¿Revisar los puntos de conocimiento para los exámenes de ingreso de posgrado en teatro, cine, televisión y literatura (1)?
1. Drama y literatura dramática
Los dos conceptos de "literatura dramática" y "drama" deben distinguirse estrictamente antes de entrar en la interpretación de los textos de la literatura dramática. Primero hay una cuestión que conviene aclarar. El texto literario dramático, generalmente llamado "guión", es un estilo de texto literario junto con la poesía, la prosa y las novelas, y pertenece al ámbito de las artes del lenguaje. Como texto literario, un guión tiene un valor estético literario que puede existir independientemente de una representación dramática. Puede publicarse y, naturalmente, también puede ser leído, apreciado y estudiado por los lectores. Por lo tanto, en el concepto tradicional occidental de clasificación de géneros literarios, la "literatura dramática" siempre ha sido valorada como la tercera categoría literaria importante junto con la "literatura lírica" y la "literatura narrativa".
Sin embargo, a diferencia de los poemas, ensayos y novelas que sólo son leídos por los lectores, los guiones son, después de todo, "guiones" literarios para representaciones dramáticas. Un buen guión debe tener un doble valor: valor literario y valor dramático. Además, la diferencia entre la literatura dramática y otros estilos literarios reside en su valor dramático. Un guión pertenece ante todo al drama, y su valor dramático debe ser primordial.
Dado que el texto literario dramático tiene un doble valor, esto también determina que su composición textual deba verse afectada por el propio arte dramático. Debe estar sujeto al arte dramático, que es la garantía de que no sólo muestra su propio valor literario sino que también tiene valor dramático. Desde la perspectiva de la lectura de textos, la lectura de guiones y el juicio sobre el valor del guión también deben tener en cuenta el valor dramático del guión. Por lo tanto, tener una comprensión general del arte dramático también debería ser muy necesario para la interpretación de guiones.
2. Las características básicas del teatro
El teatro es un arte integral. Ésta es una conclusión reconocida por la mayoría de la gente y, por supuesto, también es una comprensión coherente con lo básico. estilo de arte dramático. La representación de una obra es siempre el resultado de un trabajo colectivo: el dramaturgo aporta el guión escénico, que es el texto literario dramático, el artista, el maquillador y el luminista trabajan juntos para completar el diseño de la escenografía, el modelado de los personajes, etc., y los músicos (músicos) ) completa la creación de la música dramática y el canto, mientras los actores presentan toda la trama a través de sus propias actuaciones físicas. Aquí, la literatura, el arte, la música, la danza, la performance y otros tipos de arte se fusionan entre sí, no sólo cancelando su independencia respectiva, sino también integrándose en una independencia a través del desempeño de sus funciones únicas que no pueden ser reemplazadas por otras artes. Estilo artístico.
La síntesis del arte dramático se produce en dos niveles: "síntesis externa" y "síntesis interna". No importa desde la perspectiva de la "síntesis externa" o la "síntesis interna", el drama es indispensable en cualquier caso, actores y público, y un espacio para que los actores actúen, es decir, un escenario. El drama es un "evento" que ocurre entre los actores y el público en todo el espacio escénico. Su elemento central es la actuación del actor en el espacio escénico.
El drama, como "evento" que ocurre entre actores y público en todo el espacio escénico, está destinado a estar estrictamente limitado por el tiempo y el espacio. Debe completar un acontecimiento dramático que consta de "acciones" continuas dentro de un cierto período de tiempo, es decir, la trama. Al mismo tiempo, debe completar la exhibición de la trama en un espacio limitado, es decir, en el escenario. A juzgar por la forma real del texto específico, una novela y una canción también tienen una cierta duración y, por lo tanto, también contienen un párrafo de tiempo relativamente claro. Sin embargo, en teoría, las novelas y los poemas no tienen límite de tiempo, siempre que sea posible. La duración podría incluso ampliarse indefinidamente. Pero una obra no puede representarse indefinidamente sin límite de tiempo. Debe tener en cuenta la paciencia del público y la resistencia de los actores. Por lo tanto, debe limitarse a un período de tiempo artificial y rígidamente prescrito desde el principio hasta el final. Al mismo tiempo, aunque las tramas que se muestran en los dramas tienen la misma naturaleza que las "historias" narradas en las novelas, es decir, son expresiones artísticas de ciertos acontecimientos de la vida social que han sido seleccionados, refinados y procesados, las novelas no se limitan a por el tiempo y el espacio porque no están limitados por el tiempo y el espacio. La apertura del espacio del arte es generalmente consistente con la apertura del espacio de la vida real.
El drama, por otro lado, siempre debe enfrentar la contradicción entre la infinita apertura del espacio vital y el cierre limitado del espacio escénico. Esto significa que el drama sólo puede mostrar contenido que sea adecuado para su exhibición visual.
En resumen, las características del arte dramático se pueden resumir en la amplitud del arte, la actuación intuitiva de los actores en el espacio escénico y las consiguientes limitaciones de tiempo y espacio. En consecuencia, el valor dramático de los textos literarios dramáticos también se concentra en el nivel de resaltar efectivamente la performatividad del drama y manejar la relación entre el tiempo y el espacio.
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