¿Qué tan difícil es integrar cultura y tecnología?
Promover aún más la integración profunda de la ciencia, la tecnología y la cultura en todos los niveles es una forma importante de desarrollar la industria cultural. Para la fusión de los dos, la expectativa poética y la profecía es "dos semillas, un bosque". Pero, de hecho, la integración de la cultura y la tecnología no es fluida. A algunas personas les preocupa que la excesiva dependencia de la alta tecnología pierda la creación original de la cultura y el arte... ¿Qué tan difícil es la integración de la cultura y la tecnología? ¿En qué aspectos se deben lograr avances? Este periódico visitó recientemente la Ópera Central para explorar cómo la tecnología puede hacer que el escenario sea más colorido.
1. Demandas presentadas. La imaginación artística es el alma.
La epopeya de música y danza a gran escala "Road to Revival" es un regalo presentado por los trabajadores literarios y artísticos contemporáneos a la humanidad. 60 aniversario de la patria. ¿Cómo podemos hacer que esta marca de artes escénicas de producción nacional llegue a la gente común y corriente? La Ópera Central decidió "reducir" la gira de "Road to Renaissance", reduciendo los 3.000 actores originales a 200, pero eso no afectó la actuación. Las modernas tecnologías del arte escénico, como la simulación y el vídeo de alta fidelidad, reproducen grandes escenas y facilitan la interacción con el público... Esta adaptación fue reconocida por los principales creadores de "Road to Renaissance" y se realizó un gran pedido por valor de 60 millones de yuanes. firmado 100 giras al año.
Al igual que "Camino al Renacimiento", en los últimos años, cada evento y actuación importante es un nuevo pico en el que los artistas proponen ideas creativas y efectos artísticos, llevando la tecnología del arte escénico de China a nuevas alturas. Las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 no sólo "sorprendieron" al mundo con la imaginación y creatividad de los artistas chinos, sino que también permitieron que la tecnología del arte escénico de China alcanzara un nuevo hito. Los fuegos artificiales con grandes huellas, los rollos de pantalla gigante y la conexión perfecta del borde del cuenco Bird's Nest son precisos cada segundo... Aunque fue hace más de tres años, la gente todavía lo recuerda... Este es el encanto de la integración de la tecnología y la cultura.
Mei Shuaiyuan, fundador de China Live Performance, crea una actuación en vivo cada año y ha creado 8 proyectos culturales turísticos completamente nuevos, todos los cuales encuentran temas e ideas creativas de la cultura local, al tiempo que integran avanzadas. Métodos de expresión tecnológica, se puede decir que cada obra es producto de la integración de la cultura y la tecnología, logrando una doble cosecha de arte y mercado.
En eventos y espectáculos a gran escala, China ha logrado grandes avances en estas "agujas" de belleza escénica: mientras el artista pueda imaginarlo, la tecnología puede hacer todo lo posible para realizarlo, permitiendo que el arte imagina Las almas florecen en el escenario, y algunas incluso están a la vanguardia del mundo. Sin embargo, en todo el campo del arte escénico, nuestro país todavía se encuentra básicamente en el modo de operación de "corta y quema" o "ingeniería de clavos". Yu Feng, director de la Ópera Central, explicó sin rodeos la situación actual del arte escénico en China: “El método de trabajo del arte escénico es similar al de un equipo de decoración. Innumerables pequeños equipos contratistas están llevando a cabo diversos proyectos de actuación locales y nacionales. y no existe ningún estándar, ni certificación, ni sistema de precios "
Según datos del Centro de Información Cultural del Ministerio de Cultura, el mercado de espectáculos de China en 2011 tuvo un total de 1,55 millones de representaciones de diversos tipos. tamaños, con decenas de miles de actuaciones a gran escala, con un valor de producción de 1,55 millones de hasta más de 30 mil millones de yuanes. Entre ellos, la mano de obra, los recursos materiales y los costos consumidos en el diseño del escenario representan más del 50% del costo total. Si quieres expresar "Tiananmen", necesitas construir una plaza de Tiananmen. Si quieres expresar la muralla de la ciudad, necesitas construir una sección de la muralla de la ciudad. El proceso es engorroso, el transporte, el desmontaje y el montaje requieren mano de obra. consume mucho tiempo y tiempo, y el ciclo de reciclaje es corto, lo que no es ecológico ni respetuoso con el medio ambiente.
