Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - Vestido de novia con ilustración: el estilo más popular para fotografías de bodas en interiores

Vestido de novia con ilustración: el estilo más popular para fotografías de bodas en interiores

¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de bodas pintadas a mano!

Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar el borrador final.

1

Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija un cuerpo dinámico que tuerza y ​​resalte la belleza de las curvas, solo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano puede ser precisa la intención del diseño; ¡Muéstralo completamente a través de la postura del modelo!

2

En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. Lo principal a expresar es el vestido de novia. , por lo que los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles.

3

Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. Es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.

Por supuesto, si quieres dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debes comprender las diversas técnicas de dibujo de dibujos de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~

1.

Método de color claro: principalmente delinear líneas y simplemente aplicar color a las partes principales de la pintura de moda. Este método de aplicación de color utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o rosa agua.

Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido.

2

El método de pintura plana es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas, que es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.

Hay dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin costuras (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de línea de gancho. Las herramientas para dibujar líneas pueden ser varias y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades.

La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para producir una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración.

3

Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de aspersión de color.

La pintura por inyección de tinta es un método de pintura que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta como los aerógrafos. Dado que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso.

El método de rociado de color es un método para rociar color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas con puntos y tratamientos de fondo en pinturas de moda.

4

Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas.

Usa dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y otra para sumergir en agua, teñiendo uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc.

5

Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, teñido y diseño de patrones de tejido chinos. Después de usar una brocha para aplicar color, abra la punta de la brocha para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes.

Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos sobre la piel.

6

Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes o más oscuros y se puede realizar varias veces.

El número de veces para agregar colores puede ser tres o cuatro veces, o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.

Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa y capa por capa, para crear un efecto transparente.

7

Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según Según las necesidades de la imagen, se puede utilizar para obtener una vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.

Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas.

8

Método de teñido resistente: utilizando pigmentos al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.) Las características de incompatibilidad mutua, un pigmento se usa como textura y se le agrega otro pigmento, lo que resulta en la separación de los dos pigmentos.

Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.

9

El método de frotar: el método de frotar consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma, aplicar pintura y luego pintarla sobre la pintura. Puede formar un cierto efecto de textura.

También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.

10

Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia.

11

Método cóncavo-convexo: utilice una determinada fuerza externa para golpear y apretar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto de tres efecto dimensional.

Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Lo mejor es realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color único, o incluso en ausencia de color. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen.

12

Método de fricción: use un bolígrafo seco, una esponja, una goma de borrar, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija o cepillo de dientes. Si la herramienta frota la imagen, se producirá un efecto de rastro antiguo y borroso. Este método se llama método de fricción.

Por ejemplo, los métodos de fricción se utilizan comúnmente en el procesamiento de telas vaqueras, cuero, satén y pieles.

13

Método de color fluido: para algunas texturas de tela o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión.

Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego coloca un color que contenga una cierta cantidad de agua en ella, gira con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que estés satisfecho. Después de que se seque, se volverá fluido.

También puedes crear previamente una textura de color fluido con la pintura sobre una superficie lisa, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo), y luego cubrirla con papel de dibujo para imprimir el color fluido. en la pintura. Finalmente se lleva a cabo el proceso de edición.

14

El método del pliegue: amase y doble la imagen en arrugas según sea necesario y luego aplique colores para crear un efecto de textura, que se llama método del pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas.

15

Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice materiales existentes para copiar, editar, copiar y editar varias veces para lograr el efecto deseado.

Al utilizar este método, debes prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño del marco, la forma de expresión, el estilo, los derechos de autor de los materiales y otras cuestiones.

16

Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o parecido a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o exprimir el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje.

Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, es necesario tener en cuenta la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo.

Si puedes utilizar varios de estos métodos con habilidad, ¿todavía tienes miedo de no poder dibujar hermosas representaciones de moda?

(La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original)

¿Quieres dibujar un hermoso vestido de novia?

¿Sueñas con ser diseñadora?

Hoy en día, cada vez más Más amigos están aprendiendo sobre ropa. Mucha gente me preguntó si tenía alguna información y cuál sería un mejor primer libro para leer.

De acuerdo a tus necesidades, he clasificado y organizado información básica sobre la confección. Espero que puedas tener un futuro brillante en la industria de la confección.

Cómo obtener la información: Sigue la cuenta de Toutiao, haz clic para enviar un mensaje privado y responde "información" para obtenerla.

—FIN—El estilo de fotografía de boda en interiores más popular

__Las fotos de boda son muy importantes cuando te casas. Si no tienes fotos de boda, puede ser mucho peor. Al prepararme para la boda, siempre tomo las fotos de la boda primero. Debido a factores como el clima, la temperatura, la luz, la región, la hora, etc., algunos novios no pueden tomar fotografías de boda al aire libre, por lo que optan por tomar fotografías en interiores. Algunas personas piensan que las fotografías de bodas en interiores no son tan hermosas como las de exteriores. De hecho, las fotografías de bodas en interiores también son muy buenas y hay muchos estilos que se pueden presentar. El siguiente editor le presentará los estilos de fotografías de bodas en interiores más populares. . __

Tomar fotografías de bodas en interiores no es tan problemático como en exteriores, está dentro del alcance del control humano y evita la influencia de factores incontrolables como el clima. En la actualidad, los estilos de fotografías de bodas en interiores más populares incluyen principalmente:

1. Con la ayuda de escenas y elementos de películas y series de televisión populares, la escena se organiza como una película, creando una buena atmósfera, cambios de luz, etc. Al filmar, también utilizamos técnicas y expresividad de rodaje de cine y televisión para hacer que la novia y El novio parece adicción a las estrellas.

