La imagen del malo en las obras literarias y analizar la imagen (alta recompensa) 395
Shylock es un ejemplo negativo retratado en la famosa comedia de Shakespeare "El mercader de Venecia". Es un personaje muy "feo". El drama refleja la contradicción entre el modo de producción capitalista emergente representado por Antonio y la ideología feudal decadente representada por Shylock. Elogia a las figuras avanzadas con ideas humanistas representadas por Antonio y elogia sus ideales morales; al mismo tiempo, expone la codicia y la crueldad de los usureros en el antiguo modo de producción representado por Shylock, y le da una amarga sátira. Se puede decir que Sherlock es un personaje que todo el mundo odia. Es extremadamente tacaño, frío y astuto. No está dispuesto a aceptar el pago atrasado e insiste en cortar cruelmente medio kilo de carne a Antonio y dejarlo morir. Sin embargo, la "belleza" de este "arlequín" en la obra también lo es. lo mismo. Que alguien actúe.
Shylock es indudablemente feo en la vida, pero la imagen artística creada a partir de él en la vida es hermosa porque puede brindar a las personas placer y satisfacción estéticos.
En primer lugar, la belleza reside en la revelación profunda.
Chernyshevsky dijo: "Es agradable entender que la fealdad es fea". Shylock es feo, pero Shakespeare puede seguir el principio de tipificar personajes y hacerlos. La esencia de Shylock se revela profundamente y su verdad. Se restaura la cara fea. De esta manera, la imagen de Shylock también tiene significado estético. Shylock es a la vez típico y único. Su mundo interior astuto, cambiante y oscuro se revela a medida que se desarrolla la trama. Los lectores pueden sentir la fea cara del villano de Shylock y, al mismo tiempo, este sentimiento se obtiene del placer estético. Si el tribunal decide el caso, Portia tiene esa descripción culminante después de su seria persuasión. Bassanio dijo: "¿Por qué estás afilando el cuchillo con tanta fuerza?" Shylock dijo: "Córtale esa libra de carne a ese tipo en quiebra". Esto sin duda hace temblar el corazón del lector. Tal crueldad sólo se puede encontrar en Locke. Después de obtener la aprobación del abogado, Shylock dijo con crueldad: "Por cierto, 'su pecho', eso es lo que dice el nombramiento; -¿no es así, noble juez? - 'el lugar cercano al corazón', eso es lo que dice el nombramiento". " Está escrito claramente. “La flecha está en la cuerda y la tragedia está a punto de suceder. En ese momento, la situación empeoró y Portia dijo: "Espera un momento, hay algo más. Este pacto no te permite tomar una gota de su sangre. Solo dice una libra de carne; así que tú. "Puedes hacer lo que hizo Jonás". Una libra de carne, pero si se derrama una gota de sangre cristiana durante el corte, tu tierra y tus propiedades serán confiscadas según la ley veneciana. Finalmente, Shylock tuvo que decir: "Entonces, lo soy". dispuesta a aceptar el pago. "Devuélveme tres veces la cantidad prometida y deja ir al cristiano".
Después de eso, Portia avanzó paso a paso hasta que Shylock no tuvo nada, y su feo velo quedó cubierto capa por capa. capa. El destino de Shylock no solo hace feliz a la gente, sino que también la hace pensar profundamente.
En segundo lugar, la belleza reside en la penetración de la emoción.
Algunas personas piensan que muchas de las obras de Gogol están llenas de personajes negativos y no existe una imagen positiva. Al respecto, Gogol expresó una opinión diferente: creía que esta imagen positiva existía y era risa. Después de todo, este personaje positivo es el propio autor. Este tipo de risa es la crítica y sátira del autor del comportamiento desagradable desde la perspectiva de la justicia. Shakespeare generalmente se burla de Shylock (aunque ocasionalmente muestra simpatía por Shylock debido a la discriminación nacional). El autor expresa plenamente su amor y odio por boca de los personajes de la obra. Por ejemplo: El Duque dijo que Shylock "es un oponente de corazón duro, un villano inhumano que no conoce la piedad y no tiene rastro de piedad"; Gratiano dijo que Shylock "ni siquiera el cuchillo de acero del verdugo puede seguir el ritmo de esto". el corazón es la mitad de agudo"; Bassanio dijo que era un "diablo cruel"; Antonio dijo que era un "chacal". Finalmente, la fealdad de personas como Shylock es vívidamente criticada a través del completo fracaso de la demanda de Shylock. Debido a la infiltración de las emociones subjetivas del escritor y la expresión que se ajusta a las leyes del arte, Shylock ha pasado de la fealdad de la vida a la belleza del arte, y se ha convertido en una imagen artística que involucra los lazos emocionales de muchos lectores.
Una vez más, la belleza reside en la expresión vívida.
Como drama, "El mercader de Venecia" sigue el principio de espacio y tiempo altamente concentrados. La trama dramática se desarrolla en escenas y escenas altamente concentradas, y los personajes se moldean a través de fuertes conflictos dramáticos. Hay altibajos y los disturbios surgen uno tras otro, llevando los conflictos a un clímax paso a paso. Los dos personajes principales dispuestos en la obra tienen fuertes conflictos de personalidad. Shylock es un usurero y ama el dinero tanto como su vida. Antonio es un capitalista comercial. "Presta dinero a la gente sin cobrar intereses". para vengarse de Antonio. Shakespeare dispuso que se reunieran en un momento y lugar específicos, permitiendo que sus conflictos chocaran entre sí. Mediante el uso por parte del autor de técnicas como el suspenso ingenioso, los presagios y los malentendidos deliberados, la trama es fascinante y apasionante. Y el lenguaje de los personajes también es muy personalizado. Las mismas palabras se dicen a Shylock, la valoración del Duque es pertinente y mesurada, Gratiano es suave y duro, con las emociones expuestas, Antonio está frustrado y desesperado, Porcia está tranquila y calmada, Bassani. Austria está tranquila y fría, mientras que las palabras de Shylock son frías y despiadadas. Estos lenguajes personalizados distinguen a los personajes, expresan la fealdad de Shylock desde múltiples ángulos y dejan una profunda impresión en las personas.
En definitiva, la imagen de Shylock ha alcanzado el ámbito artístico de "tan bellamente feo". Es digno de ser un modelo artístico perdurable.