Los costos de producción de escenarios tradicionales son altos y el efecto es pobre, lo que también restringe seriamente la popularización y promoción del arte dramático. Los expertos creen que la industrialización y la escala del arte escénico es imperativa, y se deben utilizar nuevos métodos de desarrollo para promover el desarrollo eficiente y de alta calidad del arte escénico, de modo que se puedan utilizar más recursos y fondos para la creación de artistas y crear más Actuaciones imaginativas. Trabajo potente y artístico.
2. Lograr avances. La integración tecnológica es el núcleo.
Una tecnología que se utiliza a menudo en las representaciones de ópera es la persecución de la luz, cuyo objetivo es iluminar al cantante y resaltar al actor. Resulta que cuando persigue la luz, el ingeniero de iluminación se para en el punto más alto, lo cual es muy peligroso y pierde el tiempo ensayando. Cuando el ingeniero de iluminación tiembla y no puede apuntar con precisión, es muy fácil cometer errores. Al introducir tecnología madura de posicionamiento GPS e instalar sensores en los actores, las luces los seguirán automáticamente a donde quiera que vayan. Esto no solo es preciso, sino que también ahorra mucho tiempo y costos de mano de obra.
De hecho, muchas tecnologías ya son tecnologías maduras y el núcleo es incorporar ideas inteligentes e integradas en el escenario para hacer realidad las ideas del artista.
En el escenario de la ópera original "La tormenta de 1911", la Ópera Central utiliza una gran cantidad de tecnología de proyección para crear un ambiente que puede cambiar instantáneamente el fondo del escenario de un pequeño edificio de estilo occidental al Huanghuagang del. Setenta y dos mártires. La proyección de gran superficie produce un efecto de suelo completo. El efecto trágico de las flores amarillas es conmovedor.
También hay muchas tecnologías maduras que se han utilizado ampliamente en otras industrias, pero que no pueden entrar rápidamente en escena. ¿Qué tipo de fuerzas impiden que la tecnología adorne el escenario? Du Jin, director del Centro de Industria Cultural de la Ópera de China, analizó que los originales "pequeños talleres" de arte escénico tienen sus propios mercados y cadenas industriales, desde el diseño, la producción hasta el director, existen "esferas de influencia" y división. de intereses. El uso de nuevas tecnologías afectará inevitablemente el patrón original de distribución de beneficios. En segundo lugar, con la división de industrias y especialidades, la distancia entre las especialidades es cada vez mayor y la brecha en la industria se amplía gradualmente. Los expertos en los campos de la ciencia, la tecnología y el arte están "separados entre sí como montañas". No han aprendido lo suficiente sobre los campos de los demás y no han explorado lo suficiente. Esto dificulta la integración.
El escenario es un sistema integrado que integra la creación artística, la música, el vestuario, la iluminación, el sonido y otros aspectos. Hay muchas escenas y cambios de atmósfera en una obra para asegurarse de que no haya errores, estos sistemas y enlaces deben ajustarse continuamente. Se necesita tiempo para sintetizar la secuencia y el costo de interpretación es muy alto.
La Ópera Central y el Instituto de Tecnología de Beijing han establecido conjuntamente el Laboratorio Conjunto de Ingeniería de Arte Escénico Digital de la Ópera Central, tratando de superar las dificultades de la integración con el arte a través de la innovación integrada y el aprendizaje de tecnologías maduras en otros campos. y explorar el potencial del cambio en el arte escénico. Desarrollados por ellos y catalogados como el proyecto de innovación científica y tecnológica del Ministerio de Cultura "Investigación de aplicaciones de tecnología de escenario digital" y el proyecto del plan nacional de mejora de ciencia y tecnología "Investigación y aplicación de tecnología clave de escenario de ópera modular", deben estudiar y resolver el problema. de control general inteligente del escenario, que mejora las capacidades de control inteligente de varias partes de la iluminación, el diseño del escenario y el telón, ahorrando problemas, tiempo y errores, y comprimiendo el tiempo de la coreografía.
