Salvando al soldado Ryan
Título en inglés: (Saving Private Ryan)
País: Duración: 1998 Duración: 170 minutos
Director: Steven Spielberg
Steven Spielberg
Protagonistas: Tom Hanks-Edward Burns
Matt Damon-Tom Sizemore-Paul Giamatti
Premios: Mejor Director y Mejor Película en la 71ª edición de los Oscar: Mejor Premio al Director en la 71ª edición de los Oscar y Premio a la Mejor Fotografía Burns
Matt Damon Tom Sizemore Paul Giamatti
Premios: Mejor Director en la 71ª edición de los Premios de la Academia, Premio a la Mejor Fotografía en la 71ª edición de los Oscar al Mejor Director, Mejor Fotografía,
Mejor Grabación de Sonido, Mejor Montaje y Mejores Efectos de Sonido.
El 56º Globo de Oro a la Mejor Película y Mejor Director.
Mejores Efectos de Sonido, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales en la 52ª edición de los British Academy Film Awards.
Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales.
Tipo de Guerra: Escenas de Guerra Documental
La película presenta escenas de guerra de forma muy realista, reproduciendo casi fielmente las sangrientas escenas del campo de batalla de aquella época. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la espectacular escena de 26 minutos del desembarco de Normandía. Por otro lado, la película explora el problema humanitario en la guerra, es decir, si se debe utilizar el espíritu humanitario de "utilizar las vidas de ocho personas para salvar a un soldado". A partir de este punto, la película mejora la calidad de la película como documental, profundizando así en la justicia y el espíritu humanitario de la guerra.
La película reproduce las escenas heroicas del desembarco de Normandía hace más de 50 años. Hace años, permitir que la gente fuera testigo de la intensidad y crueldad de la guerra era horrible. Espectaculares y magníficas escenas de guerra, la sangrienta Batalla de Normandía, toda la playa quedó teñida de rojo con la sangre de los soldados. La película utiliza técnicas documentales para mostrar el sangriento campo de batalla, lo cual es impactante. El director se centra en las relaciones humanas y la naturaleza humana en la guerra. Los críticos generalmente consideran que la película es la mejor película de guerra jamás realizada. Pero algunas personas piensan que hay demasiadas escenas sangrientas en la película, y el director cree que sólo muestra una pequeña parte de la crueldad de la guerra.
Tom Hanks (como el Capitán Miller)
Tom-Hanks es el primer actor en los últimos 50 años en ganar dos premios Oscar. La primera vez que lo ganó fue por su papel del abogado Andrew Beckett, positivo al SIDA, en la película "Philadelphia Story". Historia de Filadelfia". -Beckett, la actuación de Hanks impresionó a los fanáticos del cine. Su segunda victoria llegó por su fascinante interpretación del "adorable" Forrest Gump en "Forrest Gump" de Robert Zemeckis, por la que ganó dos Globos de Oro. La actuación de Tom Hanks en la película "Apolo 13" también obtuvo innumerables aplausos y vítores. Lo que fascinó aún más al público fue la famosa película de comedia romántica que él y Meg Ryan coprotagonizaron "Sleepless in Seattle".
En 1996, Hanks hizo su debut como director, escribiendo, dirigiendo y protagonizando la película "That Thing You Do". La película fue un éxito en los cines y su tema principal fue un éxito, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción.
Otros créditos de Hanks incluyen "Bachelor Party", "Girls", "The Volunteers" y "We Are Different".
Edwards Burns (interpretado por Rayburn)
Es el último cineasta en ascenso en Hollywood, y acaba de firmar un contrato de actuación a largo plazo de varios años con DreamWorks Pictures. Burns escribió, dirigió y protagonizó su debut cinematográfico, "The Brothers McMullen", que recibió elogios de la crítica y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1995, donde recibió el Gran Premio del Jurado. La película de presupuesto ultrabajo, que costó 25.000 dólares, recaudó 10 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película más rentable de Estados Unidos en 1995. Más tarde, Burns también escribió, dirigió y protagonizó las películas "She's the One" y "Don't Look Back".
