Quiero escribir una novela.

Sobre la experiencia de escribir.

Nº 1: No importa lo bellamente escrita que esté, no dejes que la descripción te impida contar tu historia.

La ficción debe recordar esto: no describir nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, la fuerza de su narrativa se verá afectada y su atención de lectura desarrollará lagunas peligrosas. Recuerda a Elmo. Palabras de oro de Leonard: "Siempre trato de deshacerme de las cosas que me salto cuando leo". La lectura está realmente dispuesta a saltarse las cosas que no funcionan.

Segundo tabú: No perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.

Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de frases elegantes e interrupciones narrativas empujan la lectura a un estado de sueño. Tenga en cuenta el lema de Luigi y escríbalo". una hoja de papel, pégala frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que descripción".

El tercer tabú es: no desperdicies tu atención de lectura en algo que no No importa en cosas importantes. Este es el error más común que cometen los principiantes.

El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.

Nadie puede resumir mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara las generalizaciones y la normalización: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano», etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo.

Así que cuando te sientes a escribir recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche”; "un ramo de rosas"; no "un esquiador", sino "una niña en ciernes"; no "un sombrero", sino "un sombrero alto con cuernos"; La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet.

Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que toda buena obra debe seguir al describir: ¡Sé específico!

Debes poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario en los sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto en su propio país. ¿Enmarañar? ;Spencer.

“¿Cómo podemos hacer que algo parezca auténtico?” Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien va más allá y le dice: "Siento que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, es como entrar en las páginas de una novela", entonces lo que lee es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos escritores nunca se dan cuenta de que deben utilizar los cinco sentidos de la lectura para lograr una sensación de autenticidad. Es muy común utilizar el sentido visual al leer, pero ¿cuántas veces utilizas el olfato, el oído (excepto al hablar), el tacto o el gusto al leer? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escribo, me referiré a esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad.

Piense en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en el olor a grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin personal. . No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. ¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese, o dejaré esta casa antes de instalarme!". En esta escena podría pedirle a una mujer que hornee pastel de calabaza (dulce, cálido y que recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero agregue el sabor de las especias encurtidas y el vinagre y la escena se vuelve más significativa. En algún momento dejaré que el lector se imagine el olor: "¡Te lo advierto, Laura, ella sin mí, yo sin ella!", dijo, tan agrio como el olor de la cocina.

No olvides que Laura todavía estaba llenando el frasco con pepinillos durante la discusión. Cuando peleaba en voz alta, podía quemarse las manos y luego lavarlas con agua fría. Por supuesto, podría haber echado agua salada en los pepinillos, esparcirlos por todo el suelo y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal vaquero. Puede secarse el sudor (calor, picazón) de su frente. Podría gritar, agitar su cuchara (con un mango de madera dura) y arrojársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se calienta? ¿Se coló un perro y bebió el agua del molde para pasteles?

¿Hay coches traqueteando en la carretera? ¿Es el sonido de los niños jugando en el patio de al lado? ¿El agua en la estufa hace un ruido metálico cuando hierve? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Le dijiste la temperatura de lectura? ¿La heroína de la novela coloca una taza de té helado o de café helado junto al tarro de kimchi? La pelea terminó cuando el hombre se fue enojado, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, sintió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible apelar a los cinco sentidos en una trama como la anterior, pero para ello la trama debe estar cuidadosamente orquestada. Es imposible utilizar los cinco sentidos en la mayoría de las tramas (especialmente el gusto es el más difícil de escribir), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos de la lectura, y en la mayoría de las tramas, puedes despertar al menos los tres sentidos de la lectura. sentir. Cuando dudes de la veracidad del diálogo en una novela, léelo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con las cadencias necesarias en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos expresados ​​por las personas en el lenguaje siempre están sin procesar ni pulir, por lo que los caracteres deben ser breves. La gente siempre hace preguntas una por una en la vida, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando quieren entenderse. La gente suele suspirar, hacer pucheros, reír, rascarse la cabeza, hinchar las mejillas y mirarse las uñas durante las conversaciones. También debes darles a los personajes de tu novela estas acciones para mantener la conversación mientras la gente trabaja.

