¿Cuáles son los repertorios para el nuevo examen de piano de 9º grado?
Noveno Grado Grupo A (2) Preludios y Fugas Esta pieza de Bach es uno de los cuarenta y ocho preludios y fugas escritos por Bach con fines didácticos. Cuando comienza la música, parece haber una línea melódica escondida en el medio, pero no enfatices demasiado esta línea melódica, de lo contrario sonará desigual. Se requiere que cada sonido sea suave y claro. Al estudiar las obras de Bach, esperamos encontrar un equilibrio rítmico y una sensación de equilibrio entre las partes. Esta última fuga no tiene andante ni trampolín, por lo que se recomienda tocar el tema con pausas (trampolínes) y prestar atención a la sintaxis de los versos largos, que deben debilitarse progresivamente. A partir del cuarto compás de la tercera línea, la mano derecha ya no toca el salto, sino el legato, lo que requiere una mano derecha para tocar el efecto de dos partes. Página 56, línea 3, hay una nota de gracia larga (trill tr) en la mano derecha, que debe tocarse en el tercer tiempo, es decir, se tocan uno o dos tiempos, con un silencio en el tercer tiempo. En la cuarta línea también hay una nota de adorno (trill tr) en la mano izquierda. Al tocar esta nota, debe ser un poco más larga al comienzo de la nota y tocarse de manera uniforme en la segunda mitad. De esta manera, cuando entres en el ritmo, tu mano derecha estará al compás del ritmo.
Noveno Grado Grupo A (3) Sonata, primer movimiento en La menor (K 310) Mozart Este es un Allegro solemne Aunque la tonalidad es menor, el carácter es más solemne, por lo que se recomienda el. La velocidad no debe ser demasiado rápida y moderada. Toda la pieza muestra un fuerte sentido de convicción. No juegues como si tuvieras prisa por hacer algo, pero juega con gran peso y potencia. Además, los sonidos decorativos de la partitura deben reproducirse exactamente como se requiere en la partitura. Si la nota de gracia tiene una pequeña cola y una línea horizontal, la nota de gracia no ocupa el tiempo de la siguiente nota de gracia, pero si la nota de gracia no tiene una línea horizontal, el tiempo de la nota de gracia se debe dividir en partes iguales con la siguiente nota de gracia. La parte más difícil de la sonata está en la página 60, líneas 1 a 5, donde comienzan las dos voces y la ornamentación de la mano derecha. Se recomienda que al tocar notas de adorno de la mano derecha, se preste especial atención a la alineación de las manos y al equilibrio del volumen entre las manos izquierda y derecha. Para estos pasajes más difíciles, los estudiantes deberían practicar más. También en la cuarta línea de la página 63, hay una serie de notas pequeñas en el primer y segundo compás de la mano derecha. Debido a la diferencia de registro y tono, se debe prestar especial atención. Una vez finalizado el primer compás, es más fácil tocar el segundo compás una octava más arriba, y los requisitos de intensidad aquí también son muy fuertes (f). Puedes tocarlo lenta y rápidamente en un rango pequeño, lo que hace que sea más fácil. lograr una sensación de poder.
Nivel 9 Grupo A (4) Payaso Vera Robles. La pieza también se conoce como "Black Doll" o "Black Monster", probablemente debido a la alternancia de teclas en blanco y negro. La pieza es muy rápida y técnicamente se toca con un vibrato especial a dos manos, como cuando tocamos la batería con un pesado martillo que separa las manos. Sin embargo, la intensidad debe ser uniforme, con la mano izquierda tocando básicamente las teclas negras (teclas cromáticas) y la mano derecha tocando principalmente las teclas blancas (teclas cromáticas). Esta pieza está diseñada para expresar las características tonales, musicales y rítmicas del estilo brasileño. La mano izquierda que toca en las líneas 3 y 4 de la página 66 es la más brasileña y debe tocarse con mucha precisión. Además, los dos últimos compases de la tercera línea de la página 66 no se pueden reproducir sin una pausa. La dificultad radica en la tercera línea de la página 65. La mano derecha no sólo debe completar el acorde sino también enfatizar la melodía sin que suene demasiado confusa. Lo importante es poder escuchar la canción, que no es melódicamente bonita. El final de la pieza puede tratarse como un final débil (p) o un final fuerte (f). Sin embargo, se recomienda hacer un buffer de pianissimo (p) antes del final de la pieza para resaltar mejor la interpretación de fortissimo (fff) del último acorde. De todos modos, la actuación debería capturar las características del Joker.
