Quiero ver el monstruo de la nieve. ¡No sé dónde está! ! ! ! !
◎Jane
Brian (interpretado por Liam Neeson) es un espía retirado cuya relación con su esposa e hija se ha vuelto cada vez más distanciada. Una vez, su hija Kim (Maggie Grace) quiso pedirle permiso a Brian para ir a París. Como padre, a Brian no le preocupa que su hija de 17 años viaje sola. Después de una pelea, el obstinado Brian finalmente aceptó a su hija. Sin embargo, en París, Kim fue secuestrada por una banda de prostitutas.
Como padre, ¿no es lo más triste escuchar a su hija pedir ayuda desesperadamente al otro lado del teléfono pero no poder hacer nada al respecto? Sin embargo, esta pesadilla le sucedió al viejo agente Brian. Sólo dispone de unas horas para rescatar a su hija de una terrorífica banda especializada en el tráfico de niñas. El primer problema de Brian, sin embargo, es que ha sido secuestrado en París por la japonesa Kyoto Electronics Industries Co., Ltd. en Los Ángeles.
Producción detrás de escena
Entrevista con el director Pierre Morel
P: Cuando empezaste a filmar "Martial Arts 3", ¿qué pensaste que habías dirigido? ¿Cuál fue la parte más importante de esa escena?
a: En Taken3, hay más efectos de acción que alcanzan directamente los objetivos más efectivos, lo cual está relacionado con el trabajo detrás del trasfondo de la película "Heroes". Por tanto, lo que el público ve es la flexibilidad de Brian para superar todos los obstáculos.
P: ¿Qué es una escena de acción?
R: Tuvimos muchos ensayos para Liam Neeson porque quería que hiciera tanta acción como fuera posible en la película. Por supuesto, no vamos a hacer que salte de un puente o choque un auto, pero tiene muchas escenas de pelea, por lo que necesita pasar mucho tiempo practicando. Esto es muy estricto para él. Porque no quiero que la acción se refleje en el encuadre demasiado rápido. De hecho, Liam se puso muy duro para aprender a pelear.
P: Notamos su lucha interior durante las horribles escenas de tortura. ¿Cómo controlaste la escena?
R: En realidad, esa escena fue realmente tensa y aterradora. En la película, Brian descubre que la mejor amiga de su hija ha muerto por una sobredosis de drogas y empieza a pensar. Entiende el lado más oscuro de las cosas y sus instintos paternales barren toda preocupación y frustración. Entonces creo que esa escena lo hizo perder la cabeza.
P: Según su experiencia, ¿Liam Neeson alguna vez ha sido el centro de atención debido a su trabajo?
a: Liam se ha convertido por completo en el centro de atención. Una vez le cerramos la escena, no le gustaba que le molestaran algún comportamiento "fanático" en el trabajo. Esto le dificultaría meterse en el personaje. No podemos imaginar a nadie más desempeñando este papel. La personalidad de Liam y sus propias condiciones son muy adecuadas para este papel: mide 1,95 metros y es muy sensible al mismo tiempo. Cuando lo conoces, nunca pensarías en él como un militante, pero puedes sentir algo de potencial debajo de su frío exterior.
P: ¿La experiencia actoral de Maggie Grace en series de televisión la ha hecho cada vez más deslumbrante?
Maggie es muy profesional. Se toma su trabajo en serio y puede integrarse rápidamente en él y ofrecer un desempeño sobresaliente la primera vez. Sabe cómo actuar, cómo afrontar las diferentes cosas y qué emociones expresar. Ella ya es una actriz experimentada.
P: Cuando quieres disparar, ¿cómo utilizas tu experiencia como director de fotografía para representar la acción?
Respuesta: Esta es una pregunta que deberías hacerle a Michelle Abramworth. Fue el director de fotografía de la película. De hecho, estaba claro que habría alguna colisión entre nuestros enfoques porque nunca abandoné por completo el trabajo. Cuando dirigí la película, todavía controlaba la cámara. Pero si yo fuera director y director de fotografía al mismo tiempo, sería un poco difícil de manejar. A juzgar por la experiencia fotográfica acumulada por Michel, tenía total confianza en sus habilidades y discutimos durante mucho tiempo las expresiones que quería expresar al fotografiar.
P: ¿Qué ciudad quieres expresar?
R: No quería estilizar una versión única de París, la capital de la cosmética.
Quería expresar el lado real de París.
P: Con todas las escenas rodadas de noche, no fue fácil, ¿verdad?
a: Muchas escenas nocturnas se graban con cámaras digitales, que son más sensibles a la luz. Por ejemplo, al utilizar una película de 35 mm para fotografiar un edificio que pasó rápidamente durante una persecución, la cámara digital no se sostuvo correctamente, lo que haría que la imagen fuera áspera y no pudiera mostrar algunas de las tomas de salto en ese momento.
P: ¿Crees que fue la película "Knife" de Michael Mann la que inició el camino hacia la expresión digital de tomas nocturnas?
Respuesta: Sí.
P: En la Ubicación 3, hay lugares y escenas familiares que ves en la vida, así como muchos edificios. ¿Estabas buscando algo cuando tomaste estas fotografías?
R: Utilicé una perspectiva de postal de París en lugar de un edificio estándar como la Torre Eiffel como telón de fondo. Así que encontré muchos lugares únicos en París para mostrar la realidad de París a los ojos de los turistas. El día de las elecciones presidenciales francesas, la mitad de las calles de París estaban bloqueadas, por lo que decidimos filmar la policía controlando la orden mientras el nuevo presidente conducía por las calles.
P: ¿Cómo abordas el diseño de movimiento en las películas de acción? Por ejemplo, ¿algunas escenas nostálgicas nos recuerdan a algunos clips de "La supremacía de Bourne"?
R: Por supuesto, todo el mundo recuerda la escena de la calle de sentido único. La tarea de rodar de noche se complicó por la falta de transporte y la necesidad de rodar la escena sin romper nada. De hecho, destruimos muchas cosas, pero nada de eso se mostró ante la cámara. En cierto sentido, el héroe de la película no abandona la persecución, e incluso si finalmente llega al barco, la destrucción necesaria no importa. Estos son nuestros cálculos de su velocidad y habilidad.
P: ¿Cuál crees que fue la escena más difícil de la escena final en el barco?
La escena de pelea al final de la película debe haber sido muy emocionante. Para el trabajo en vivo, necesitábamos mostrar los detalles de movimientos peligrosos, como el sonido que hace un cuchillo cuando corta una cara. Incluso la hoja no está perfectamente afilada y requiere múltiples ensayos en el reducido espacio del set.
P: ¿Has utilizado alguna vez guiones gráficos de películas?
R: Para mí, el guión gráfico es solo una herramienta basada en discusiones en otros departamentos. Por un lado hay que adaptarlo y presentarlo. Además, el guión gráfico de la película no es complicado en la posproducción y todas las epidemias se muestran vívidamente.