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Mozart (1756-1791)
Todo el mundo dice que Mozart es un genio poco común en el mundo. Sin embargo, él mismo dijo: "Quien trabaja tan duro como yo puede lograr los mismos resultados que yo".
Wolfgang Amadeus Dehaus Mozart.
Nació el 27 de mayo en Salzburgo, cerca de Viena, Austria. El padre de Mozart era músico, compositor y organista y tocaba en la orquesta de la corte del arzobispo local. La hermana de Mozart también tenía grandes dotes musicales.
Mozart demostró una memoria musical asombrosa cuando tenía 3 años. Podía tocar con precisión la música que había escuchado en el piano. Su talento musical asombró a su padre. Su padre estaba decidido a hacer grandes esfuerzos para convertirlo en un excelente músico. Mozart no sólo era talentoso sino también trabajador. Después de un período de estudio, sus habilidades con el piano mejoraron rápidamente.
Una vez, su padre y sus amigos entraron en la habitación y vieron a Mozart, de 4 años, garabateando en un papel, dejando sus manos cubiertas de tinta. Mi padre lo miró casualmente y se sorprendió. Resulta que Mozart estaba "escribiendo" un "concierto para piano". Su padre se burló de él diciéndole que tal vez no tocarían la canción. El pequeño "compositor" preguntó a su padre sin pensar: "¿Qué pieza musical se puede tocar sin modificaciones ni práctica?"
Mozart también tenía un raro concepto de tono absoluto. Se dice que a los siete años se aprovechó de los amigos de su padre.
El violín de un amigo. Al llegar a casa, le dijo al amigo de su padre: "Mi violín es un octavo más bajo que el tuyo". Ni su padre ni su amigo lo creyeron, así que llevaron el violín al lugar para comprobarlo. Las palabras de Mozart son absolutamente correctas.
Desde los seis años, Mozart ha viajado por todo el mundo interpretando música con su hermana de 11 años.
Sí. Mozart no sólo fue capaz de tocar con habilidad obras preparadas previamente, sino que también interpretó con habilidad obras desconocidas y técnicamente difíciles, como si ya las hubiera practicado a la perfección. Cuando la gente cubrió las teclas con seda, él pudo tocar con precisión música técnicamente compleja, lo que asombró a todos los presentes. La gente se apresuraba a contárselo, exagerando hasta el extremo, y el nombre del "prodigio" musical pronto se convirtió en un nombre familiar en toda Europa.
En 1764, Mozart llegó a Inglaterra y conoció al hijo del magnate de la música José Seebach, a quien llamaban.
Christian Bach del “Bach Británico”. Este famoso compositor tuvo una gran influencia en la formación del estilo musical posterior de Mozart.
En pocos años viajó a casi todas las ciudades importantes de Europa y Mozart también hizo grandes progresos. En ese momento, ya había comenzado a publicar sus propias obras. Si Mozart empezó como intérprete, cuando regresó a Salzburgo a los 11 años ya era compositor.
Cuando Mozart tenía 14 años, el Papa le concedió el título de "Espuela de Oro" y se convirtió en el Abulón Italiano.
Académico de la Academia Lunya. A principios de enero del año siguiente, la Academia Filarmónica de Wellen también lo eligió académico. Desde hacía varios años, el padre de Mozart intentaba conseguir un puesto oficial para sus hijos en la corte vienesa.
Post, pero cuando Mozart tenía 1873 años, todavía no logró cumplir su deseo. No tuvo más remedio que dejar a Mozart en Salzburgo como músico en la corte arzobispal.
El nuevo arzobispo es tiránico y cruel. Considera a Mozart como un esclavo y puede expulsarlo a voluntad. Prohibió a Mozart comer en el restaurante y lo obligó a limpiar él mismo la habitación. Mozart dijo en una carta a un amigo que sin el permiso del arzobispo no podía salir a actuar, dar conciertos, salir a buscar trabajo por su cuenta, ni podía recibir encargos de otros para componer música para ganar ingresos. .
Esta era la víspera de la revolución burguesa. A medida que crecía, Mozart quedó profundamente influenciado por las ideas de la Ilustración. En 1881, finalmente se cansó y dimitió como arzobispo. Después de ocho años de esclavitud, Mozart, de 25 años, abandonó su ciudad natal y se fue solo a Viena.
El comienzo de sus diez años más gloriosos de logros musicales. Pero para convertirse en compositor independiente, también pagó un alto precio. Trabajó duro para ganarse la vida y vivió en la pobreza toda su vida.
