La concepción artística de las ilustraciones literarias en acuarela: quiénes son los pintores japoneses que pintan acuarelas (el estilo es muy fresco y artístico)

¿Existen cuadros artísticos de estilo antiguo?

Estilo antiguo, conmovedor y hermoso, concepción artística, tranquilo, fresco y natural, mirando hacia atrás y sonriendo, es simplemente elegante hasta el extremo. [Un breve análisis del uso de la luz para crear una concepción artística en la pintura de acuarela] Tutorial de pintura en acuarela de cielo estrellado y hojas de arce

La concepción artística es una categoría importante del pensamiento estético tradicional chino. La pintura constituye una concepción artística por. dando forma a imágenes artísticas intuitivas y concretas Para superar los efectos coyunturales de las artes plásticas, debido a las limitaciones provocadas por la naturaleza y el sentimiento estático, los pintores suelen mostrar el flujo del tiempo y la expansión del espacio a través del lenguaje artístico y técnicas de expresión. que están llenos de inspiración y simbolismo. La pintura con acuarela es un arte de la luz y el color, y el color es un derivado de la luz. La luz debe utilizarse mejor en la pintura con acuarela para crear efectos naturales, hermosos y cambiantes en el plano de la pintura. Amplíe el campo de expresión de las técnicas de pintura con acuarela, enriquezca el efecto escénico de la imagen, mejore la expresión artística de la pintura con acuarela y cree un espacio artístico. En pintura, seleccionamos y combinamos conscientemente la luz de acuerdo con las necesidades del cuadro, y logramos el propósito de crear una concepción artística mediante el uso efectivo de este lenguaje.

1. Diseñe diferentes colores de fuentes de luz para crear una concepción artística.

El mismo objeto mostrará diferentes colores cuando se encuentre con diferentes fuentes de luz. Los objetos con diferentes fuentes de luz inevitablemente se verán afectados por ellos. Aparecen en diferentes colores. La fuente de luz. El color es un factor importante para unificar el tono de la imagen. El tono del color suele dar una primera impresión vívida y desempeña un papel clave. El color puede tocar rápidamente los corazones de las personas e infectarlas en términos de transmitir el estado de ánimo y expresar emociones.

Los colores fríos y cálidos expresan diferentes significados. Los pintores suelen elegir diferentes temperaturas de color, ya que los objetos cubiertos por fuentes de luz con diferentes temperaturas de color también mostrarán diferentes tonos, haciendo que las personas se sientan diferentes. Las pinturas son hermosas y románticas. A lo que dedicó su vida fue a la luz, la niebla, el vapor, el sol, el fuego, el agua y el reflejo. Todas estas cosas se entrelazan en la dulzura, la belleza y la armonía en sus pinturas. El alma forma masas en movimiento y fuegos artificiales que se elevan, presentando un ritmo que es casi como una pintura abstracta. El amarillo brillante suele ser el color principal en sus representaciones de la luz. Por ejemplo, en "Incendio en el Capitolio el 16 de octubre de 1834", Turner eligió el naranja como color de fuente de luz y utilizó sus técnicas especiales para crear un cuerpo luminoso que se integra. Con el color pálido del cielo, el azul forma un contraste, permitiendo a los espectadores sentir fuertemente que el fuego furioso ilumina el río y el cielo. Toda la imagen es hermosa y apasionada.

Se puede decir que los modos de luz en la naturaleza son coloridos A medida que cambian el tiempo y las estaciones, la luz determina la forma, el color, la temperatura y la atmósfera de todas las cosas. Para bañar el escenario con la luz adecuada, debes saber cómo utilizar la luz para crear un ambiente único y transmitirlo al público. La elección del color de la fuente de luz es una parte importante para determinar la atmósfera de la imagen. El autor cree que el color de la fuente de luz no es necesariamente un registro preciso del color verdadero o del efecto del cuerpo luminoso. Color de fuente de luz según las necesidades de la imagen y las emociones a expresar (es decir, determinar el tono principal), para que la obra pueda despertar el entusiasmo del público.