Burns nació en Long Island, Nueva York, y estudió arte cinematográfico en Hunter College. El éxito de "The Brothers McMullen" llevó su talento a la atención del mundo, también lo afirmó Robert Redford. .
"Salvar al soldado Ryan" es la primera vez que Burns aparece en una película dirigida por otra persona, hablando líneas escritas por otra persona.
Tom Sizemore (interpretando a Mike)
Recientemente ganó un Premio de Cine de Madrid por su papel de un ingenioso detective de la policía de Chicago en la "cool" película de aventuras y ciencia ficción "Ruin "Premio al Mejor Actor del Festival. También recibió elogios de la crítica por su papel de un honrado detective de policía en "The Flash" de Oliver Stone. Otros trabajos de Sizemore incluyen "Man on Fire", "The Devil in a Blue Dress", "Hot Detective", "Humans" y "A Time for Truth".
Matt Damon (interpretando al soldado Reese)
Matt Damon ganó el Premio de la Academia de este año al Mejor Guión Original por "Mindhunter" y ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Nominado por el actor principal. , convirtiéndose en una estrella ídolo tan famosa como Leonardo DiCaprio.
Damon también protagonizó "The Rainmaker" de Francis Coppola y en "Speed" realizó una actuación convincente, interpretando con éxito a un hombre que alberga un profundo sentimiento de culpa por la Guerra del Golfo. También es conocido por "La Cenicienta moderna" y "El sol naciente".
El equipo estuvo en Los Ángeles para la postproducción de "Saving Private Ryan", una parte muy importante de la cual se completó en el Boston Concert Hall, donde el compositor John Williams dirigió la famosa Boston Symphony Orchestra y El coro del Festival de Música de Hulin cantó el tema principal de la película. Tanto Williams como Spielberg creían que la música era una parte importante de la connotación y la atmósfera de la película. Un conjunto de música de ritmo largo acompañó al Capitán Miller y a los soldados en su viaje para encontrar a Ryan detrás de las líneas enemigas, y al final de la película a los actores. Durante los subtítulos, eligieron un conjunto de tambores de cabra bien proporcionados como música final, de modo que el sonido triste permaneció en los corazones de la audiencia y no pudo disiparse por mucho tiempo. El sonido de los tambores resonó en los corazones de la audiencia durante mucho tiempo y no pudo disiparse por mucho tiempo.
El nombre de Spielberg está estrechamente asociado a 7 de las 20 películas más taquilleras de la historia del cine. Estos incluyen "Jurassic Park", que dirigió el año pasado y su secuela "The Lost World", así como "Men in Black", de la que se desempeñó como productor ejecutivo.
En 1994, Spielberg ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y a la Mejor Película por su conmovedora película "La lista de Schindler". La película de Spielberg "La lista de Schindler" ganó el Oscar al mejor director y a la mejor película, convirtiendo en un mito el llamado "Spielberg sólo puede hacer películas comerciales". "La lista de Schindler" no sólo ganó siete premios Oscar, sino que también recibió premios honoríficos de múltiples organizaciones de críticos de cine y siete premios del British Film Institute. Spielberg también ganó el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al Mejor Director por esta película. Este fue su segundo Premio del Sindicato de Directores después de "El color púrpura".
Spielberg también recibió nominaciones al Oscar por "Alien", "En busca del arca perdida" y "Encuentros en la tercera fase", de las cuales "Encuentros en la tercera fase" también le valió la nominación del Directors Guild of America a Mejor Director. Sus ocho nominaciones al Directors Guild lo colocan junto a artistas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Fried Zeenemann.
La primera película de Spielberg fue Scotsman Express. Desde entonces, casi todas sus películas han sido una maravilla de taquilla, incluidas Jurassic Park, Tiburón, Eterna, En busca del arca perdida y la franquicia de héroes de Indiana Jones, The Lawnmower Man y "Dragon Quest", que son familiares para los cinéfilos. alrededor del mundo.
