Te enseñaremos paso a paso cómo escribir una historia - "Cómo contar una historia con un buen guión" (1)
Ahora, cada vez más personas se han enamorado de la escritura y están tratando de atraer a todos escribiendo una historia interesante. Pero, ¿cómo podemos contar bien una historia? ¿Existen reglas para crear historias? ¿Existen ciertos estándares? ¿Puedes encontrar un método rápido y eficaz? En esta era en la que todo gira en torno a las rutinas, la respuesta de Robert Tobin es "sí". Al igual que las muchas preguntas de la redacción de noticias, la redacción de guiones también tiene ciertas pautas.
Este libro "Cómo contar una historia con un buen guión" es una guía práctica para la creación de guiones cinematográficos. El autor, Rob Tobin, es dramaturgo, novelista y director de desarrollo de proyectos para películas animadas para adultos. Ha publicado dos libros más vendidos sobre escritura de guiones y este libro es uno de ellos. Su experiencia como director de desarrollo de proyectos le dio la oportunidad de leer más de 5.000 guiones y conocía muy bien los estándares de los guiones excelentes. Como dramaturgo y novelista, está bien versado en escritura y tiene un pensamiento profundo y una comprensión única de cómo crear guiones excelentes.
Este libro se divide en tres partes. La primera parte propone siete elementos principales que debe contener una historia, la segunda parte analiza más a fondo la estructura de un guión y la tercera parte adopta una perspectiva más macro y habla sobre los esquemas de la trama, los esquemas de la historia y las características de los diferentes tipos de películas. guiones. Estas tres partes progresan de lo pequeño a lo grande, de lo local a lo completo. Este método arquitectónico parece adoptar una lente integral que incluye levantar, tirar, sacudir, mover y otros movimientos. Comienza desde un primer plano y cambia gradualmente a un plano medio. vista, lo que lleva a los lectores a echar un vistazo a los órganos, los huesos y la imagen general de la creación del guión.
Existen ciertos principios para la creación de guiones, y la mayoría de los guiones que han alcanzado fama y fortuna han utilizado este principio de manera flexible. Entonces, si usted también quiere tener éxito, el primer paso es comprender este principio, aprenderlo una y otra vez y luego combinarlo con su propio estilo de expresión, metas e ideas personales. No sólo los guiones, este principio también se puede aplicar de forma flexible a la creación de novelas.
Esta guía incluye la comprensión de los elementos básicos de un guión y cómo usarlos. Un guión se compone de siete elementos básicos de la historia. Estos siete elementos incluyen:
1. Un protagonista es un ser a través de cuyos ojos uno ve cómo se desarrolla la historia y cuya historia de vida forma el núcleo del drama. Cuando el protagonista supera sus propios defectos y lucha contra sí mismo, se puede hacer una película interesante.
Tomemos como ejemplo a Ennis, el protagonista de la película "Brokeback Mountain". Esta película se convirtió en una tragedia porque el protagonista no logró superar sus defectos originales. Como muchas tragedias clásicas, es el fracaso del alter ego lo que hace que Ennis se dé cuenta de las oportunidades que podría haber perdido, dándole así a la película un final esperanzador.
"La lista de Schindler" es la historia de Schindler, que se desarrolla en el contexto del inhumano Holocausto de Francia contra los judíos. Es la propia historia del protagonista lo que distingue a "La lista de Schindler" de "La elección de Sophie" y otras películas del Holocausto. La singularidad de la propia historia del protagonista Schindler hace que esta película sea única entre películas similares.
Es importante recordar que estás contando la historia de tu protagonista. Porque para la mayoría de las personas, las historias tratan sobre personas u otros objetos personificados, lo que tienen que hacer ante un gran peligro (físico o emocional) para convertirse en personas mejores y más completas al salir de la lucha.
Tal vez quieras escribir sobre una tormenta o un tornado, pero una tormenta puede ser muy ruidosa, pero es un objeto emocional y espiritualmente inanimado, no un ser humano ni ningún otro sujeto parecido a un humano. Las tormentas nunca luchan, simplemente existen. No tienen defectos que superar ni forma de superarlos.
Por supuesto que puedes escribir sobre tormentas, el océano o incluso el espacio exterior, pero es muy difícil crear una historia interesante a partir de ello. Sin embargo, si pones a una persona en estos antecedentes, surgirá una historia, como "Titanic" o "Tornado". Ambas películas tratan sobre personas, ya sea en un barco que se hunde o en un barco que está a punto de hundirse. tornado. Sólo las personas tienen historias.
2. Defectos. En las historias, el protagonista suele tener defectos y ese defecto le obstaculiza de alguna manera. Aunque el protagonista no sabe cuál es este defecto, tampoco conoce el impacto que este defecto tiene en sí mismo.