Utiliza palabras finales para crear imágenes. Mira los siguientes dos ejemplos: "¡Nunca te gustó mi mamá!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi mamá!". "Laura dejó la tetera abruptamente. La segunda oración agrega tensión, hace avanzar la historia más rápido, elimina palabras innecesarias e implica, en lugar de decirle al lector, que Laura está gritando. Este es el mejor de los principios que mencioné. Es por estos Principios con los que mido todo mi trabajo. Usar pocas palabras y ser preciso en momentos tensos. Esto es algo que aprendí de mi profesor de inglés cuando estaba escribiendo mi segundo libro, no podía encontrar la razón para escribir la trama. Le entregué el manuscrito a la maestra para que me criticara y sugiriera. Cuando ella me dijo esta regla, la apliqué a mi novela /p>

Cuando la trama esté tensa, use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en la oración. Usa menos finales y la escritura debe ser repentina. Cuando hagas esto, surgirá tensión. En una trama con una atmósfera aburrida, hay silencio y tranquilidad en todas partes. En este momento, necesitas usar oraciones más largas, palabras más largas. párrafos y más finales. Esto naturalmente aliviará la tensión al componer la novela. Para establecer una actitud realista, sólo a través de la observación y el pensamiento se puede describir con precisión la escena y los personajes son creíbles. , el tacto y el gusto. Bueno, ya lo dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en una novela, pero cuatro de cinco no está mal.

Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de la oración. Ambiente lento o tenso para no exagerar en la novela. Sé real y déjalo atrás.

Aprovecha la emoción:

Para un novelista, la mayor recompensa es siempre poder. para aprovechar la emoción mágica. ; Whitney

Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor que habrían sido mucho más felices si hubieran llegado después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, escuchándolos. la primera vez. Creo firmemente que para cualquier novelista, el verdadero "pico de emoción" es la alegría de ver sus palabras impresas por primera vez y tener su novela en las manos por primera vez; además, está en todas partes. Seguirá apareciendo porque hemos aprendido a estimularlo. Quiero decir, cuando se concibe una nueva novela, lo primero que me viene a la mente es un momento maravilloso.

Hay una sensación deslumbrante cuando surge una nueva historia (o novela) de la concepción inicial y, a menudo, pensamos que será lo mejor que hayamos escrito.

Este maravilloso sentimiento muchas veces puede aparecer en un momento, y pasaré días o semanas con él. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico.

Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero ocasionalmente termino una historia completa. Lo que escribo nunca es tan perfecto como sueño. Estoy demasiado impaciente. Perdí el interés cuando me di cuenta de que acababa de empezar la historia y tenía que continuar. La magia había desaparecido, así que seguí renunciando a esas historias.

Envidio al escritor que puede desarrollar su idea original en una novela. Pero no puedo lograrlo de la noche a la mañana, por lo que debo tener clara la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de preservar esos reflejos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Cuando escriba unas 30 páginas, si todavía puedo mantener el entusiasmo inicial, mi interés se despertará mucho hasta que el trabajo esté terminado.

La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Paso algún tiempo en mi cuaderno diseñando personajes, reuniendo fragmentos de la trama, descifrando la dirección de mi escritura o anotando cosas que me vienen a la cabeza, hasta el momento en que tengo que empezar a escribir. Ese momento siempre llega cuando todavía no lo he diseñado del todo. Nunca digo que no a ese impulso, al menos puedo empezar mi historia primero. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que favorece la coherencia de la escritura y también puede ayudarme a encontrar ideas para personajes y tramas en cualquier momento.

Cuando volví a leer la parte completa, volví a sentirme feliz. Realmente quiero que un lector comparta conmigo estas hermosas palabras. No espero recibir mucho de todo de una vez, pero sí espero obtener buenas críticas y afirmaciones, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que No puedo ver sus defectos.

A menudo, la lectura que elijo está profundamente arraigada en este conjunto de reglas. Él me animaba y me daba algunas sugerencias amables para que no me dejara llevar. Tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo mejorarlo después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de invitar a la crítica demasiado pronto y puede apagar fácilmente el entusiasmo inicial. Una vez que termine de escribir, es más seguro pedirles a otros que lean y juzguen.

Ahora bien, no espero que esa emoción extrema dure para siempre. Sé que volverá y eso me ilusiona y me motiva a seguir adelante. Ya sabes, para una historia de cientos de páginas, sólo una ola de emoción no es suficiente. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán doblar una esquina y crear un punto de inflexión inesperado, permitiéndome alcanzar la cima de la emoción nuevamente. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos seguramente fracasarán.

Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo terminar de escribir, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Viví una película en mi mente, dejando que chispas de inspiración me golpearan constantemente.

Analicemos tres tipos de estímulos que suelen encontrarse en la escritura de novelas. El primero es el más importante, que es la emoción por la historia que se va a describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un papel especial. Si puedes mostrar las motivaciones que entusiasman a tus personajes, alcanzarás otro nivel de emoción. La tercera emoción es la lectura. Si usted y los personajes están emocionalmente comprometidos, la lectura también obtendrá satisfacción de su historia.

El propósito de la obra es dejar que lectores y personajes respiren y compartan el destino. Sin embargo, no fue fácil mantener el ánimo en alto mientras pasaba meses o incluso años terminando su novela. El quid de la cuestión es que estoy cansado de lo que escribo y no tengo un plan a largo plazo. Para mantener mi escritura fresca, me propuse la regla de no mirar demasiado hacia atrás a lo que ya he escrito. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas. Esto me motiva para seguir escribiendo rápidamente. Si bien me encantaría saber qué se ha hecho y ver cómo es, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas de contenido, ni siquiera por un corto período de tiempo.

Llegó el momento en que empecé a creer que lo que había escrito era sólo un montón de basura, y perdí el interés y la confianza. Así que comencé a leer desde el principio hasta que me puse a escribir. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estoy lleno de energía y sigo escribiendo. Después de esta navegación, comprendo mejor a los personajes. Esto sucede todo el tiempo cuando se escriben novelas.

Mi propia manera es leer y comunicarme a través de novelas. El propósito de leer novelas no es imitar ni adquirir nuevas ideas, sino expresar algunas emociones. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando algo de repente me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mi personaje. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó bien. También encontré una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro con nuevos suministros.

La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos transferir el entusiasmo a la lectura de varias maneras para fortalecerlo continuamente y mantener el destello de pensamiento original. Para un novelista, poder capturar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa.

El método de suspender la tensión en la creación de novelas;

Uno de los secretos por los que las mininovelas pueden atraer lectores con sólo un espacio pequeño es el uso inteligente de la "tensión suspendida" en las descripciones. .Método de tensión". El "método de tensión" también se conoce como suspenso, suspenso, enganche y encuadernación. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cité el truco habitual de los novelistas: tomar algunas palabras de la mitad o del final de la novela. La escena situada al principio arroja una capa de niebla sobre ellos". En "Qué hacer", Roepf finge un suicidio desde el principio, provocando suspenso, y luego retrocede a su pasado con Vera y Guilchard. ·La relación entre Novo y Nuovo explica por qué fingió suicidarse. De hecho, la "tensión suspendida" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos desde la Oficina del Secreto del Estado", Chang Liang disparó y mató inesperadamente al líder de los espías, rescató a Liu Xiaochen y Aji y luego se fue con el ejército nacional que huía. ¿Quién es Chang Liang? Hasta el final no hubo explicación. Este tipo de "suspenso" al final inevitablemente despertará la especulación y asociación de la audiencia. El contenido del "método de tensión suspendida" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en sus mentes, pero están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que permite a los lectores juzgar y adivinar el progreso de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang había predicho que habría una densa niebla en el cielo y que podría "tomar prestadas" cien mil flechas en tres días, pero después de leerlo, no sabía nada sobre y estaba ansiosamente preocupado por el destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que deja a los lectores con los ojos abiertos y con ganas de ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, todo el mundo sabe que Lou Ashu robó el dinero de "Fifteen Levels", pero los personajes de la obra no saben nada excepto Lou Ashu, así que lo espero con preocupación: ¿Cómo se manejará este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión suspendida" en una novela más larga, se puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y un "botón" pequeño dentro del "botón" grande, un "suspenso" tras otro ", empujando. las contradicciones y conflictos al nivel general. Sin embargo, las mininovelas son muy breves y muchas veces sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, trayendo sorpresas a la lectura, logrando así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" y "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misteriosos y destruir la realidad artística de la obra; Hay que prestar atención a la "suspensión de la tensión" en torno al tema. Si "suspendes la tensión" en los detalles, sólo debilitarás el tema de la obra.