Después de que Mozart llegó a Viena, trabajó duro día y noche, día y noche, año y noche, y escribió "La tentación del harén", "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni". y "La Flauta Mágica" y una serie de obras que ocupan una posición gloriosa en la historia del desarrollo de la ópera.
Pero todo esto no mejoró en absoluto su situación de vida. En invierno, no tenía dinero para comprar leña, por lo que tenía que bailar con su esposa para mantenerse caliente. Los niños tenían tanta hambre que ni siquiera tenían dinero para comprar pan. En 1778, Mozart era pobre. Para poner comida en la mesa, tuvo que escribir tres sinfonías en seis semanas. Entre ellas, "Sinfonía en do mayor" (Júpiter) es su última sinfonía y una de sus mayores obras maestras. Las dificultades de la vida no aplastaron a Mozart. Puso todo su dolor, esperanza, pasión e ideales en la creación.
La última obra de Mozart fue el Réquiem, que otros prometieron. Mozart creó esta obra con gran devoción. Las emociones excesivas agravaron su condición. La tarde del 4 de febrero de 179110 cantó suavemente su aria favorita. La vida es como una posada y el pasado es como el humo. En la cálida melodía, dejó atrás su vida gloriosa y más dolorosa.
Al día siguiente, nevaba intensamente en Hengtai y varios dolientes ya habían regresado a mitad del camino. Cuando fueron enterrados, sólo quedó solo un anciano. Unos días más tarde, mi esposa se reportó enferma, pero no podía reconocer el legado de Mozart.
Mozart fue un gran músico. En su corta vida de 36 años, escribió 75 volúmenes (600)
Muchas obras musicales, incluidas 22 óperas, 49 sinfonías y 25 conciertos para piano, contribuyendo al desarrollo de la música en Europa y en todo el mundo. . Hizo contribuciones brillantes. Dejó este mundo en soledad y amargura, pero ahora todas las personas amables del mundo lo extrañarán para siempre.
Beethoven (1770-1827)
Sin un. Sin duda, si hay un nombre que es casi sinónimo de la música misma, ese debería ser "Beduino"
Ludwig van Beethoven el 16 de febrero de 1770. Nació en una familia de músicos en Bonn, Alemania. Su abuelo y su padre trabajaban en la orquesta del palacio local. Su padre era una sirvienta alcohólica y de mal humor, y su madre era una sirvienta amable y de buen corazón que trabajaba duro todo el día y trataba a su marido grosero y hosco. Beethoven mostró su talento musical a una edad temprana. Para convertir a Beethoven en el segundo prodigio de Mozart y convertirse en su propia fuente de ingresos, su padre solía utilizar varios castigos corporales crueles para obligar a Beethoven, de 4 años, a someterse. Durante 4 horas, incluso recogió a los niños dormidos para entrenarlos en medio de la noche. Aunque Beethoven pudo tocar en conciertos cuando tenía ocho años, comenzó a intentar componer. La educación musical de Beethoven siempre ha carecido de sistematicidad y organización.
Beethoven conoció al famoso predecesor Mozart en Viena cuando tenía 6 años. Mozart notó su talento. Cuando tenía 9 años, Beethoven comenzó a aprender órgano y composición. Beethoven conoció al verdadero maestro. Amplió sus horizontes y lo guió para que se familiarizara con las excelentes tradiciones del arte clásico alemán. Bajo la dirección de Nie Fei, Beethoven dominó la composición. Con su ayuda, Beethoven comenzó a trabajar por su cuenta a la edad de 11 años. a las crecientes dificultades económicas de su familia.
Asistente del profesor Nie Fei
En 1787, Beethoven, de 17 años, fue a Viena para buscar el consejo de Mozart. joven Beethoven y le pidió que improvisara canciones en el piano según sus propios temas musicales. Antes de terminar de cantar, Mozart dijo emocionado a la gente que lo rodeaba: "Presten atención a este joven. Dejará que todo el mundo hable de él. Después de mí." Desafortunadamente, Beethoven pronto recibió la noticia de la muerte de su madre y tuvo que regresar rápidamente a Bonn. Cuando volvió a Viena en el futuro, Mozart ya había fallecido.
Debido a debido a su familia pobre, abandonó la escuela a una edad temprana y Beethoven insistió en estudiar chino antiguo por su cuenta.
p>Noticias, documentos históricos y obras literarias, desde Homero y Shakespeare hasta Schiller y Goethe, son estudiados cuidadosamente. Toman cursos en el departamento de filosofía de la Universidad de Bonn.
