¿Cómo enseñan los profesores de música según el nuevo plan de estudios?

Recuerdo que cuando era niño, la clase de música era una transferencia de conocimientos tradicional. El maestro usaba el método de enseñanza del canto modelo para enseñar una canción muchas veces sin cansarse de ella. Estas lecciones de música son aburridas y aburridas. De esta manera, el profesor pasa de dominante a sujeto, y los alumnos quedan excluidos del sujeto al objeto, e incluso se convierten en la bolsa de conocimientos. La enseñanza ha pasado de ser una actividad bilateral a una actividad unilateral, lo que ha reducido la motivación de los estudiantes para aprender. Con el tiempo, a los estudiantes no les gustará aprender y se cansarán de aprender porque no pueden aprender. A los profesores tampoco les gustará enseñar y se cansarán de enseñar porque no pueden enseñar. Como profesora de música, pienso constantemente en esta pregunta: ¿Cómo deben enseñar los profesores de música para que a los estudiantes les guste y logren resultados de aprendizaje? A medida que el nuevo concepto curricular con una educación estética e innovadora como núcleo se establece gradualmente en la mente de los profesores, los profesores de música de todo el mundo diseñan audazmente planes de enseñanza, implementan conductas de enseñanza y persiguen estilos de enseñanza y atmósfera en el aula en el proceso de práctica. La reforma de los cursos de música avanza a pleno rendimiento. Pero si lo piensas detenidamente, ¿cuánto aprenden realmente los estudiantes después del entusiasmo? En sexto grado de la escuela primaria, los estudiantes no saben leer partituras y ni siquiera pueden tararear una canción simple con notación musical, y mucho menos el personal, ¿no es esta la tragedia de la clase de música? Creo que el resultado no debería ser la intención original de la reforma curricular. Por lo tanto, creo que en el proceso de invertir activamente en la práctica de la reforma curricular, debemos captar los siguientes puntos: 1. Establecer una buena relación profesor-alumno Durante mucho tiempo, los profesores de música, al igual que otros profesores, han puesto demasiado énfasis. sobre el adoctrinamiento Según este concepto, los profesores son la autoridad en el aula y el cuerpo principal del aula. Los niños sólo pueden escucharse a sí mismos y, debido a la influencia a largo plazo de dicha educación, los estudiantes se han vuelto gradualmente insensibles y dependientes de ellos. profesores y no tienen ideas propias. De hecho, esta idea es errónea. La nueva reforma curricular aboga por la enseñanza de la democracia y exige que los docentes sean colaboradores de los estudiantes y ya no desempeñen el papel de autoridad intelectual y autoridad moral. Debería haber más libertad y menos restricciones en el aula; más estímulo y menos críticas. Si el maestro baja del podio, camina entre los estudiantes, se integra con ellos, aprenden juntos, discuten conocimientos juntos y se divierten, los estudiantes considerarán al maestro como su persona afectuosa y estarán dispuestos a hablar con el maestro. maestro si tiene algo que decir o si tiene alguna pregunta que esté dispuesto a hacerle. Entonces, todos los días en la clase de música, llego temprano al salón de clases para hablar con los estudiantes. Muchos estudiantes están dispuestos a venir a mí y hacerme preguntas y contarme sus inquietudes o algunas cosas interesantes en la clase en casa, y a menudo estos estudiantes. Son los mejores de la clase. Levantan la mano activamente, se expresan bien y se atreven a expresar sus opiniones. Por lo tanto, sólo formando una relación ética laxa y armoniosa y una relación emocional sana e íntima entre profesores y estudiantes, y sólo mediante la democracia en el verdadero sentido, pueden los estudiantes descubrirse libre y plenamente a sí mismos, darse cuenta de su estatus dominante en el aula y saber que ellos son los protagonistas del aula en la liberación de la individualidad, puedo darme cuenta de la confianza en mí mismo de que puedo hacerlo para que los estudiantes se atrevan a pensar, se atrevan a aprender, se atrevan a hablar y sean buenos aprendiendo; sólo así los estudiantes podrán desarrollarse de forma activa, integral y saludable. 