Doce mandamientos para escritores:

Hay doce mandamientos para que los escritores eviten seguir tendencias. "No hagas verdades las falsedades. Si es popular, escribe sobre los Tres Reinos".

2. Evita el 'yo'" No entraré en detalles sobre esto. Para todos los escritores, escribir en el la primera persona es un tabú”.

3. Evite agotar las cuentas. “El artículo es demasiado simple. Debe haber más diálogo, más descripción del entorno y más descripción de los personajes”. p>

4. No plagies. “Al menos no puedes leerlo, algunas personas sabrán que plagia la trama de Ji Qin”.

Quinto, evita hacer el artículo. demasiado corto. "No escribas un libro haciendo trampa en el porcentaje de clics. Un capítulo debe tener al menos entre cuatro y cinco mil palabras".

6.

"Puedes arrastrar la escena, pero tienes que ser hábil y no puedes arrastrarla indefinidamente. Intenta explicar algunas cosas útiles y presagios, y usa algunas palabras para alargar la extensión del artículo, pero si no eres hábil suficiente, no lo fuerces. El artículo es demasiado corto y demasiado largo. La extensión debe ser moderada "

Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales. Esas artes marciales. Los cómics de ciencia ficción que están llenos de incienso son los que menos éxito tienen. Porque simplemente equilibran las artes marciales y la ciencia ficción. Cada novela tiene su tema central. La ciencia ficción es ciencia ficción, en ella pueden aparecer artes marciales, pero su papel es mínimo. Debido a que la ciencia ficción es un tema, todo debe explicarse desde una perspectiva científica y no puede ser al mismo tiempo ciencia y artes marciales. "

8. Evita a Superman" Lo más tabú del artículo es que además de seguir la tendencia, el protagonista se convierte en superman de la noche a la mañana. ¡La capacidad del protagonista para recibir órdenes inesperadas cuando se encuentra con aventuras puede hacerlo! Pero si obtienes superpoderes de la noche a la mañana y luego te vuelves extremadamente poderoso, ¿cómo lo escribes hasta el final? "

9. Evite demasiados nombres. "Los estudiantes no tendrán la paciencia para recordar los nombres de los lugares y las personas que usted ha citado. Sólo puedes explicarlo lentamente (muy lentamente) en el artículo y digerirlo lentamente. Hacerlo demasiado apresuradamente sólo hará que tu lectura se maree y se convierta en una lista en ejecución. ”

10. Tabla de tabúes “La ambientación del tema es siempre para ti, no te la impongas al artículo. No te interesa leer tu ambientación de antemano. Hace que la gente pierda el gusto por la lectura. "Ejemplo: La obra de El ladrón del diablo fue escrita sin ningún escenario. Cuando la leí al principio, pensé que era una historia noble escrita en la Edad Media. Al final, el mago apareció de repente. ¡Solo! Lo entendí claramente Este fue un trabajo de fantasía. Me dio innumerables sorpresas e hizo que los lectores se interesaran más en la lectura. Cosas como los dragones finalmente aparecieron uno por uno, en lugar de uno por uno. En otras palabras, hasta ahora me di cuenta de cómo es este mundo. el dragón solo ha aparecido dos veces hasta ahora y el duende nunca ha sido visto). En mi mente, usé una escritura larga para construir el mundo en mi mente uno por uno. Ahí es donde tuvo éxito. Evite decir "Como trabajo, deberíamos intentar leer y escribir desde un punto de vista neutral, así que no la llames Xiao XXX en el artículo". Ah, XXX, evita problemas. "El artículo debe dar a la gente un sentimiento neutral y frío. Sin embargo, por el bien de las relaciones cercanas entre familiares y amigos, se usan apodos en lugar de nombres. Nunca he visto a personas que escriben bien usar estos apodos en lugar de nombres de personajes. ¿Cuáles son? ¿Qué estás haciendo para acercarte a tu personaje?

12. Evita las relaciones superior-subordinado. "Hay muchas obras y los protagonistas hacen todo lo posible para ponerse en contacto con las personas que los rodean". Por ejemplo, cuando el protagonista le ordena al hermano mayor que está a su lado que haga algo, él dice: "Hermano XXX, ve a ayudarme". toma una foto de algo." en lugar de: "Fulano de tal. Escucha la orden y toma XXX fotos para mí. "Los asuntos privados y privados no se pueden hacer públicos, y la relación entre superiores y subordinados es mixta. ¿Crees que algún ejército en el mundo usaría este tono cuando libra guerras y en el lugar de trabajo? Esto sólo puede manifestarse como una falta de experiencia social.