Las ideas democráticas de Beethoven se habían establecido antes de la Revolución Francesa y se desarrollaron especialmente durante los años revolucionarios.
Pronto. Cuando estalló la Revolución Francesa y llegaron noticias, Beethoven escribió en su diario: "Ama la libertad más que cualquier otra cosa; nunca traiciones la verdad ni siquiera delante del rey".
1792 165438 En octubre, la guerra Cuando se extendió a Bonn, Beethoven abandonó su ciudad natal y se preparó para ir a Victoria.
También soy profesora. Debido a que Mozart murió, cambió de Haydn. Aunque Haydn valoraba el talento del joven, difícilmente podía tolerar su espíritu innovador. Desafortunadamente, este amor entre profesor y alumno no duró mucho. El proceso de maduración de la creación de Beethoven parece lento en la superficie, pero es muy sólido. Mientras estuvo en Bonn, compuso principalmente pequeñas piezas musicales y canciones. Beethoven sólo pudo tocar su primera sinfonía cuando tenía 30 años, mientras que Mozart ya tenía unas 40 sinfonías a esta edad. Las principales obras de Beethoven en los diez años anteriores a su llegada a Viena fueron "Patética" y "Claro de luna".
Sonata para piano, Concierto para piano n.º 2, etc.
1802-1812 fue el período de madurez de la creación de Beethoven.
Desde 1796, Beethoven sintió que su audición iba decayendo, pero no se atrevió a afrontar este cruel hecho durante mucho tiempo. "He vivido una vida miserable", le escribió a un amigo médico. "He estado evitando toda comunicación durante dos años porque no puedo hablar con la gente, y mucho menos decirles a los demás que lo soy".
Sordo. Si tuviera otro trabajo, tal vez podría manejarlo. "Estaba deprimido e incluso pensó en suicidarse y escribió un testamento. Pero finalmente superó su desgracia personal. Su amor por la vida y el arte y la victoria inicial de la Revolución Francesa fortalecieron su fe en la vida. Es en el espíritu personal que Él superó en el tiempo el doloroso momento extremo y dijo: "Es el arte, es el arte lo que me retiene". No debo dejar este mundo hasta que haya cumplido todas mis misiones sentidas. Desafió valientemente al destino: "¡Agarraré al destino por el cuello y nunca me hará rendirme!" ""Esta es una frase de la carta de Beethoven a sus amigos, y también se convirtió en su voto de por vida. Se recompuso y cogió un bolígrafo.
En 1804, escribió la Tercera Sinfonía (Eroica), una obra inmortal llena de optimismo de combate.
Esta obra fue dedicada originalmente a Napoleón, y Beethoven tenía la intención de entregar la partitura al comandante en jefe del ejército revolucionario durante la Revolución Francesa a través del embajador de Francia en Viena. En este momento, Napoleón traicionó la revolución y se proclamó emperador, formando una alianza con la iglesia reaccionaria. Esta noticia enfureció a Beethoven. Gritó: "Es simplemente un hombre mediocre. Ahora quiere pisotear los derechos del pueblo y sólo se preocupa por su propia ambición; ¡quiero ser un tirano sobre los demás!". ¡Así que borró la dedicatoria original y la cambió por otra! "Dedicado a un gran héroe".
Esta sinfonía se convirtió en un símbolo de la transformación espiritual de Beethoven y el inicio de su madurez creativa. Muchas de sus otras excelentes obras, como las Sinfonías Cuarta y Octava, los Conciertos para piano Cuarto y Quinto, el Concierto para violín, la Obertura de Egmont, la Sonata para piano Dawn, Passionate, etc., fueron creadas durante este período. Estas obras son profundas en pensamiento, magníficas en estructura y diversas en formas, y están llenas de un espíritu heroico de lucha por hermosos ideales y una firme creencia en la victoria de la justicia. Estas obras son vívidos retratos de esa época turbulenta.
Beethoven acababa de terminar de escribir su "Passiona Sonata" cuando sucedió algo que le enfadó muchísimo.