Grupo B de noveno grado (1) Estudio Moskovsky (OP.72.NO.5) Este estudio entrena principalmente la mano derecha. Al tocar, debe ser muy suave, hermoso y melódico.
Observe la naturaleza clara, fluida y cantabile de esta pieza. No te quedes seco. La mano derecha debe ser muy ligera y suave. A juzgar por la partitura, esta pieza musical no es difícil, pero no es fácil tocarla de acuerdo con los requisitos mencionados anteriormente. Lo importante es interpretar bien la pieza y al estilo del compositor.
Noveno Grado Grupo B (2) "Scarlatti Sonata" (Sol mayor) Las características de esta pieza musical son que la música es muy brillante y vivaz, y el ritmo debe ser dinámico. Se deben distinguir y resaltar el legato y los beats. En cuanto a la técnica, el salto se juega con la muñeca, no con los brazos, y el movimiento no debe ser demasiado grande. Legato se toca enteramente con los dedos, que deben estar limpios y granulados. Elegimos las obras de este compositor, en primer lugar, para que podamos recopilar obras de varios estilos durante el examen de piano y, en segundo lugar, para que podamos practicar muchas de las obras de este compositor después de aprender esta pieza musical.
Nivel 9 Grupo B (3 piezas) Sonata (OP.2.NO.1) (Primer movimiento en fa menor) Beethoven Esta pieza ya no es adecuada para estudiantes principiantes de piano. El peso musical, los requisitos técnicos y los requisitos tímbricos de esta pieza están más allá de las capacidades de un pianista principiante. La pieza debe expresar un sentido de determinación y fuerza. El volumen requerido es más alto que en la época de Mozart y el ambiente es apasionado, a la vez serio y excitante. El ritmo de toda la canción no puede ser demasiado rápido. El triplete en el segundo compás debe aparecer varias veces. El ritmo debe ser preciso y la mano izquierda debe estar coordinada. La segunda línea de la página 74 requiere, por un lado, la preparación para tocar de crescendo a crescendo (f) y, por otro, la sensación de ralentización. En la página 76, compás 68, la mano izquierda tiene una melodía expresiva que conviene tocar más profundamente. Los acordes al final (la última línea de la página 78, comenzando en el compás 4) deben tocarse con mucha potencia y pulcritud, y el ritmo no debe aumentar ni disminuir debido a la dificultad técnica de los saltos de acordes.
Nivel 9 Grupo B (4) Ópera cantonesa "Trueno en un cielo seco" Chen Yuxun Esta es una pieza para piano adaptada de la ópera cantonesa "Trueno en un cielo seco" No puede entenderse como "". Trueno en un cielo seco". La pieza debe tocarse en el delicado estilo de la música cantonesa, no tan intensa como la música norteña. Incluso si se toca con fuerza en el medio de la pieza, la intensidad no debe ser demasiado pesada ni demasiado alta. Al final de la música (el primer compás de la última frase de la página 81), hay un símbolo fuerte (ff), que muestra que la fuerza es muy fuerte, pero el sonido no debe interrumpirse, debe ser constante. y potente, y la velocidad debe ser moderada y adecuada. La ejecución rápida al entrar en los dos últimos compases revela cambios obvios. El timbre de toda la pieza musical es relativamente vívido, con cambios en las notas altas y bajas. El timbre de toda la canción es más vívido, con más cambios en los sonidos altos y bajos. Además, muchas de las notas tocadas por la mano izquierda y derecha son iguales, por lo que se debe prestar atención a la pulcritud de ambas manos y a la unidad del timbre.