Por otro lado, en muchas obras ponerse del lado del protagonista es demasiado obvio y escribir sobre una guerra grave parece un juego de niños. "¡Ah! Llegué un poco tarde. Fulano de tal los mató a todos, ¡dejándome algunas cajas!" "¡Eres un buen chico, de hecho derrotaste a todos los enemigos, así que estoy en el camino!" ¡No me dejes ninguna caja!" "Una caja." ¡Eso no es lo que un soldado debería decir! Soldados ~ eventos nacionales, el lugar de la vida y la muerte. ¿Cómo se puede dejar que los familiares y amigos de estos protagonistas hagan lo que quieran? ¿Dónde está la ley militar? Haz que el campo de batalla parezca jugar a las casitas. ——Al comentar sobre las ganancias y pérdidas de la escritura, primero comentaré las ganancias y pérdidas de la escritura. Para un libro famoso, a muchos principiantes les gusta utilizarme a mí, o a la primera persona, para escribir el libro. No entiendo por qué piensan eso. Al final, los registros de diferentes personas, Crónicas de los Tres Reinos, etc., gradualmente cambiaron a él como la tercera persona. Debido a que este método de escritura tiene muchas deficiencias, cualquiera que haya viajado en línea sabe que, en general, nunca podrá escribir un buen libro con "yo", especialmente los principiantes. Muchos lectores no tienen una buena impresión del "yo" escribiendo libros. Después de leer la primera página, no la leerán a menos que entren en VIP o algo así, esperando que mejore en el futuro. Entonces, es mejor no utilizarme para escribir un libro. Jin Yong nunca usó esta forma de escribir. Huang Yi lo usó una vez en "El gran maestro de la espada" y nunca más lo usó. Realmente lo admiro por pensar que podría ser mejor que estos dos maestros.

En segundo lugar, mujeres, no sé cuánta experiencia amorosa tienen estas obras, o la proporción de hombres y mujeres en el mercado actual en China es demasiado escandalosa, lo que hace que el protagonista del libro pierda el Carácter y autoestima que debe tener un hombre, y dejar que las mujeres golpeen y regañen a su antojo. Parece que tener novia es suficiente.

Incluso si la chica comete algunos errores, no veo que el protagonista se enoje ni nada por el estilo. Esto es tan santo. ¡Hay muchos de esos protagonistas! Entonces este tipo de protagonista ha perdido su carácter. Especialmente en algunos libros sobre reyes, los reyes nunca permitirán que nadie amenace su autoridad y deben ser despiadados. A veces tienen que renunciar a sus amadas mujeres y convertirse en acero muerto, pero muchos de ellos insisten en escribir historias de amor perfectas. Vamos. No hay perfección ni en la realidad ni en el mundo ficticio, porque no creo en la perfección. ¿No es un malentendido mío escribir de esta manera? Además, soy hombre y el 90% de los lectores online son hombres. Si quieres escribir algo sobre el amor, considera escribir una novela romántica. No creo que el elemento amoroso no deba aparecer en los libros para hombres, pero he visto a muchas personas ajustar la proporción de elementos amorosos en las novelas a un nivel absurdamente alto. Obviamente, las novelas del Rey insisten en tratar sobre el amor, mientras que las novelas de La Sangre de Hierro insisten en jugar a las casitas. Parece que las mujeres son más importantes que el país. ¡Ja! No puedes quedarte con tu pastel y comértelo también. A veces hay que elegir entre una mujer y un país, pero muchas obras escriben finales felices, ¡vale! Esta frase sobre amar sólo la belleza pero no el país es bastante clásica. Es un retrato satírico de estos lectores. Es imposible escribir perfectamente. Y en muchos libros, los protagonistas son demasiado bondadosos. Al menos nunca he visto a nadie matar a una mujer, por muy bastarda o arrogante que sea. ¡Bueno! El mundo de Wu Zetian.