2. Diseñar diferentes intensidades de luz para crear una concepción artística.

Según el principio de selectividad de la percepción estética, en la creación de la belleza, especialmente en la creación de la belleza artística, la percepción del sujeto. se dirige de manera estable al objeto, transforma la atención no intencional en atención intencional, de modo que las percepciones irrelevantes se supriman tanto como sea posible, y las percepciones relacionadas con objetos específicos estén altamente excitadas, y los centros de excitación dominantes en las áreas correspondientes de la corteza cerebral se Se utiliza para obtener sentimientos plenos. La razón por la que las películas tienen primeros planos, la razón por la que las pinturas y esculturas tienen partes sobresalientes y la razón por la que el escenario utiliza la luz persiguiendo es para movilizar la atención del público y guiarlo a tomar decisiones.

Diferentes intensidades de luz pueden producir contrastes de diferentes intensidades, generando la atmósfera ambiental del espacio a través de contrastes y cambios de sombras, y mejorando la sensación de espacio en la imagen. Cuando la luz en el espacio es tenue o el espacio está en sombras, las personas que se encuentran en él sentirán que el espacio está contraído, tenso y deprimido. Por el contrario, cuando la luz en el espacio es fuerte, las personas que se encuentran en él se sentirán cómodas y abiertas. y relajado. Si la luz que interviene en el espacio es puntual o lineal, entonces los cambios y el entrelazamiento de luces y sombras no sólo darán al espacio una sensación de jerarquía, sino que también lo harán rico, activo e incluso misterioso.

Por ejemplo, al expresar el amanecer y el atardecer, a muchos pintores les gusta utilizar la iluminación de fondo. Este método puede crear una sensación vertical de profundidad en la imagen. Por ejemplo, en la obra "Puerto" de Claude Laurent, las elegantes líneas del velero y la arquitectura clásica proyectan largas sombras bajo el resplandor del atardecer, reflejándose entre sí con el reflejo en el agua, presentando una imagen perfecta y en movimiento. La luz lateral hace que los personajes u objetos parezcan más voluminosos y tengan un efecto más tridimensional. Por ejemplo, Rembrandt solía utilizar una luz lateral intensa para dar forma a los personajes y utilizaba el contraste de luz y oscuridad formado por la luz lateral en la cara para representar las expresiones y características de los personajes.

La iluminación en diferentes direcciones puede hacer que las sombras tengan características diferentes, y las sombras son extremadamente importantes para crear la atmósfera de la imagen. Cambiar la posición de la fuente de luz o aumentar o disminuir la intensidad de la fuente de luz puede tener inmediatamente un gran impacto en la atmósfera de la imagen. Por ejemplo, "Unshackles" de Hu Yichuan es una pintura al óleo a gran escala. Los personajes son simples y de forma general, los colores son simples y cálidos, la composición es rigurosa y completa y la combinación de personajes está claramente en capas. En particular, la imagen está llena de una atmósfera de alegría, y la fuente de luz en el suelo es una característica importante de esta obra. El soldado del Ejército Popular de Liberación, en el lado izquierdo del primer plano, lleva una linterna que ilumina el suelo y los personajes de abajo hacia arriba. Especialmente en la parte inferior central de la imagen sobresale un enorme y frío grillete de hierro dispuesto por el artista. en esta posición del cuadro se expone la frialdad y la crueldad de las fuerzas reaccionarias. La liberación es originalmente una cuestión de alegría y celebración, pero las experiencias y sufrimientos de los revolucionarios en prisión hacen que la gente se sienta triste y pesada. La luz utilizada por el pintor soluciona muy acertadamente este problema. Se proyecta una luz parcial sobre la figura central, lo que hace que los colores cálidos de la imagen insinúen la llegada de la libertad y la liberación. El alto muro en el fondo izquierdo representa el terror y la oscuridad en la prisión.

