completa o una pequeña porción de emoción, por lo que podemos pensar en ella como una canción ligeramente completa, por lo que debe expresarse claramente al principio y al final, pero como es solo una parte de toda la canción, Esta expresión es un poco más débil que el principio y el final de toda la canción, por lo que podemos combinarla con algunos acordes de media cadencia, que son los acordes mencionados anteriormente, y por supuesto con acordes principales. De esta forma se configura el esqueleto básico de la canción.
En tercer lugar, determina la nota principal de cada compás y emparéjala con el acorde correspondiente.
Comience con el primer compás de la canción, vea qué tonos son los más numerosos, qué tonos duran más y encuentre los acordes que contienen estos tonos como acordes del compás. Por ejemplo, la primera sección de la canción "999 Roses": | 1756-| Las dos secciones 1 y 6 se llaman mitad, y la duración total es la más larga, por lo que 1 y 6 son las tónicas. Si está en la tonalidad de C, se puede combinar con acordes en Am: 6, 1, 3.
Obviamente, a la hora de determinar un acorde, la duración tiene prioridad sobre el número de notas. Por ejemplo, en esta sección: | 1-75 |, 7 y 5 ocupan dos tonos. ¿Debería combinarse con el acorde G: 5, 7, 2? No, porque 1 todavía lleva mucho tiempo, por lo que debe combinarse con un acorde que contenga 1, como el acorde C: 1, 3, 5, etc.
Basándose en este principio básico, se pueden determinar preliminarmente los acordes de todos los compases.
En cuarto lugar, utilice las tendencias de los acordes para optimizar las progresiones de acordes.
A través de los dos pasos anteriores, se revelará la apariencia general de la canción y los acordes. Pero esto no es suficiente. También necesitamos utilizar las tendencias de los acordes para optimizar la progresión de los acordes. Primero, podemos usar acordes de séptima antes del final de toda la canción y frase para lograr un final más claro. Los acordes dominantes y los acordes de séptima dominante también se pueden utilizar antes de los acordes tónicos en otras partes de la canción. Tomando como ejemplo la tonalidad de Do mayor, usar G o G7 antes de C puede lograr un efecto final perfecto.
Los pasos anteriores son en realidad para aplicar el sistema de acordes básico mencionado anteriormente a la canción, de modo que pueda soportar completamente el esqueleto de toda la canción y enriquecer la carne y la sangre de cada sección para completar toda la canción. . Acuerdo.
En quinto lugar, decorar con acordes subordinados y desafinados.
Basándonos en los pasos anteriores, podemos utilizar además acordes subordinados auxiliares y acordes desafinados para embellecer la armonía de acuerdo con las condiciones específicas de la canción. Por ejemplo, puedes intentar usar un acorde E o E7 antes de un acorde, lo que probablemente producirá un sonido muy hermoso. Sin embargo, no todas las canciones se pueden modificar con acordes subordinados y desafinados. Si son malos, son redundantes y deben usarse con moderación.
6. Diseño del prefacio, medio y final
El diseño del preludio, interludio y final es más difícil para los principiantes, por lo que no entraré en ello aquí y lo discutiré. en capítulos posteriores.
Esta es la forma básica de hacer coincidir acordes con una canción. Por supuesto que ahora son sólo palabras sobre el papel. A continuación, usaremos una canción con la que todos están familiarizados como ejemplo para realizar una operación específica.