Cómo dibujar buenos bocetos de escenas y métodos de entrenamiento para bocetos de escenas
El boceto de escena es una integración de varios tipos de boceto, que incluye boceto de personaje, boceto de animal, boceto dinámico, boceto de utilería, boceto de paisaje y muchas otras formas de boceto. El método de expresión del boceto de escena también incluye todas las técnicas de expresión del boceto. Los pasos de pintura del boceto de escenas son más libres, se puede agregar contenido sin límite, los accesorios se pueden mover a voluntad y el fondo se puede cambiar según sea necesario. El boceto de escenas requiere una mayor capacidad de control general y capacidad de caracterización local, así como una mayor capacidad de disposición organizativa y comprensión de la forma estética. Dibujar un buen boceto de una escena es un requisito previo para la creación artística.
El entrenamiento del boceto escénico incluye el centro, la composición, la trama, la dinámica, el atrezzo, el fondo, etc.
(1) Centro. El boceto de la escena debe aclarar primero el "centro de la imagen", también conocido como "centro de interés". El centro de la escena suele ser una determinada persona o una determinada escena, es decir, la parte de la escena que más despierta tu interés y te hace tener ganas de pintar. El centro de la escena generalmente se coloca en el centro de la imagen y se dibuja desde allí.
(2) Composición. La composición del boceto de la escena debe tener en mente unas líneas generales antes de empezar a escribir. Durante el boceto, los objetos se organizan uno por uno en el marco previsto, en el que se pueden realizar ajustes de improvisación individuales según las necesidades de la imagen. Los bocetos de escenas a menudo dibujan objetos en orden de prioridad y luego agregan objetos o organizan detalles de acuerdo con los requisitos de la composición y la descripción de la trama, para lograr el propósito de una composición completa y completa, un ritmo fuerte e interesante.
(3) Trama. La expresión de la trama es el nuevo contenido del boceto. La trama se refiere a los cambios y procesos de las cosas, es decir, el desarrollo y cambios de cada parte en torno al contenido temático de la imagen. Por ejemplo, dibujamos la escena de una reunión. El tema de la imagen es la reunión, el centro de la imagen es el orador de la conferencia y el desarrollo de la trama es la reacción y actitud de los participantes ante el discurso. En cuanto a la expresión argumental, se debe prestar atención a que el desarrollo de la trama no puede ser rígido y monótono, ni desviarse del tema y del centro. Es necesario prestar atención a los ecos de adelante hacia atrás, de izquierda a derecha. y correcto, y preste atención a la racionalidad del desarrollo de la trama. Por ejemplo, si el tema es satírico, puedes desarrollarlo en la dirección opuesta al tema, como dibujar algunas tramas y contenidos de leer periódicos y comer bocadillos, si es complementario, puedes dibujar algunos dibujos de tomar notas y escuchar atentamente; contenido de la trama.
(4) Dinámico. Las dinámicas a las que se hace referencia en los bocetos de escena son los patrones de acción de personajes individuales o combinados en la imagen. Dado que el objeto principal del boceto de escena son muchas figuras en movimiento, los movimientos de las personas cambian en cualquier momento. Cómo organizar los cambios en los movimientos de las personas en la imagen es una cuestión importante en el boceto de escena. Se debe prestar atención a dos aspectos al elegir las acciones de los personajes: primero, se debe prestar atención a las acciones de los personajes para satisfacer las necesidades del tema. Por ejemplo, al mostrar escenas de parto, es necesario elegir las acciones de los personajes que trabajan y evitar elegir las acciones de descanso durante el parto. En segundo lugar, se debe prestar atención a las acciones de los personajes para satisfacer las necesidades del desarrollo de la trama. Por ejemplo, para las personas en el trabajo, los movimientos de A no pueden ser los mismos que los de B, y los movimientos de C no pueden ser los mismos que los de A y
B. En ocasiones, al realizar la misma acción, podemos seleccionar diferentes puntos en el proceso de acción, como seleccionar el punto inicial de A, seleccionar el punto medio de B, seleccionar el punto final de C, etc. También puedes utilizar las instrucciones de diferentes personajes en la misma acción para evitar una revisión monótona de la pantalla.
(5) Utilería. La descripción de los accesorios en los bocetos de la escena no sólo embellece la imagen, sino que también sirve como explicación. Los accesorios de la escena incluyen diversas herramientas, muebles y enseres, suministros de personajes, objetos diversos en primer plano, etc. Los accesorios pueden explicar la identidad, el entorno, el tiempo y la ubicación de los personajes. También pueden llenar los vacíos en la imagen, conectar y establecer la relación entre los personajes y ajustar los cambios de ritmo de luz primaria y secundaria, frontal y posterior. y pesado en la estructura de la imagen.
La descripción de los accesorios ilustrativos debe ser completa y detallada. Los accesorios decorativos se pueden dibujar de manera más casual, pero la proporción de los accesorios debe controlarse y no debe exceder el peso del tema.
(6) Antecedentes.
La descripción del fondo en el boceto de la escena no sólo tiene una función ilustrativa, sino que también desempeña un papel de profundización del tema y unificación del conjunto. El fondo incluye cielo, tierra y vistas, y debe obedecer y reforzar formalmente el tema. Por ejemplo, cuando exprese una escena apasionada de trabajo, puede usar líneas diagonales y arcos para describir las nubes voladoras, el humo del polvo y el suelo tembloroso en el fondo; cuando exprese calma, puede usar líneas verticales; p> y líneas paralelas, que describen cielo simétrico, troncos de árboles rectos y otros factores de expresión. En cuanto a las técnicas de expresión, debemos prestar atención a las técnicas de expresión que son diferentes al tema. Si el tema es complejo, será simple; si el tema es pesado, será ligero; si el tema es redondo; ¿Será cuadrado?
Sólo así se puede lograr el ritmo de la imagen. La función de ajuste tanto de la oposición como de la unidad.
El boceto de escenas requiere aprender a "agrupar" y "mover" los objetos que se dibujan. Las personas u objetos de la imagen deben organizarse en varios grupos para formar contraste y eco entre los grupos. Para organizar bien el grupo es necesario mover personas u objetos en la escena real, descartar elementos inútiles y poco atractivos, y moverse en imágenes útiles y bellas. Esto requiere que el pintor elija y combine audazmente los temas de la escena. Los principiantes para aprender a dibujar escenas deben comenzar de fácil a difícil, primero elegir escenas con pocos personajes, dinámica estable y tramas simples para entrenar, como una combinación de dos o tres personas en el interior, y luego moverse gradualmente al aire libre, a los sitios de construcción y a. vida diaria.Aprender en lugares más complejos como estaciones y mercados, y desarrollar el hábito de utilizar todas las condiciones disponibles para recolectar y acumular experiencias y sentimientos en la vida, a fin de prepararse para el siguiente paso de la creación artística.