Selección de noveno grado (1) Polonesa Chopin (OP.40.NO.1) Esta pieza musical también se llama "Polonesa Militar" porque su timbre, ritmo e impulso son como un ejército poderoso. Esta pieza es un estudio de acordes, adecuado para estudiantes con manos grandes, porque el intervalo de acordes es de novena, pero no es adecuado para estudiantes con manos pequeñas para practicar esta pieza. Los métodos para tocar acordes incluyen tocar con la muñeca, tocar con la palma, tocar con el brazo, tocar la muñeca con los dedos, etc. Los acordes deben tocarse con mucha claridad y se debe escuchar la melodía en los acordes. Los cambios de ritmo de trillizos y cuatrillizos con y sin puntos deben ser distintos y precisos. En la sección central (página 84, comenzando desde la primera línea), hay una larga melodía en la mano derecha, tocada como una corneta fuerte, mientras que el acompañamiento en la mano izquierda es como el ritmo de un tambor. Las marcas de velocidad dicen velocidad media (mf), lo que no significa que ambas manos toquen con la misma velocidad, sino que para resaltar mejor la mano derecha, el acompañamiento de la mano izquierda debe ceder. Además, cuando la mano izquierda cambia de acorde, el pedal también debe cambiarse a tiempo, de lo contrario el sonido parecerá turbio. También vale la pena mencionar que el ritmo del último compás de la página 84 es una nota 32, que debe distinguirse de la nota 16 del último compás de la primera línea de la página 85 al tocar notas 32, debe tocarse en; la segunda mitad del tercer tiempo del compás, con la semicorchea tocada en el tercer tiempo. El final debe ser un poco más suave y tener una sensación de cierre.
Selección de música de noveno grado (2) Preludio de Prokoviev El ritmo de esta pieza musical requiere a la vez rapidez y ligereza. La pieza comienza con un Allegro muy pianissimo (pp). El acorde de la mano izquierda se arpegia primero, de modo que la última nota del arpegio esté alineada con la primera nota de la mano derecha. La sección central (última línea de la página 88) puede ser un poco más lenta, como un baile.
En la página 90, línea 2, sección 3, hay una tecla rayada. Se recomienda usar tres dedos para rayar la tecla, de modo que sea más preciso tocar con dos dedos al ingresar el sonido de la tecla rayada. Toda la pieza musical debe ser enérgica y alegre. Tocado a una negra, 132 pulsaciones por minuto. La mano derecha debe ser ligera y clara.
Selección de noveno grado (3) "Moonlight" de Debussy Esta pieza musical suele adaptarse para violín, flauta y orquesta porque es muy poética. La concepción artística de la música expresa el paisaje cambiante bajo la luz de la luna, así como la escena pintoresca de las nubes moviéndose en el cielo, la luz de la luna o la oscuridad. No lo interpretes como un estudio. Preste atención a la estabilidad del ritmo, el ritmo de los tresillos, la alternancia de notas dobles, hay silencios y una nota debe tocarse durante unos tiempos más. Toque durante el tiempo suficiente y no se apresure a tocar sin tocar. suficientes latidos. Asegúrese de contar bien los latidos. No sólo debe ser capaz de expresar música, sino también tener un ritmo interior muy preciso, para que los altibajos de la música se puedan encontrar de forma natural. En la página 94, hay una marca escrita en la primera línea del primer compás, que requiere rítmicamente que el intérprete tenga un cierto grado de libertad, no sea demasiado rígido, sino que toque con sentimiento. Esto parece expresar y confiar en el lenguaje poético y no puede decirse secamente. La sección central (página 94, comenzando con la última frase) cobra vida gradualmente. La velocidad también es más rápida, como nubes que fluyen y agua que fluye, y luego se calma gradualmente. La tercera línea de la página 96 comienza a restaurar la tranquilidad de la luz de la luna, tal como la luna atraviesa las nubes y salta para brillar nuevamente sobre la tierra. Cabe señalar que en la primera línea de la página 98, hay un "do descendente" en la parte izquierda, que es necesario enfatizar. Esto le da a las armonías tranquilas una sensación diferente, como si la música cambiara de color y luego lentamente avanzara hacia un final tranquilo. No cambies el pedal en este momento, pero sigue pedaleando hasta el final de la canción. Emocionalmente, es necesario mostrar la emoción del "agua otoñal y el cielo largo".