El protagonista a menudo considera sus propios defectos como un mecanismo de defensa necesario para sobrevivir. El protagonista no los considera sus defectos, sino una forma de afrontar la vida y un acto de protección. Por eso el protagonista no supera sus defectos, realmente cree que los necesita.
Este es un ingrediente importante en una historia que crea tensión y conflicto inherentes. ¿Por qué? Porque todas las historias tratan esencialmente de un protagonista que tiene que superar sus propios defectos para lograr un gran objetivo. Por lo tanto, el protagonista y el público están atrapados en un conflicto. Él debe superar los defectos que le son necesarios para sobrevivir. , elige entre los dos.
Tomemos como ejemplo la película "Brokeback Mountain". El protagonista Ennis tiene miedo de amar por miedo. Cuando era joven, su padre lo llevó una vez a una zanja maloliente para ver el cuerpo de un hombre gay que había sido brutalmente asesinado a golpes y le dijo que ese era el destino de la homosexualidad. Ennis tenía tanto miedo de morir a causa de su homosexualidad que no se atrevió a arriesgar su vida revelando su homosexualidad. Desafortunadamente, este miedo también le impidió tener el afecto apasionado que le brindaba su amigo gay Jack, y Ennis finalmente murió solo debido a este defecto.
En la película "Capitán Garfio", el Peter Pan adulto suprimió su inocencia interior porque creía que sólo así podría afianzarse en el mundo "adulto" en el que él y su familia vivían, y Seguir haciendo lo que hacía de niño. El Peter Pan le separará de este mundo "humano" y "adulto". Este miedo le hizo perderse, atrapado en un mundo materialista donde el trabajo era la prioridad y alejado de su familia. Tiene que elegir entre su amnesia autoinducida y la oportunidad de rescatar a su familia del Capitán Garfio.
3. Entorno narrativo favorable. Un entorno narrativo favorable es un entorno que el protagonista crea o busca para sí mismo. Lo rodea al comienzo de la historia y le permite conservar sus defectos. Tenga en cuenta que el protagonista considera su propio defecto como un mecanismo de defensa necesario para sobrevivir, por lo que, naturalmente, el protagonista encontrará o creará una serie de entornos, como el trabajo, el entorno que lo rodea, amigos, etc., para retener ese elemento vital. defecto.
Por ejemplo, en la película "Capitán Garfio", el Peter Pan adulto ha abandonado Neverland y su inocencia interior. Todo lo que le rodea es contrario a Neverland, lleno de capitalistas codiciosos que saquean riquezas y empresarios de extrema seriedad. .
Imagínese, si Peter Pan hubiera estado viviendo en el País de Nunca Jamás, incluso si hubiera intentado madurar y reprimir su inocencia infantil, no lo habría conseguido. Al menos no hasta que esté rodeado por la magia inocente de la isla y no haya experimentado varias aventuras con los Niños Perdidos y el Capitán Garfio.
4. En pocas palabras, el villano es la persona que impide que el protagonista obtenga lo que quiere, realice las acciones que quiere y se convierta en lo que quiere. El villano impide que el protagonista logre su objetivo principal, tanto en pensamiento como en acción. Pero el villano no es necesariamente el "malo", sino alguien que se interpone entre el protagonista y un objetivo importante. A veces incluso es un "buen tipo". A veces, lo que impide que un protagonista consiga lo que quiere es precisamente lo que le libera de sus defectos.
En la película "Forrest Gump", la villana es Jenny, interpretada por Robin Wright. Jenny no sólo no es una mala persona, sino que es una persona amable y cariñosa, y es el verdadero amor de Forrest Gump. ¿Cómo podría esta dulce joven ser la villana de la película, que detalla a una joven que intenta escapar de los dolorosos recuerdos del abuso infantil a manos de su padre? Porque el principal deseo de Forrest Gump, quizás el único, es estar con Jenny.
Jenny se opuso a que A-Gump estuviera con ella y siguió escapando del pasado, mientras lo hacía, él también dejó a A-Gump y finalmente se ganó el corazón de Jenny con su amor fuerte y puro. no tuvo más remedio que si no lo admite, Forrest Gump es la persona más adecuada para ella. Desafortunadamente, ocurrió la tragedia y ya era demasiado tarde.
¡Es importante notar la diferencia entre las palabras villano y villano! Por un lado, los villanos están retratados con gran atractivo, sus personajes son creíbles y atractivos, desempeñan un papel clave en la película y tienen sus propios motivos, defectos e ideas razonables. Los villanos, por otro lado, son "tipos malos" unilaterales que suelen aparecer en películas animadas o películas de dibujos animados de acción real, como "Superman" y "101 Dálmatas". Suelen ser divertidos, pero no tienen profundidad ni dramatismo.