En 1984, Spielberg formó su propia empresa, Amblin Entertainment. Con Amblin, Spielberg también filmó los episodios 1, 2 y 3 de "Quién engañó a Roger Rabbit", "Regreso al futuro" y "Los Goonies", éxitos de taquilla como "Los Goonies", "Tornado" y "Men in". Negro" y "La máscara del Zorro".
En 1994, Spielberg anunció que uniría fuerzas con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar DreamWorks Pictures.
Spielberg es un apasionado de la filantropía. Donó todos los beneficios de "La lista de Schindler" para crear la Fundación por la Justicia. También estableció la Fundación Schoch de Testigos Históricos, que contiene las narrativas de 42.000 supervivientes de los campos de concentración del Holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Spielberg también es presidente de la Fundación Starlight, que brinda atención médica y entretenimiento a niños que sufren.
Spielberg quedó completamente conmovido cuando escuchó la música por primera vez. Dijo que podía imaginar lo que sentía el público cuando se sentaba en un cine a oscuras y escuchaba la música. Hanks dijo: "Creo que es muy importante expresar este sentimiento a la audiencia. Los soldados de carne y hueso tienen que hacer sacrificios por la felicidad de la mayoría de las personas, y hicimos esta película para hacer algo por estas almas heroicas". "Que la gente recuerde este período de la historia, recuerde la tragedia que los propios humanos han creado", dijo Spielberg: "No es tan bueno para mí hacer películas de guerra. Mi padre me contaba a menudo historias de guerra, me decía que la guerra no es lo que yo. Imaginado, por eso quiero que esta película sea lo más cercana posible a la realidad, para que el público pueda ver las escenas de disparos y humo, escuchar el sonido de la guerra y sentir el aliento de la guerra. Para aumentar la sensación de realidad, Spielberg utilizó un enfoque casi documental al filmar los primeros 25 minutos de la escena del aterrizaje. Spielberg dijo: "Antes de filmar, ni siquiera pensó en la trama, sino que usó la cámara en cámara en mano. los soldados de desembarco durante gran parte del tiempo, disparando de cerca y personalmente. Spielberg dijo: "De esta manera, era como un corresponsal de guerra, siguiendo a los soldados al campo de batalla, y realmente podía filmar todo el proceso de aterrizaje.
Para ser fiel a toda la historia y a En el momento en que tuvo lugar la historia, Spielberg volvió a colaborar con el director de fotografía de "La lista de Schindler", Janusz Kaminski, dijo: "No podemos hacer de esta película un documental en color sobre la Segunda Guerra Mundial". el 6 de junio de 1944." Con este fin, Kaminsky quitó la lente protectora de la lente de la cámara, acercando esta cámara moderna a la antigua máquina de la década de 1940. (Sin las lentes) la luz podría entrar directamente en la lente y reflejarse apagarlo, haciendo que la luz sea más difusa y suave que antes. Al mismo tiempo, los fotógrafos aplicaron un procesamiento especial a los negativos de la película para diluir los colores, dando como resultado el efecto de la película. La película consiste en filmar la escena del aterrizaje con un obturador de 90 grados o 45 grados, lo que permite tomas emocionantes de actores en movimiento y disparos volando por la escena.
Spielberg confiaba en recrear la escena del aterrizaje de manera realista. Dijo seriamente: "Omaha Beach en ese momento era un matadero. Toda la playa estaba teñida de rojo con la sangre de los soldados, y las tropas de desembarco y las tropas de apoyo estaban apiñadas. No quiero endulzar lo que realmente pasó, sólo quiero hacer lo mejor que pueda para mostrar la crueldad de la guerra de una manera realista."