Corría el año 1807 y Beethoven vivía en la casa del príncipe Lichnovsky. Un día, un gran grupo de invitados llegó a la casa del duque. Todos ellos eran oficiales franceses enviados por Napoleón para capturar Viena. El duque quería invitar a la gente a escuchar música, por lo que envió a alguien para invitar a Beethoven, pero no le explicó la situación a Beethoven. Beethoven no lo entendió y vino aquí con su recién escrita "Sonata apasionada". Cuando entré a la sala, vi un grupo de tropas de ocupación. Beethoven rechazó inmediatamente la petición del duque. El duque se enojó tanto que incluso ordenó a Beethoven tocar sin expresión. Beethoven estaba extremadamente enojado por el comportamiento desvergonzado y traidor de Lich Novsky. Aunque llovió mucho por la noche, escuchó la música y se fue furioso, destrozando un busto que el duque le había regalado antes.
Al día siguiente, el Duque recibió esta carta: "¡Duque! Te convertiste en Duque sólo por casualidad. Yo me convertí en Beethoven gracias a mí mismo. Hay muchos Duques ahora, y habrá muchos en el futuro, pero siempre tendré solo ¡Un Beethoven!"
Hoy en día, este manuscrito empapado por la lluvia de la "Sonata apasionada" se conserva en el Conservatorio de París.
La biblioteca es para que la gente la admire. A lo largo de la vida de Beethoven hubo muchos ejemplos que reflejaban su desprecio por los magnates feudales.
En 1812, Beethoven pasó el verano con el famoso poeta Goethe. Goethe era más de 20 años mayor que Beethoven y Beethoven lo respetaba mucho. Beethoven dijo una vez a los demás: "A excepción de Osamu y Homero, Goethe y Schiller son mis poetas favoritos". Un día salieron a caminar juntos y sucedió que pasó un carruaje con un príncipe y una doncella. Goethe inmediatamente se apartó del camino y saludó humildemente a los nobles. Beethoven ni siquiera los miró, sino que siguió avanzando. La gente dice: "Beethoven y Goethe, los dos maestros, sólo pueden comparar quién es más grande cuando están juntos".
Los últimos años de la vida de Beethoven fueron un período oscuro en el que el gobierno reaccionario de Metternich estaba rampante. Beethoven, que vivía en Viena, el bastión de las fuerzas reaccionarias en Europa, enfrentó la dura realidad de que los ideales y logros de la Revolución Francesa habían sido destruidos por las fuerzas reaccionarias. No se desanimó y persistió en la lucha. A menudo corría el riesgo de ser arrestado.
Peligro, expresar públicamente ideas políticas y democráticas. Maldijo enojado al emperador de Austria y dijo: "¡Un tipo como este debería ser colgado del primer árbol!". Para expresar su fe en la democracia y la victoria, escribió la Novena Sinfonía (Coral), que es una obra maestra brillante. Inicialmente, la sinfonía era puramente instrumental. Para expresar sus pensamientos de manera más clara y directa, Beethoven utilizó la forma vocal coral en el último movimiento de esta obra. La letra está tomada del famoso poema de Schiller "Oda a la alegría". p>
"La diosa de la felicidad, santa y hermosa, brilla en la tierra. Llegamos a tu templo con entusiasmo. Tu poder puede hacer que las personas eliminen todas las diferencias. Bajo tu luz, las personas se unen como hermanos. ”
Esta sinfonía se estrenó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824 y fue un gran éxito. Cuando el compositor, completamente sordo, fue conducido hasta el telón, no escuchó los atronadores vítores del público. , pero vio la escena emocionante y debió comprender el amor infinito de la gente por su música y el anhelo ansioso por los ideales democráticos de esta escena.
A pesar de los logros artísticos de Beethoven en su apogeo, todavía no estaba. inmune a la desolación y la amargura de sus últimos años Una vez, Beethoven regresó del campo y alquiló un carruaje abierto después de resfriarse, y finalmente murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Cuando murió, no había familiares a su alrededor. pero cuando se celebró el funeral tres días después, más de 20.000 personas escoltaron su ataúd.
Beethoven será recordado en todo el mundo para siempre en los corazones del pueblo como una gran figura histórica. ha quedado profundamente grabado en la mente de la gente y está orgulloso de la gente de todo el mundo. Ha hecho grandes contribuciones a la cultura progresista de toda la humanidad, y su música siempre guiará a la gente a amar la vida y el amor por la verdad siempre inspirará a la gente a hacerlo. lucha por hermosos ideales
Schubert (1797-1828)
Schubert fue un compositor que acompañó la pobreza durante toda su vida Peter Schubert nació el 3 de octubre de 1797 65438.