En tercer lugar, puedes optar por saltarte cosas en las que no eres bueno y restarles importancia en lugar de describirlas en detalle. Si realmente quieres escribir, puedes buscar información, pero no hay información sobre el amor, así que aconsejo a las personas que no tienen experiencia en el amor o que sólo saben sobre el amor por novelas cómicas que no escriban mucho, ya que esto sólo hará que las moscas se pegan al arroz.

En cuarto lugar, ¿qué debe ser detallado y qué debe ser simple? Si está vacío, describe principalmente la fuerza del imperio establecido. En términos generales, es el YY de un país, no el YY del protagonista. Creo que la única diferencia entre lo militar y la ficción es la historia y la no historia.

En quinto lugar, no hay mucha gente a la que le guste leer libros militares y de aviación, y ¿cuántas de ellas están tan entusiasmadas de principio a fin? Lo más importante en el libro de ficción es describir la fuerza de China, porque no estamos satisfechos con la realidad, así que no se equivoque. El protagonista es insignificante en este libro de ficción. Al igual que El negocio de los Tres Reinos, su YY radica en la fuerza de Qingzhou. El contraste entre la vida de la gente en Qingzhou y otros lugares se ha convertido en su punto de venta. Por eso, lo más tabú de "El libro sobre zancos" siempre gira en torno al protagonista. Debemos utilizar todos los medios para describir la mejora de la vida del pueblo, la fuerza del ejército y la conciencia del pueblo. Todos estos son puntos de venta. También están los medios de vida de las personas, la política, la ciencia y la tecnología, la diplomacia, el ejército, etc. No nos centremos sólo en YY en el ejército, queremos ver cómo se pueden mejorar las vidas de las personas y cómo lograr una gran armonía. El ejército sólo se sitúa al final. Estoy cansado de leer este libro de principio a fin. Además, otro punto de venta de Xiuyu es la diplomacia, el poder, el contraste diplomático y el orgullo nacional. Todas estas son características de Xiuyu.

En sexto lugar, lo más importante es el “gusto”. No sigas la tendencia. Escribo cualquier libro que sea popular y esté influenciado por ellos. Es popular escribir sobre el cultivo de inmortales y es popular escribir sobre los Tres Reinos. Ahora bien, creo que, salvo algunas obras antiguas, la mayoría de la gente ya no escribe estos dos libros. Creación, creación, la llamada creación es creación. Una obra debe tener confianza, no dejarse llevar por opiniones y saber lo que le gusta leer, no lo que quiere escribir. Los escritores antiguos pensarán que habrá mercado para esto, pero no cumplirá plenamente con los requisitos de lectura, por lo que perderá variedad y se oxidará. Entonces se requiere gusto. Al igual que Yijia, si estás más expuesto al arte, naturalmente tendrás tu propio gusto por la belleza y éste será cada vez más alto. Después de leerlo en línea, definitivamente no me interesarán los trabajos ordinarios de artes marciales. Porque hay demasiados libros a los que exponer y un solo libro no puede satisfacer las necesidades. Por tanto, sólo aquellos con buen gusto pueden escribir buenas obras. Si quieres tener buen gusto, tienes que leer miles de libros. Ahora es el mundo de Internet. El significado de estos Diez Mil Volúmenes de Libros es muy amplio. No solo se refiere a la historia de China, sino que también incluye la comprensión de la historia del mundo (se recomienda no solo la historia de Roma). Política china, muchas cosas se pueden encontrar en línea. Por lo tanto, el conocimiento de los lectores se ha vuelto más amplio e inteligente. Si lo enfrentan con una visión estrecha del conocimiento, no podrán mantenerse al día. Así que aumenta tu propia visión y puntos de vista, de lo contrario otros no podrán hacer lo que tú no puedes hacer, entonces ¿por qué dejarías que otros lean tu libro? Ya sabes, ahora hay miles de obras en Internet, en lugar de más de 100 novelas en todo el país. El gusto, que sólo tienen las personas que han leído muchas novelas, es lo que separa los buenos libros de los malos. Los viejos lectores saben que al principio los libros son bonitos, pero poco a poco se vuelven quisquillosos con la comida, ¡oye! Sólo esas personas pueden escribir buenos libros.

Finalmente, como postura, intenta ser lo más neutral posible. Debemos favorecer al protagonista, pero no debemos dejar que el protagonista navegue sin problemas; no somos dioses, no podemos darnos cuenta de la realidad, pero el éxito radica en intentar comprender la verdad.