“Después de la introducción de la tecnología escénica digital, el futuro escenario dramático mostrará una tendencia de desarrollo diversificada”. El director del Laboratorio Conjunto de Ingeniería de Arte Escénico Digital predijo que la gente verá la fusión del arte y la tecnología en el futuro. El sistema de actuación altamente integrado no sólo puede crear una imagen de actor virtual altamente realista, sino también hacer que el contenido de la actuación sea interactivo y participativo, permitiendo que el público se sumerja por completo en él.
3. La perfecta integración de talentos complejos es la clave
Yu Feng, el director de la Ópera Central, desempeña muchas funciones. Es director de orquesta y director y operador de la Ópera Central. teatro. Es digno de su nombre de “talentos compuestos”. Yu Feng concede gran importancia a la combinación de arte y tecnología. Como director del Departamento de Dirección del Conservatorio Central de Música, cree: "El intercambio interdisciplinario de cultura y tecnología cambiará la forma de pensar, el comportamiento y el estilo de vida de las personas, lo que requerirá". la formación de nuevas cualidades, el arte. Los trabajadores deben seguir el ritmo de los tiempos, ser buenos aprendiendo y prestar atención al progreso científico y tecnológico”.
Hace algún tiempo, hubo una audiencia especial en el Centro de Ciencia y Tecnología de Beijing. Semana de la Tecnología. Eran artistas de la Ópera Central. Todos leen atentamente, comprenden los últimos avances en ciencia y tecnología y buscan tecnologías e inspiraciones que puedan integrarse en el arte. Yu Feng nunca ha olvidado la tecnología de "plataforma marina" que vio en esta semana de ciencia y tecnología, y también se ha reservado un nuevo medio que integra tecnología y arte "Esto equivale a una isla artificial. Cuando hay actuaciones en el mar. En el futuro, puede usarse como punto de apoyo."
"La clave para la integración de la cultura y la tecnología es que alguien debe hacerlo, probarlo, practicarlo y convertir cada idea en realidad". Yu Feng dijo profundamente que la integración requiere sabiduría e ideas. Romper los límites de las disciplinas y encontrar nuevas soluciones. De esta manera, el aprendizaje, la imaginación, el descubrimiento, la referencia y la integración continuos serán como una reacción química, chocando constantemente con nuevas ideas. Proyectos. Si antes pensabas que no podías hacerlo, puedes hacerlo ahora. Con el fin de brindar mejores servicios artísticos y fortalecer las capacidades culturales y tecnológicas, la Ópera Central se enfoca en el cultivo de capacidades científicas y tecnológicas en el arte escénico e invita especialmente a expertos de alta tecnología en aplicaciones de software digital, control inteligente, etc. conferencias para cultivar talentos culturales y tecnológicos y capacitarlos. Son buenos en el pensamiento asociativo y de fusión.
4. La expansión y aplicación industrial dependen de la creatividad
Al igual que muchos resultados de investigación científica en el ejército se pueden convertir en aplicaciones civiles, los resultados de la investigación científica en representaciones teatrales también se pueden utilizar ampliamente. , transformando el paisaje escénico en un paisaje urbano. Hoy en día, muchas ciudades quieren "iluminarse", pero en los "proyectos de iluminación", la iluminación de algunos edificios carece de arte y es desordenada, lo que no solo causa contaminación lumínica, sino que tampoco favorece la conservación de energía y la reducción de emisiones.
La Ópera Central construirá una "casa modelo" en una ciudad, tratando a la ciudad como un gran escenario. A través de la participación de artistas y la integración de la industria, la academia y la investigación, integrará las esculturas, las luces y los paisajes de la ciudad para crear. un ambiente artístico para la ciudad. Mejorar la vida de las personas.
Conectando horizontalmente tres cadenas verticales de ciencia y tecnología, cultura y economía, la Ópera Central confía en su propia fuerza científica, tecnológica y cultural en el campo del arte escénico, y su futuro punto de crecimiento industrial es Brindar servicios artísticos a todo el país. Esperan utilizar la creatividad para penetrar la estética del arte en todos los aspectos de la vida, como el arte de las escenas callejeras urbanas, los conceptos de diseño publicitario, el arte de los envases y la diversión de los juegos, para aprovechar las necesidades espirituales internas de las personas, realizar el arte de la vida y perseguir la felicidad.