Nació en Hetiantal, un suburbio de Viena. Mi padre era profesor. Sabía un poco de música y sabía tocar algunos instrumentos musicales. A menudo reúne a un grupo de amantes de la música para realizar conciertos en su casa. tiempo, y a veces se entretiene jugando con su familia. Schubert ha sido influenciado por la música desde que era un niño. Bert también necesitaba corregir los errores de su padre y su hermano en cualquier momento. La familia y la vida eran difíciles Cuando Schubert tenía 11 años, se matriculó en la Escuela de Cantantes Courtyard en Convert, con alojamiento y comida gratis. Pronto, Schubert se convirtió en concertino de la banda de la escuela y, en ocasiones, se desempeñó como director. comenzó a aprender teoría del famoso compositor Salieri.
Cuando Schubert estaba en el internado, era famoso por su música, la vida es realmente extremadamente difícil.
En pleno invierno, no había estufa en la habitación y era difícil sustentar dos comidas al día. Schubert tenía frío y hambre y no tenía dinero para comprar papel musical para componer. Gracias a la generosa ayuda de su compañero Spann, el problema se resolvió.
Mientras estaba en la escuela, la composición de Schubert progresó rápidamente. En 1813 compuso la "Sinfonía nº 1" para la banda de la escuela. Desafortunadamente, ese mismo año abandonó la escuela porque su voz cambió.
Para compartir la carga de la familia de su padre, Schubert vino a enseñar en la escuela de su padre. El estudiante de una enseñanza rígida
Schubert estaba muy cansado de la vida. Esperaba dejar su trabajo y concentrarse en componer música, pero no tenía nada en qué confiar después de dimitir. Así que no tuvo más remedio que soportarlo y explicar pacientemente el pinyin y la gramática a los estudiantes de primaria una y otra vez. Aun así, Schubert logró grandes logros en la creación musical y posteriormente completó cuatro sinfonías.
En 1817, Schubert finalmente se arriesgó, dimitió y vino solo a Viena.
El joven e ingenuo Schubert nunca imaginó que era el período más oscuro tras la restauración del poder feudal en Europa. El gobierno austríaco de Metternich en Viena era el campo base de las fuerzas reaccionarias, con espías por todas partes y nubes de odio. policía militar, es fácil ser criticado si no tienes cuidado. Schubert llegó a Viena sin dinero y sin ayuda, por lo que tuvo que ganarse la vida como tutor. Antes de darme cuenta, hice un grupo de amigos.
Amigos como Schubert son jóvenes pobres con ideas democráticas que odian el imperio de la oscuridad y aman el arte.
Unos años. Entraban y salían hablando de todo. Para las autoridades gobernantes reaccionarias, esto es aún más crucial y no tienen escrúpulos. El brillante talento de Schubert, la figura central, fue un anatema para el gobierno de Metternich. Schubert y estos pobres amigos tienen comida para comer y una casa para vivir juntos, independientemente el uno del otro, se preocupan el uno por el otro. Schubert era miope. Empezó a usar gafas cuando tenía 11 años y siempre ha llevado consigo el estuche de las gafas. Un día, de repente descubrí que faltaba el estuche de las gafas. Después de buscar con atención, resultó que un amigo se lo había llevado para cambiarlo.
Se utiliza una pipa para crear humo y nubes.
Entre mis amigos hay un pintor que tiene un piano en su estudio y le prometió a Schubert que lo utilizaría. Pero el propio pintor tiene que pintar en el estudio. Para no interferir entre sí, los dos acordaron que cuando el pintor no estuviera pintando, se colocaría una cortina de tela blanca como señal de puerta, y Schubert solo podría usar el piano en el interior. No quiero que me llegue la inspiración de un pintor y muchas veces me olvido de Schubert. O incluso si no está pintando, no puede evitar olvidarse de cumplir su promesa. Schubert esperó varias horas. El pobre músico tuvo que ejercitar su paciencia deambulando por las calles.
Ni el peligroso entorno político ni las vergonzosas condiciones de vida impidieron a Schubert persistir en la creación musical. Varias anécdotas sobre las canciones de Schubert parecen tener algo que ver con las tabernas. Quizás sea natural.
Puedes imaginar que el bar era el lugar favorito de Schubert y sus amigos. Lo primero es que Schubert viajaba solo, con hambre, y sin saberlo entró en una taberna. Tan pronto como...solo...
