Cómo los estudiantes de fotografía pueden tomar fotografías de naturaleza muerta con éxito.....

Cuando se fotografían bodegones en interiores, se dividen según las condiciones de luz: se pueden dividir en dos categorías: luz natural y luz artificial. Dividido según el grado de reflexión del sujeto: se puede dividir en objetos altamente reflectantes y objetos poco reflectantes. Dividido según la naturaleza de la luz: se puede dividir en luz dura y luz suave. Entonces, debemos prepararnos antes de disparar, uno son ideas y el otro son herramientas. Cuando tienes un plan de rodaje, lo primero que debes tener es una idea de rodaje. Es necesario tener una idea básica de las características del sujeto, tipo de luz, ángulo de disparo y composición. Lo primero a considerar son las características del tema. Esto incluye su forma, material, etc. Primero, la forma del objeto afecta la lente, la distancia focal y el ángulo que utilizamos. Por ejemplo, al fotografiar objetos regulares cuadrados o rectangulares, no puede utilizar gran angular, enfoque cercano o disparo frontal, de lo contrario, la forma del objeto en la foto se distorsionará. En este momento, la posición de la cámara debe ser perpendicular a la extensión horizontal de la línea central del objeto. Además, el material del objeto también es un factor importante que debemos considerar. Si la superficie del objeto es muy radiante, no se puede utilizar el flash al disparar y no se puede disparar de frente. De lo contrario, aparecerán grandes puntos de luz y la proyección del fotógrafo en el objeto. En segundo lugar, se debe considerar el tipo de luz interior. . Si utilizas luz natural, debes tener en cuenta que la luz será relativamente difusa y no resaltará fácilmente los bordes y esquinas del objeto; si utilizas luz artificial, debes prestar atención a cómo disponer la luz de forma inteligente para reducir la proyección; del objeto; y luego componer la imagen. Lo más importante aquí es la posición y el ángulo del objeto. 1. Preparación 1. Herramientas Cámara digital: una cámara digital con flash. Trípode: admite y estabiliza cámaras digitales para reducir la vibración causada por velocidades de obturación lentas y obtener fotografías más claras. Herramienta reflectante: se utiliza para rellenar áreas más oscuras. Se pueden utilizar papel blanco, tela blanca, paredes blancas y otros objetos de colores claros como herramientas reflectantes. Banco de trabajo: utilizado para colocar objetos. Las mesas, los pisos y las camas se pueden usar como simples bancos de trabajo. 2. Accesorios: Elementos utilizados para ayudar en el tiro. Por ejemplo, los espejos pueden producir interesantes efectos de refracción; la tela puede usarse como fondo y la proyección del propio objeto también puede usarse para obtener efectos visuales especiales; 2. Precauciones 1. La estabilidad de la cámara: esto es lo más importante a lo que hay que prestar atención al fotografiar naturaleza muerta. Evite arruinar una foto supuestamente buena debido al movimiento de la cámara. Por eso se recomienda utilizar un trípode para asegurar la cámara. 2. Luz - En primer lugar, debes prestar atención al ajuste de la temperatura del color, que es el balance de blancos en una cámara digital. Bajo diferentes condiciones de iluminación, se deben utilizar diferentes balances de blancos. Por ejemplo, dos balances de blancos diferentes de lámparas de tungsteno y lámparas fluorescentes producirán dos efectos completamente diferentes; en segundo lugar, es necesario prestar atención al ángulo de la luz; Por ejemplo, la luz frontal puede producir tonos relativamente suaves, la luz lateral puede producir un efecto más vívido, la luz de fondo puede producir una fotografía con efecto de silueta, etc. 3. Uso de la distancia focal: diferentes distancias focales producirán diferentes efectos de perspectiva. Por ejemplo, el teleobjetivo puede comprimir el espacio y resaltar el sujeto sin deformarlo claramente; el gran angular puede reproducir el objeto de manera más vívida, obtener un gran ángulo de visión y tener una fuerte sensación de espacio, pero causará deformación; es una cámara digital Una función muy útil. El uso de macro puede capturar algunos detalles que son difíciles de notar en momentos normales. Puede ayudarte a descubrir que la vida no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento. 4. Composición - Al disparar, debes prestar atención a la ubicación de los objetos y al ángulo de la cámara. Puede probar varios ángulos, como tomas desde arriba y hacia arriba, y elegir la posición que crea que es mejor para disparar. Al fotografiar, preste atención al equilibrio, la plenitud y la respiración de la composición. 5. Combinación de colores: de lo que estamos hablando aquí es principalmente de la combinación de colores entre el entorno, el sujeto y algunos accesorios, de modo que puedan crear contraste, armonía y otras relaciones de color. Por ejemplo, el amarillo y el azul producirán un efecto de contraste; el verde y el azul producirán un efecto armonioso, etc. Entre varias combinaciones de colores, usar negro, blanco, dorado y plateado con otros colores producirá un efecto simple y armonioso. 3. Iluminación de bodegones En gran medida, la iluminación de bodegones depende de los distintos componentes de la imagen y de la transparencia, solidez y saturación de color que presentarán en la fotografía final. En términos generales, la iluminación frontal suave tiene un efecto de embellecimiento de la forma y permite mostrar fácilmente el espacio bidimensional. En comparación, la iluminación lateral es útil para resaltar las características de la superficie del sujeto, pero las sombras proyectadas pueden oscurecer los detalles de la superficie del sujeto.