2. Estilo deportivo. Aunque han pasado varios años desde los Juegos Olímpicos de 2008 y los Juegos Asiáticos de 2010, trajeron una cultura deportiva al pueblo chino y el ejercicio es muy saludable. Algunos jóvenes también esperan que las fotos de su boda puedan combinar las características de los deportes, por lo que agregarán elementos "en movimiento" al tomar fotografías y combinarán perfectamente con la escena, la vestimenta, la utilería, etc.

3. Estilo chino. China tiene una historia cultural de mil años, por lo que al tomar fotografías de bodas, muchas personas también esperan incorporar estos elementos, como cheongsam republicano, Hanfu antiguo, ropa nupcial, trajes de ópera, trajes nacionales, etc., para que las fotografías de boda puedan ser Refleja elementos chinos.

4. Estilo de pintura. Esto es para que las fotografías de boda tomadas parezcan una pintura, como pintura china, pintura al óleo, etc. Este estilo de fotografías de boda no solo imita el significado de la pintura, sino que también refleja los pensamientos del autor, haciéndola más significativa.

5. Estilo de ilustración. Este estilo es en realidad similar al estilo de pintura anterior, pero es más decorativo, lo que hace que las fotos formales de la boda sean más exageradas y llamativas, y la combinación de colores también es muy hermosa.

Estos son los estilos de fotografías de bodas en interiores más populares. Antes de tomar fotografías de bodas, los novios pueden determinar primero el estilo que desean y luego prepararse para la sesión fotográfica en función de los estilos relevantes para tomar las fotografías de bodas. Se ve perfecto Las fotos son más hermosas y hermosas. Ya sea que elijas fotografía de interiores o exteriores, lo que te gusta es lo más importante. Al mismo tiempo, además de los presentados en el artículo, hay muchos otros estilos para elegir.

Tubatu le ofrece "cotizaciones de renovación, 1 a 4 empresas de decoración locales, 3 conjuntos de planes de diseño de decoración" en línea de forma gratuita, así como estrategias para evitar la decoración. Haga clic en este enlace:

Puedes conseguirlo gratis ~ Cómo dibujar a mano un diseño de vestido de novia

Dibujar a mano un diseño de vestido de novia es la forma más original de diseñar un vestido de novia. Es similar a un borrador, pero tú. Puede recordar el diseño en cualquier momento. La inspiración del artista se puede utilizar de manera más flexible para lograr el efecto deseado, que es más natural y realista que los dibujos por computadora actuales. Dibujos de diseño de vestidos de novia dibujados a mano, creador de hermosos vestidos de novia.

Hoy en día, la gente toma fotografías de bodas de varias maneras, y pintar a mano también es una nueva forma muy creativa de fotografías de bodas. Las parejas no toman fotografías de bodas con una cámara, sino que usan pintura a mano para pintarlas. fotos de boda Al describirlo, la idea es única y novedosa, y tiene más importancia para la colección. De hecho, es mucho más romántico que tomar fotos de boda.

En resumen, si quieres tomar hermosas fotografías de boda, el sentimiento es lo más importante. Tienes que encontrar tu estilo y tipo, y naturalmente podrás tomar hermosas fotografías de boda.

1. Contenido y expresión de las representaciones de ropa.

Las representaciones de ropa generalmente utilizan un método realista para expresar con precisión el efecto de la ropa del cuerpo humano. Generalmente, se utilizan las proporciones corporales de 8 cabezas y cuerpo para obtener una hermosa sensación de forma. Los puntos novedosos del diseño deben enfatizarse en el dibujo para atraer la atención y los detalles deben representarse cuidadosamente. La postura adoptada por el modelo en las representaciones de la ropa se basa en el ángulo y la dinámica que más conducen a reflejar el concepto de diseño y el efecto de uso. Preste atención a captar el centro de gravedad del cuerpo humano y mantener el equilibrio general. Las representaciones de ropa se pueden expresar en varios métodos de pintura, como gouache, acuarela y bocetos. Debemos ser buenos para utilizar de manera flexible el poder expresivo especial de diferentes tipos de pintura y diferentes herramientas de pintura para expresar texturas diversas y ricas de telas y efectos de ropa. En general, las representaciones de ropa requieren contornos claros de los personajes, dinámicas elegantes, pinceladas concisas, colores brillantes y habilidades de pintura hábiles y suaves, que pueden reflejar completamente la intención del diseño y brindar a las personas un atractivo artístico.

2. Diagrama de estructura plana

Una pintura de moda perfecta no solo brinda a las personas un hermoso disfrute, sino que, en última instancia, también debe cortarse y coserse en prendas confeccionadas. La particularidad de la pintura de ropa es que, al tiempo que expresa el estilo y el diseño, también debe indicar claramente los puntos clave de las líneas estructurales, el corte de las líneas decorativas y la artesanía del conjunto y de cada parte clave. Los dibujos de estructura plana dibujan la forma plana de la ropa, incluidas las proporciones detalladas de cada parte, el diseño estructural o decoraciones especiales dentro de la ropa, y el diseño de algunas prendas también se puede representar a través de dibujos en planta. El diagrama de la estructura plana debe ser preciso y ordenado, y las proporciones y formas de cada parte deben ajustarse a las especificaciones de tamaño de la ropa. Generalmente están delineadas con líneas de un solo color, y las líneas son suaves y ordenadas para facilitar la expresión. la estructura de la ropa. El plano de planta también debe incluir el tejido elegido para la prenda.

3. Descripción del texto

Después de completar las representaciones de la ropa y los dibujos de la estructura plana, también se deben adjuntar las descripciones de texto necesarias, como la intención del diseño, el tema, los puntos del proceso de producción y los accesorios de la superficie. y Los requisitos de selección de accesorios y cuestiones específicas de decoración deben combinarse con texto e imágenes para expresar de manera integral y precisa el efecto del concepto de diseño.

gji.js">