Después de sentarse, de repente se dio cuenta de que no tenía un centavo y estaba a punto de irse. Vio un periódico sobre la mesa del comedor y lo tomó para hojearlo. No quiero que un pequeño poema en el periódico sea fresco, hermoso y conmovedor. El poema dice: "Duerme, bebé mío, las manos de tu madre te acarician tiernamente". La melodía en el corazón de Schubert fluye con el poema. Sacó lápiz y papel y siguió sus pensamientos de una vez. Se sentó allí cantando la canción una y otra vez, olvidándose de sí mismo. Mientras el dueño de la taberna estaba ocupado, de repente escuchó un estallido de canto. Buscó el sonido y descubrió que era un joven componiendo música. Al jefe le gusta mucho esta nueva canción y espera que los jóvenes se la copien. Schubert ofreció un quid pro quo: un plato de patatas asadas. Rápidamente se llegó a un acuerdo. ¡Quién hubiera pensado que este manuscrito, que fue cambiado por un plato de patatas, sería vendido por Schubert por 40.000 francos cien años después!
Hay otro incidente en el que él y sus amigos se encontraron en un pequeño hotel de las afueras. Un amigo trajo un libro de poemas de Shakespeare y Schubert los tomó y los hojeó. En medio de las risas de la multitud, ya estaba inmerso en la poesía: "Escuchen, escuchen, la alondra canta en el cielo, el dios sol sale, su caballo bebió agua junto al manantial lleno de flores". “Al ver la poesía, la melodía llega silenciosamente.
Schubert no pudo evitar decir: "¡Qué hermosa melodía, pero no hay papel musical!" "Un amigo escuchó el sonido, dibujó cinco líneas en el menú y se lo entregó a Schubert. Entonces él escribió una hermosa canción. el "Listen, Listen, Lark" que todos conocemos hoy. Algunos dicen que esta vez escribí otra canción: la famosa "Serenade".
También se trata de un dato interesante sobre la canción "Trout". Se dice que concibió esta canción cuando se despertó en la cama en medio de la noche, pero en ese momento había hecho un pensamiento profundo. no apareció de inmediato.
Vine aquí y solo derramé tinta sobre el papel espectral en la oscuridad. Este manuscrito de la partitura todavía está intacto y todavía tiene grandes manchas de tinta. se puede utilizar como evidencia.
Schubert creó muchas obras a lo largo de su vida, entre ellas más de 600 canciones. Nació en los siglos XVIII y XIX. famoso por sus excelentes canciones. Su simpatía por los débiles y engañados en sus canciones fue muy relevante en esa época. Estas canciones absorbieron e integraron plenamente las características de la música folclórica local y estaban estrechamente relacionadas con los pensamientos y sentimientos de los ciudadanos vieneses. bajo la gran presión de la restauración feudal, una vez publicadas, se extendieron como la pólvora y circularon ampliamente en Viena. Las canciones son sinceras, ricas en contenido y diversas en la forma. La letra, la música y el acompañamiento de piano están perfectamente coordinados. , abriendo un amplio camino para el desarrollo de las canciones artísticas alemanas. Schubert es llamado "el rey de las canciones" sin elogios ". También escribió muchas otras obras, entre ellas nueve sinfonías. Estas sinfonías nunca se interpretaron durante su vida porque el compositor. era demasiado pobre.
Tanto Schubert como Beethoven vivieron en Viena 30 años. Beethoven y Schubert tenían 27 años.
Cuando Bert estudiaba en la Escuela Court Singer, Beethoven ya estaba bien. -Conocido y se convirtió en un gran maestro, sin embargo, era demasiado tímido para visitarlo. Más tarde, para asegurar la publicación sin problemas de su trabajo, la editorial lo animó a recomendar "La vida es importante" a Schubert. , tuvo que dejar las obras que había traído consigo y volver a casa deprimido. Beethoven vio estas obras mientras estaba enfermo y dijo alegremente: "¡Aquí brilla un genio!". "" Schubert se alegró muchísimo cuando escuchó la noticia e inmediatamente fue a visitar a Beethoven. Beethoven estaba exhausto y extremadamente débil. Tomó la mano del joven compositor y le dijo: "¡Mi alma te pertenece!". Después de decir esto, murió. En el cortejo fúnebre de Beethoven, un joven caminaba al frente sosteniendo una antorcha, incapaz de controlarse debido al extremo dolor que sentía. un compositor pobre y talentoso.
Al año siguiente, el 19 de octubre de 1828, Schubert murió de enfermedad y pobreza. Su testamento lo enterró junto a Beethoven, y en la lápida se leía: "La muerte enterró tesoros ricos y más bellos. esperanzas aquí. ”
¿Por qué la pobreza siempre está indisolublemente ligada al talento?
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