Iluminación de luz fuerte e iluminación de luz débil Apuntar muchas luces fuertes al sujeto para formar una iluminación de luz fuerte reducirá el "peso visual" de cada componente del sujeto y también hará que la saturación del color se debilite y el tono se desvanezca. . Por el contrario, la iluminación con poca luz causada por la limitación de la cantidad de luz que incide sobre el sujeto hará que éste parezca más tranquilo y el color se volverá más oscuro y saturado. Al utilizar luces auxiliares, reflectores e iluminación difusora, también puede lograr una variedad de efectos sutiles o dramáticos. Naturaleza muerta al aire libre La principal ventaja de fotografiar al aire libre es que tienes control sobre el fondo y el entorno que deseas. En el interior, los alrededores están relativamente abarrotados y desordenados, y las decoraciones pueden competir por la atención del sujeto. En la fotografía de exteriores, puedes encontrar un ambiente ideal en un espacio más amplio, lo que juega un papel positivo en la fotografía. Fotografía con luz natural La desventaja de fotografiar naturalezas muertas al aire libre es que limita y debilita el control de la iluminación. Al fotografiar en interiores, puede configurar el flash y el reflector como desee, y puede dirigir la luz hacia las paredes y el techo para reflejarla. iluminación. En el exterior, sin embargo, hay que depender de la luz natural, ya sea luz solar directa o claraboya nublada, lo que sea más aceptable. Por supuesto, puedes usar reflectores para afectar la calidad de la iluminación, cambiar la dirección de la luz, iluminar las sombras del sujeto y reducir el contraste. Además, también puedes usar el flash para mejorar el efecto de iluminación. 4. Preste atención al dominio Para reducir la dificultad de fotografiar naturalezas muertas, aquí hay algunos métodos básicos como referencia en la práctica de la fotografía de naturalezas muertas: Primero, la composición debe ser concisa y clara. En segundo lugar, no elija objetos que estén apilados al azar. Encuentre la relación entre el sujeto y el objeto o el tema de la actuación y elimine cualquier detalle que sea inconsistente con el tema. En tercer lugar, la composición debe cumplir con los requisitos de dirigir la mirada de un objeto a otro, y cada línea real o imaginaria debe concentrarse en el sujeto. De esta manera, el espectador considerará el complejo retrato grupal como una sola entidad. Cuarto, no coloque el sujeto o el foco de la composición en el centro, de lo contrario la imagen parecerá demasiado suelta. Si el sujeto se mezcla con otros objetos, toda la imagen parecerá aburrida. Quinto, sea audaz y cree una impresión dinámica a través de líneas dinámicas, líneas diagonales, curvas y líneas irregulares. Sexto, hacer pleno uso de las sombras como parte integral de la composición para hacer la imagen más vibrante. Pueden usarse para realzar la forma del sujeto y convertirse en líneas que atraigan la visión del espectador o evoquen resonancia emocional. La iluminación para la fotografía de naturaleza muerta no parece ser diferente de otras iluminaciones fotográficas. La iluminación para la fotografía de naturaleza muerta requiere algunas técnicas y equipos especiales. Debido a que la mayoría de los objetos en la fotografía de naturaleza muerta son cosas sobre la mesa, se usa más iluminación y menos luz natural, por lo que el diseño de la imagen y el procesamiento de la iluminación son más complicados. Al fotografiar naturalezas muertas, a menudo necesitamos iluminar áreas y objetos pequeños. Para ello se necesitan proyectores o focos que emitan un haz en forma de cono para reducir el ángulo del haz. El deflector de luz del reflector se puede utilizar para bloquear las partes que no necesitan iluminarse durante la fotografía y, al mismo tiempo, bloquear otras partes que sí deben iluminarse. Además, se debe utilizar un reflector de mano para reflejar la luz hacia la posición principal de la composición. En la fotografía de bodegones, la luz juega un papel muy importante. Su finalidad es crear un ambiente especial para la asignatura. En cuanto a la intensidad de la luz, no es importante. En definitiva, el sujeto está estacionario y podemos elegir el factor de apertura y la velocidad de obturación que queramos.