En lo que respecta a la pintura con acuarela, la composición en el sentido moderno hace referencia a la posición y comportamiento de cada elemento visual que compone el cuadro en un determinado plano material. Como arriba y abajo, izquierda y derecha, tamaño, redondez y ausencia, alineación lateral, peso, brillo y oscuridad cuando la luz incide sobre la imagen, y los estados formales resultantes como escasez, densidad, eco y equilibrio. El estudio de la luz en la pintura de acuarela sigue básicamente el camino del estudio del color en la pintura al óleo, es decir, desde el método claro y oscuro hasta el método frío y cálido. Las fuentes de luz en diferentes direcciones provocan diferentes proyecciones en la imagen y la distribución de la luz. la luz y la oscuridad serán diferentes, y la proporción de frío y calor con respecto a la imagen también cambiará. Si es diferente, la imagen formará una atmósfera diferente, ya sea espesa o brillante. Por ejemplo, en la obra de Wyeth "Girlfriend", la luz brilla oblicuamente a través de la ventana sobre los personajes del cuadro, y las sombras de la celosía de la ventana forman proyecciones interesantes sobre los personajes. La espesa oscuridad forma un fuerte contraste con el cuerpo humano debajo. Luz fuerte, lo que hace que los personajes de la imagen estén en el centro visual, lo cual es muy impactante. El autor cree que este es el resultado del minucioso esfuerzo del pintor. A través de la organización ordenada de luces y sombras, se revela la concepción artística del cuadro.

Las características individuales del lenguaje de la acuarela son un factor importante en la formación de la capacidad de información de las obras y también son una razón importante para el encanto artístico y la vitalidad artística de las obras de acuarela. La acuarela es un arte de colores claros. Podemos ver que los excelentes maestros de la acuarela tienen su propio uso único de la luz. Por ejemplo, la brillantez de Turner hace que sus pinturas estén llenas de movimiento; la razón de Wyeth hace que sus pinturas estén llenas de vitalidad. La luz es el medio del color. Si se utiliza la luz con precisión al pintar y se diseña conscientemente, se reducirá la aleatoriedad en el proceso de pintura. La luz tiene significados simbólicos, como vida, brillo, ideales, etc.; la luz puede expresar el tiempo: día, noche, mañana y anochecer. La integración de los ideales y conceptos del autor mediante el uso del diseño de iluminación puede mejorar eficazmente la extensión de la obra. Entonces una obra que incorpore los sentimientos sinceros del autor transmitirá naturalmente su concepción artística. En la pintura de acuarela, la luz se refleja a través del color y el diseño de la luz es la selección y combinación de colores. Como se dice que es un diseño, no es una descripción pasiva de objetos, sino un reflejo de la conciencia subjetiva del autor. En el diseño de la luz, el autor debe considerar el color de la luz y el método de proyección de la luz, la relación de contraste entre la luz y la sombra, la proporción y la relación de composición entre la luz y la sombra. Esta es una explicación completa del concepto del autor, y solo esas obras. tener vitalidad. Desde la representación de la luz natural pura hasta el diseño de la luz con una cierta direccionalidad, explore el poder expresivo más fuerte de la luz como lenguaje pictórico. Por eso, elegí explorar el diseño de la luz y cambiar la composición de la imagen para expresar plenamente la búsqueda de la concepción artística.

El diseño y uso de la luz en las acuarelas es una técnica de expresión adoptada para maximizar la presentación del tiempo y el espacio. Por un lado, estas técnicas permiten al pintor tener plena iniciativa en la composición de la concepción artística, rompiendo las limitaciones de los objetos objetivos. en un tiempo y espacio específicos, por otro lado, también proporciona a los espectadores un amplio mundo de imaginación artística, de modo que el espacio limitado y las imágenes de las obras contienen el mundo infinito y ricas connotaciones ideológicas.

Leonardo Da Vinci dijo: "¡Mira la luz y considera su belleza! Parpadea y mírala de nuevo, y verás cosas que no están ahí, pero que están ahí. "La luz es como un mago que crea un reino inesperado, y la sombra hace que este reino sea asombroso. Cuando intentas usar diferentes efectos de luz y sombra para expresar el mismo tema, ganarás mucho y obtendrás una comprensión más profunda del peso de la luz y la sombra en la pintura.

Referencias:

[1] Christoph Hinck. Color y luz en la pintura de acuarela[M]. Traducido por Dong Jiping, China Youth Publishing House, 1999.

[2] Introducción al arte/Departamento de Educación Artística China [M]. Editorial de Cultura y Arte, 2006.

[3] Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang. 2000.

[4] Paul Jackson. Expresión de la percepción de la luz en técnicas de pintura con acuarela [M]. Traducido por Ding Wei Fine Arts Publishing House, 2002.

[ 5] He Zhengguang Colección completa de pintores de fama mundial: Turner·British Watercolour Master [M]. Hebei Education Press, 2001.

Unidad del autor: Escuela de Bellas Artes, Universidad Guangdong Jiaying