2. Cambiar el modelo de enseñanza y estimular el interés de los estudiantes por aprender música. El interés es el mejor maestro. En el pasado, la enseñanza prestaba demasiada atención a la infusión de conocimiento. El proceso de enseñanza siempre se controlaba dentro del modelo establecido de enseñarme a aprender. Los estudiantes solo podían escuchar con calma y mantener una disciplina ordenada, lo que lograría el propósito de enseñar. Propósito, y ¿qué obtuvo nuestra generación de este modelo de enseñanza en el pasado, esas teorías musicales que hace tiempo que están olvidadas? Bruner, un psicólogo estadounidense moderno, dijo: El mejor estímulo para el aprendizaje es interesarse por los materiales de aprendizaje. El concepto actual de reforma curricular se centra en estimular el interés de los estudiantes por la música y cultivar gradualmente sus sentimientos por la música. Esta es una tarea importante de la educación musical en la etapa de educación básica y también es la mejor encarnación de la educación permanente en educación musical. 1. Captar las características de los estudiantes. Lo que quiero aprender es la necesidad intrínseca de aprender de los estudiantes. Esta necesidad intrínseca se expresa principalmente como el interés de los estudiantes. Dar a los estudiantes más oportunidades para tomar la iniciativa y brindarles suficientes oportunidades para expresarse es la fuerza impulsora para estimular el interés de los estudiantes y el requisito previo para que los estudiantes mantengan una relación estrecha con la música, disfruten de la música y utilicen la música para embellecer sus vidas. Por lo tanto, no soy tacaño en la selección del contenido del libro de texto. Descartaré algunos contenidos y agregaré otros fuera del libro de texto, como situaciones musicales, análisis de música animada, etc., para aprovechar al máximo el encanto único de la música. arte y capturar la curiosidad y la curiosidad de los estudiantes. Las características psicológicas de ser activo y competitivo combinan completamente el deseo de expresión de los estudiantes con el fuerte atractivo de la música, atraen la atención de los estudiantes, estimulan el interés de los estudiantes en aprender y les permiten observar y observar conscientemente. explorar activamente, haciendo de aprender música una especie de disfrute, una experiencia placentera.

Por ejemplo, cuando aprendí la canción "Little Rain and Sand", hice arreglos con anticipación para que los estudiantes se fueran a casa y usaran botellas de agua mineral para hacer sus propias maracas, algunos para preparar placas de hierro con escamas de pescado, otros para preparar lienzos y otros. algunos para preparar regaderas y grandes palanganas. Durante la clase, en la parte de extensión, imité el doblaje de la película. Imité el susurro de la lluvia ligera agitando las maracas. Imité el sonido del trueno agitando la placa de hierro con escamas de pescado. El sonido del viento y los truenos. Después de eso, suele llover. Con una regadera y una palangana grande se puede imitar el sonido de la lluvia. De esta forma se completa un doblaje de viento, lluvia, truenos y relámpagos. De repente, el aula se convirtió en un estudio de doblaje de películas, creando una buena situación musical para los estudiantes. Los estudiantes sintieron que era muy fresco y entusiasta. Todos participaron activamente en la clase de música. Algunos estudiantes incluso encontraron vasos de agua y los golpearon suavemente con palos de madera para imitar el sonido del agua goteando en el balde. Estimule completamente el interés de aprendizaje y la imaginación de los estudiantes. 2. Resaltar la posición dominante de los estudiantes. La infancia es una época de ensueño. Los niños siempre miran hacia el futuro con las mejores ideas, no sólo el Ejército Popular de Liberación, los científicos y los exploradores, sino también la música que originalmente les pertenece y pueden aportar. ellos felicidad. En el proceso de enseñanza en el aula, debería haber más autonomía y menos adoctrinamiento; más discusión y menos explicación; más debate y menos juicio; más apertura y menos enseñanza efectiva; Deje más espacio para los estudiantes, permita que los estudiantes se den cuenta de que son los protagonistas en las clases de música, comprenda las expectativas de los estudiantes para las clases de música de manera oportuna y esté cerca de las necesidades de los estudiantes en el entorno del plan de estudios, el contenido de la enseñanza y la introducción de intereses para satisfacer a los estudiantes. ' necesidades. Esto permite a los estudiantes experimentar la alegría del éxito al participar en actividades musicales y de interpretación que crean música. 