Tarea de literatura y arte: ayúdame a responder algunas preguntas...
1. Drama
[drama; obra de teatro] Antiguamente se refería específicamente a la ópera, y posteriormente se utilizó como término general para ópera, teatro, ópera, danza. drama, drama poético, etc.
Drama griego
Drama se refiere al término general para las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones teatrales, incluidas el teatro, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de marionetas, etc.
Significado específico
Un tipo de arte integral. Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. Se llama drama en inglés y drama en inglés. Porcelana. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
La esencia del drama
En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en la Poética. Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas. Dos siglos después, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también afirmó: "El drama es una imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente la teoría de la audiencia, la teoría del conflicto y el cambio radical. situación, charla de laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, todo es para el público. "Sin público no hay drama." Por lo tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superarlos, el sujeto debe luchar contra ellos. un "conflicto de voluntades". Ésta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto no hay drama".
Teoría del colapso: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Bruntel. En comparación con el drama, se cree que. las novelas son el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de la "crisis" (también traducido como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino humano y el medio ambiente.
Teoría de la situación y de laboratorio: Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en determinadas situaciones. B. Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el teatro es un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.
Principios del cine
1. Retención visual
“El fenómeno de convertir un trozo de carbón encendido en una cinta de fuego cuando se agita fue descrito una vez en La gente de esa época lo descubrió." Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que este fenómeno visual se vinculó con la invención del cine. En 1829, el famoso físico belga Joseph Platón miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de la tolerancia a la luz de la vista humana y el tiempo de retención de los objetos. Como resultado, quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio de "retención visual". Es decir: cuando se retira el objeto que está delante de los ojos de las personas, la imagen del objeto reflejada en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que seguirá permaneciendo durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos han demostrado que el tiempo de retención de los objetos es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos.
Al mismo tiempo, en los libros de texto y laboratorios de física europeos también se empezó a utilizar el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco fantasma" en imágenes. Muestran a los humanos que la función fisiológica de la visión humana puede combinar una serie de imágenes independientes en una imagen en movimiento continuo. En la década de 1830, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como tablas de trucos, tablas de carreras de caballos, ruedas, espejos móviles y observadores estroboscópicos. El principio básico es similar, es decir, se dibuja una serie de imágenes en un disco óptico móvil que puede girar, y cuando el disco óptico gira, esas imágenes opacas y sin vida se moverán y cobrarán vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil para proyectar las imágenes estáticas en la pantalla y crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas dudas sobre el problema de la "retención visual". Descubrieron que todos los fenómenos de movimiento en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público era consciente de que se trataba de una secuencia unificada y completa. de acciones. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual", sino el "reconocimiento psicológico".
2. Fotografía
La fotografía también surgió en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre se basó en el principio de representar pequeños agujeros en las pinturas posteriores al Renacimiento y utilizó métodos químicos para fijar la imagen de forma permanente. Nació el "daguerrotipo". Frente a la conciencia, ya no es posible contentarse con fotografías únicas, estáticas y exquisitas, sino soñar con algún día poder conectarlas entre sí y replicar fielmente la realización material del movimiento de la imagen y del espacio natural. En 1872, la primera persona que aplicó la "fotografía" al disparo continuo fue el fotógrafo Edward Muebridge. A lo largo de cinco años, experimentó con el uso de múltiples cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo logró en 1878. Este talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras. Cuando el caballo pasó corriendo, se abrió el obturador de la cámara y se fotografiaron en secuencia los cascos del caballo y el gesto momentáneo del caballo. Con este fin, Edward Mubridge obtuvo la patente de "Métodos y dispositivos para fotografiar objetos en movimiento". En 1882, el francés Marais utilizó el principio intermitente de un revólver para desarrollar una "pistola fotográfica" que podía realizar disparos continuos. Después de eso, inventó la "cámara de película continua". Finalmente, una cámara de video comenzó a reemplazar el método de Mumbridge de fotografiar objetos en movimiento con un grupo de cámaras. En Europa, durante este período, científicos e inventores de muchos países también desarrollaron diferentes tipos de cámaras. Entre ellos, el estadounidense Thomas Edison y su mecánico Dick inventaron el método de tracción de perforar agujeros en ambos lados de la película para hacer que la película se moviera a los mismos intervalos en la cámara, lo que resolvió el problema técnico de la transmisión mecánica. Se completó la "fotografía" de la "fotografía de eventos".
3. Proyección
En 1888, el francés Emile Reno inventó la "cámara de cine óptica", y la gente empezó a poder ver varios minutos de películas en movimiento en la pantalla, como como "Pobre Pierre".
Cuando los hermanos Lumière mostraron al público las imágenes de un tren llegando a una estación en 1895, el público quedó asustado y aterrorizado ante la imagen casi viva. Desde entonces, la cinematografía iniciada por ellos no sólo ha demostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que las imágenes del tren entrando en la estación también simbolizan el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.