Con el fin de promover la aplicación de su propia tecnología de investigación y desarrollo en un campo más amplio, la Ópera Central firmó un acuerdo de cooperación estratégica con Shanghai United Assets and Equity Exchange para solicitar patentes para su propia investigación. y desarrollo de nuevas tecnologías y cotizarlas en el mercado abierto, conectando la cultura con el capital y las empresas. Yu Feng dijo que esto resuelve las dificultades financieras que han afectado a las empresas culturales durante mucho tiempo. Ha pasado de "ir de puerta en puerta a pedir comida", "esperar a que se cocine el arroz" y "recoger cosas juntos" a. resolver problemas financieros en operaciones profesionales y orientadas al mercado.
Con la tecnología en la mano y la creatividad desde el corazón, se ha expandido del escenario a la vida urbana, y la búsqueda de la belleza y el arte se ha extendido a la ciudad, haciendo la vida más emocionante.
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Perspectivas para la industrialización de la tecnología del arte escénico
La dirección de la investigación de aplicaciones en tecnología del arte escénico digital de alta tecnología con computadoras como núcleo es el dirección actual del desarrollo en el campo de la ciencia y la tecnología del arte internacional La frontera son las alturas dominantes del desarrollo de la industria cultural. Integre tecnologías de alta tecnología como sonido, luz, electricidad, forma, video y sonido en uno, transforme los logros científicos y tecnológicos digitales en herramientas de creación cultural y artística de la vida real y realice escenas escénicas virtuales en películas, arte de animación y Juegos en línea en representaciones teatrales Lograr la mejora de las capacidades de control inteligente integral del escenario es el tiempo actual de la industrialización de la tecnología de diseño escénico.
En vista de los problemas de visualización e interacción persona-computadora en el espacio híbrido de lo virtual y la realidad, al proporcionar efectos visuales compatibles con los sentidos y capacidades de interacción virtual, podemos mejorar las capacidades de producción de espectáculos y mejorar la expresión artística. de representaciones digitales en el sitio En la actuación, el ámbito de "combinación de lo virtual y lo real, lo virtual es real, lo real es virtual" se realiza verdaderamente, lo que esencialmente mejora la capacidad de expresión artística de las representaciones digitales. Utilizando el sistema de proyección digital tridimensional, la combinación de imágenes virtuales de la vida real y el uso de escenas virtuales completas, dado que no está restringido por factores de espacio del lugar, el espacio del escenario se puede ajustar libremente según el tamaño del lugar. haciendo que la actuación sea más bella y realista, y tiene un fuerte impacto. La interactividad brinda a la audiencia una sensación de realidad interactiva que se integra en la experiencia.
El sistema de imágenes holográficas fantasma de 360 grados no requiere que las personas usen gafas polarizadas. Sin restricciones, puede disfrutar de los efectos especiales del escenario tridimensional fantasma 3D, brindando a las personas un impacto visual y haciéndolo. Más emocionante. La actuación tiene una sensación de profundidad más fuerte.
En un futuro próximo, con el apoyo de una poderosa plataforma informática en tiempo real, las presentaciones en vivo se interconectarán con sistemas de video, escenario holográfico, iluminación y sonido, y se presentarán de manera eficiente e inteligente en tiempo real; los arreglos creativos se digitalizarán y sistematizarán; el teatro en línea y el estudio en vivo, la transmisión interactiva virtual tridimensional en tiempo real, el video escénico y la tecnología de simulación estarán más integrados. Se ha convertido en una realidad mejorar simultáneamente el nivel de inteligencia de las representaciones digitales. El sistema multidisciplinario de tecnología de interpretación digital continuará enriqueciéndose y mejorando, y servirá mejor a la industria de la tecnología escénica digital, incluidas representaciones teatrales, películas digitales y animación. y corregirá y compensará en gran medida las deficiencias de los métodos tradicionales de escenario, utilería, producción de escenografía y actuación.