¿Cómo aprender animación dibujada a mano? ¡Consejos de aprendizaje para principiantes sin conocimientos básicos!
¿Cómo aprender a dibujar a mano sin conocimientos básicos? Antes de pensar en cómo aprender correctamente a dibujar a mano, primero se debe levantar la herramienta Pincel, realizar el primer trazo y luego pensar en cómo ajustarlo. El padre de Jack Ma dijo una vez: "Piensa en qué hacer por la noche y sigue el mismo camino de siempre cuando te levantes por la mañana". La gente tiene que pensar en cosas, pero hay demasiados proyectos relacionados que se consideran en su totalidad. Se magnifican muchos proyectos innecesarios, lo que generalmente lleva a que nuestro estado mental tenga muchos compromisos, lo que lleva al fenómeno común de "despertar por la mañana y volver a la misma vieja rutina".
Así es aprender arte, hay que tener un buen estado mental, no tengas miedo, ¡el primer paso debe ser ser valiente y dar el primer trazo! ¿Todo desde cero? Piénsalo. Si estos grandes retoques empiezan a pintar, no estarán listos para ti. ¡Pon primero el lápiz sobre el papel y despierta tu imaginación! Además, el aprendizaje de la pintura debe ser un proceso completo, desde lo superficial a lo profundo. La base de la pintura artística es el diseño de modelado, y el método de formación básico del diseño de modelado es el boceto, incluido el boceto de la estructura y el boceto de luces y sombras.
El análisis y resolución de bocetos estructurales se crea en perspectiva, así que paso uno: perspectiva.
La perspectiva se refiere al método o técnica de delimitar la relevancia espacial de un objeto en un plano o un plano inclinado. En el estudio introductorio de la pintura artística, los métodos más comunes son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Algunos gigantes usarán una deslumbrante perspectiva de ojo de pez. Ya no puedo cantar Conquest 2 a esa gente. Después de la introducción de la perspectiva, debes comenzar a dibujar un entrenamiento que es aburrido pero que puede determinar los límites de tu posición de pintura. (Figuras geométricas, objetos estáticos, bocetos en yeso, 20 grupos cada uno)
El segundo es dibujo lineal.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar los objetivos artísticos de la pintura. Los buenos dibujos lineales pueden describir en detalle la imagen de la marca, el aura, el material y el grosor. El dibujo lineal sonoro, que tiene fuertes habilidades básicas, representa un oficio en sí mismo. En el centro de cada estilo de diseño de pintura artística, los dibujos lineales desempeñaron un papel muy importante como las primeras composiciones manuscritas y se utilizaron cada vez más en las ilustraciones de animación japonesa. Una alta tasa de finalización del dibujo lineal ya representa más de la mitad del éxito.
En esta imagen se puede ver claramente que el dibujo lineal determina la estructura y composición de edificios grandes y medianos. El dibujo lineal también establece los bordes de los gráficos y los puntos inicial y final de la transformación. Primero, bríndele una imagen general y luego analice la producción y el procesamiento graduales uno por uno, lo cual es ordenado y eficiente.
Lo siguiente que hay que decir es que la parte con sobrepeso en el estudio de la ilustración es el cuerpo.
La clave del cuerpo depende del estudio y entrenamiento de la fuerza y proporción de la estructura ósea humana, seguida de la musculatura transversal. Algunos tipos de dibujos artísticos no requieren tantos detalles como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de cómics japoneses y coreanos, basta con comprender las proporciones y la estructura básicas. Por tanto, muchos ejemplos de cursos de formación y aprendizaje físico se basan principalmente en "dibujar soja" o "dibujos simples".
Qué tres cortes y cinco ojos, y qué codos están relacionados con el ombligo, no entraré en detalles aquí. El último hueso duro de roer cuando se trata de lo básico es la paleta de colores. Esta es un área donde es muy fácil encontrar deficiencias a través del autoestudio, e incluso los luchadores contra la infracción de hoy incluso gritarán "Usted plagia". El tono determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que debes comprender la relación entre el color y la luz.
El dominio del tono debe basarse en el estudio del boceto frontal. La luz no solo cambiará con el cambio de intensidad de la luz, sino que la temperatura de color del LED también se desviará con la distancia y la altura de la fuente de luz, la proyección visual del color del objeto de pintura artística y el contrabrillo del material. , etc... Es un objetivo existente Espacios interiores maravillosos que son realistas y subjetivamente experimentados, tienen un potencial infinito indescriptible y se acumulan a través de experimentos constantes y cambios repetidos.
Una vez completada la formación básica, podrás iniciar la promoción directamente. En este caso, debemos comenzar a analizar los elementos internos del diseño, como el diseño de ropa, diseño de cabello, diseño de luces y sombras, diseño de composición de interfaz, selección de imágenes de fondo, etc.
¿Cómo aprender animación dibujada a mano? ¡Consejos de aprendizaje para principiantes sin conocimientos básicos! Finalmente, copie el aprendizaje, luego pase al entrenamiento de semicopia y finalmente comience el entrenamiento original de refinamiento y referencia de elementos. No plagies sin pensar cuando vengas. Debe utilizar todos los puntos de conocimiento que ha aprendido antes para observar y analizar exhaustivamente el objeto copiado, e incluso dedicar más tiempo a la pintura, a fin de aclarar el propósito de la copia: formar un recuerdo, en lugar de simplemente copiar el original. trabajar. Bueno, eso es todo por las estrategias de aprendizaje de este número sobre cómo aprender a dibujar a mano con base cero. Espero que ayude a todos.