Cuando todos los preparativos y ejercicios hayan terminado, cada detalle es realista El enfoque sexual finalmente hizo su magia Cuando Spielberg gritó el eslogan "Rodar en exteriores", los actores viajaron a través del túnel del tiempo y llegaron al sangriento campo de batalla hace 50 años, dijo Tom Hanks: "Nunca había experimentado ese tipo de adrenalina. antes de rodar esta película, porque tan pronto como empezamos a rodar, todo el set era un caos", dijo Kers. La gente caía y las bombas explotaban a tu alrededor. Podía imaginar a los soldados cayendo en masa bajo la lluvia de balas. Nuestros ojos se llenaron de miedo. Sabíamos que nada de esto era cierto, pero por eso nos daba mucho miedo. " Burns añadió: "Filmamos la secuencia de aterrizaje al comienzo de toda la película, y más adelante cambió nuestro enfoque de las escenas de lucha. Nadie podría haber imaginado de antemano lo aterrador que sería el aterrizaje. Realmente se puede sentir la prueba de vida o muerte que los soldados tuvieron que afrontar con valentía en ese momento". Barry Papp dijo: "Ese día, me senté en la lancha de desembarco y Mientras miraba la playa en Irlanda, como un soldado de la Segunda Guerra Mundial, comencé a pensar, podía sentir el miedo en los corazones de esos soldados hace tantos años. Estaban exhaustos, empapados y saltaron de la lancha de desembarco. ser recibido con una lluvia de balas. Vieron morir a sus camaradas a su alrededor y todo lo que pudieron hacer fue arrastrarse hasta la playa".
Stéphane Ambrose, conocido historiador, autor y experto en el desembarco de Normandía, es el asesor histórico de esta película. Comentó: "Esta película reproduce fielmente la batalla de ese año. Ya sea el despliegue de la batalla, las expresiones, el lenguaje, las disputas y quejas entre los soldados, y el respeto mutuo y el amor entre ellos, es sin duda mi más representación realista y precisa de la brutalidad de la guerra que he visto jamás".
Después de abandonar Irlanda, el equipo vino a Inglaterra para rodar varias escenas más. Tom Saunders y el resto del equipo rondaron una base de la fuerza aérea británica abandonada en Hetfield, creando una campiña francesa llena de devastación y ruinas, con un pequeño puente, que se convirtió en una de las escenas más culminantes de toda la película.
Sanders primero hizo un modelo tridimensional de una ciudad y luego usó un cuchillo de trinchar para cortar el modelo uno por uno hasta que el modelo se convirtió en una "ruina" plagada de agujeros. Luego, Sanders amplió el modelo de "ruina" a un edificio físico. Utilizando los dibujos del modelo bidimensional, Sanders también diseñó pasajes ocultos y escondites y los construyó tal como estaban en las escenas reales, para que Spielberg pudiera fotografiar las casas y calles desde diferentes ángulos en estos lugares ocultos. Después de un cuidadoso diseño, este ingenioso lugar se convirtió en una ciudad francesa destruida por el fuego de artillería alemana. Aquí, los soldados liderados por el Capitán Miller lanzaron una lucha desesperada con el ejército alemán. Cada casa y cada muro se convirtió en escenario de feroces combates. Al mismo tiempo, la experiencia militar de Dale Day volvió a ser útil durante el proceso de filmación. Literalmente estaba formulando planes de batalla, cómo introducir al enemigo en la ciudad, cómo tenderle una emboscada al enemigo, cómo luchar contra los tanques del enemigo, Spielberg Ge también. presentar sus propias sugerencias.