3. Comprender el grado de reforma del plan de estudios de música 1. Comprender el grado de integración de materias El concepto de integración de materias requiere que los docentes mejoren integralmente su calidad, amplíen sus conocimientos e intercalen el conocimiento de varias materias de manera orgánica y racional. Creo que un buen profesor debería aprovechar plenamente el tiempo de clase, aclarar el propósito de la enseñanza e intercalar selectivamente. En lugar de dar explicaciones sin rumbo y de manera divergente. Una vez escuché una clase como esta de "Kung Fu chino". El maestro quería enseñar la canción "Servir al país con lealtad". El maestro primero mostró a los estudiantes una serie de golpes y luego les pidió que hablaran sobre el Kung Fu. películas que habían visto y luego les pidieron que entendieran varios kung fu chino, vieron cortometrajes sobre kung fu, luego enseñaron a los estudiantes a aprender y practicar kung fu y finalmente cantaron una canción cuando se acababa el tiempo. La explicación es clara y clara, pero hace que la gente olvide que esto es una clase de música. ¿Cuánta emoción puede despertar en los estudiantes una clase de música así? Podemos diseñar la misma lección para que los estudiantes puedan dividirse en varios grupos para recopilar varios tipos de canciones que expresen el kung fu chino y comprender los pensamientos y sentimientos expresados ​​por las canciones apreciando y comparando los diferentes estilos musicales de las canciones. Sienta las bases para aprender mejor las canciones. Dejemos que los estudiantes siempre aprendan en el proceso de sentir y experimentar la música, y estar orgullosos de nuestra poderosa nación china. Creo que este tipo de clase de música siempre se expande en torno a la música, es integral y completa, y aprovecha oportunidades razonables e integrales para diseñar la clase, de modo que los estudiantes puedan experimentar el disfrute de la belleza. 2. Comprender el grado de aplicación multimedia En los últimos años, con la continua profundización de la reforma educativa, la enseñanza asistida por medios audiovisuales, como método de enseñanza avanzado, se ha utilizado cada vez más en el proceso de enseñanza de primaria y secundaria. escuelas. El diseño cuidadoso y el uso racional de los métodos de enseñanza audiovisual en la enseñanza de la música no solo pueden movilizar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y estimular sus sentimientos internos, sino que también desempeñan un papel positivo en el fortalecimiento de la educación de calidad de los estudiantes. Creo que mediante el uso de multimedia se pueden superar las limitaciones de tiempo, espacio y geográficas de la enseñanza de la música tradicional y es un buen medio auxiliar. Sin embargo, después de todo, esto es un auxiliar y el grado de uso debe controlarse bien y no debe asumir el papel. Hoy en día, algunos profesores de música dependen demasiado de la multimedia desde el principio hasta el final de una lección, dependen de las computadoras para demostrar, modelar el canto y enseñar canto. Creo que esto está lejos de ser suficiente. actuación y explicación animada. Cantar y tocar con éxito puede acercar a los estudiantes a la estética de la música, permitiéndoles explorar la música, sentir, comprender, apreciar e inspirar a los estudiantes a crear música, mejorando así su gusto estético. Esto requiere que nuestros profesores comprendan el equilibrio entre el uso de multimedia y la enseñanza tradicional, para que nuestros estudiantes puedan aceptar cosas nuevas de diversas maneras y adquirir conocimientos básicos de música. La enseñanza en el aula bajo la nueva reforma curricular es un proceso arduo y a largo plazo. El establecimiento de nuevos conceptos y la implementación de nuevas prácticas requieren que sigamos aprendiendo, explorando e innovando en la enseñanza en el aula.

Encuentre el método de enseñanza que mejor se adapte a los estudiantes en la práctica docente.