El equipo de filmación se esforzó mucho en convertir a estos mimados actores en soldados bien entrenados. Encontraron a Dale Dye, un ex capitán del Cuerpo de Marines de los EE. UU. cuyo amor por el ejército no se había desvanecido sólo porque su carrera militar había terminado. Los actores tuvieron que vivir en primera persona la dura vida de un soldado para comprender plenamente esta emoción. "Entonces, los actores fueron llevados al campo de batalla de los viejos tiempos. Solo comían comida enlatada en cada comida, gateaban y rodaban en agua fangosa e incluso dormían en el suelo frío y fangoso. Dai Yi dijo: "Si mi entrenamiento es efectivo , los actores Después del entrenamiento, deberíamos poder sentir directamente los sacrificios hechos por los soldados que defendieron nuestro país
. "
Dey y el personal de la Warrior Company que formó llevaron a Tom Hanks, Edwards Burns y otros al Devil Camp, un campamento militar dedicado al entrenamiento de actores. Desde el principio, los actores estuvieron inmersos en el ambiente de la película. , llamándose unos a otros por los nombres de los personajes que interpretaban y aprendiendo muchos conocimientos militares todos los días. En un total de diez días de entrenamiento, los actores aprendieron conocimientos de armas y habilidades de combate cuerpo a cuerpo, "Al final. , dominamos todas estas habilidades de combate y nos sentimos como si estuviéramos dentro del personaje", dijo Diesel. También aprendimos a usar armas con soltura e incluso pudimos desmontar y volver a montar de forma experta nuestros rifles M-1 con los ojos vendados.
El primer día de entrenamiento de los actores en el campamento militar, el viento frío y la lluvia convirtieron el loess en un atolladero. Los actores no sabían si Daye podía dar órdenes incluso bromeó: "Si. Stany Slavsky viene al campamento militar para recibir entrenamiento militar, y no sé cómo será, porque tienes que vivir en "orden", quieras o no, y la única manera es callarte y ser un soldado aquí., al final todos saldremos beneficiados."
"Básicamente, tenemos que pensar como soldados, pero es muy difícil ser un soldado", se lamentó Rebbins. "Marchamos 5 millas en el polvo, cargando 40 libras de equipo, solo podía dormir. durante 3 horas al día y no podía dormir en absoluto porque temblaba de frío en la tienda, pero después de eso, tuve una fuerte sensación de logro". Sizemore admitió que al principio no quería participar en el entrenamiento militar. Se preguntó: Sólo estoy fingiendo ser un soldado, ¿por qué tengo que convertirme en un soldado de verdad? Sin embargo, a través del entrenamiento, Sizemore gradualmente cambió esta visión. Finalmente comprendió que es absolutamente imposible lograr resultados en el ejército confiando únicamente en la fuerza individual. El espíritu de equipo es la garantía fundamental para la victoria.
"Si un compañero de equipo tiene problemas, entonces tienes que detenerte y ayudarlo, y eso nos hizo más conectados emocionalmente, así que cuando comenzamos a filmar, nuestros sentimientos mutuos nos sostuvieron", dijo Sizemore.
Hanks dijo: "Interpretamos a soldados exhaustos que quieren volver a casa y sus emociones aumentan día a día. No creo que nuestra actuación fuera posible sin la ayuda de Dey. En el lugar. Él "Nos han inculcado constantemente la idea de que cuando piensas que algo es imposible, en realidad es completamente posible y la gente debe ser decisiva".
Recrear las espectaculares escenas del desembarco de Normandía hace más de 50 años fue el mayor desafío al que se enfrentaron Spielberg y la tripulación. Uno de los mayores desafíos fue encontrar el lugar adecuado para rodar. Omaha Beach, que alguna vez fue un campo de batalla, es ahora un sitio histórico protegido que se ha transformado hasta quedar irreconocible a lo largo de los años. El artista Tom Sanders y otros pasaron meses visitando playas de Francia, Inglaterra e Irlanda y encontraron la franja de playa perfecta en Irlanda. Esta playa tiene arena muy fina, agua dorada y acantilados escarpados detrás, todo muy similar a Normandía. Sanders y sus hombres transformaron rápidamente esta playa irlandesa en lo que los alemanes consideraban las playas de Normandía. En la playa construyeron árboles apestosos y barreras; en la costa construyeron un muro protector bajo con una mezcla de arena y cal, revestido con alambre de púas. Pequeños búnkeres, el ejército alemán arrojó balas en estos pequeños búnkeres, devorándolos; vidas de los soldados americanos. Una de las tareas más difíciles a las que se enfrentó el productor Bryce fue encontrar una nave de desembarco utilizada en la Segunda Guerra Mundial. Bryce dijo: "Había tanques y otras armas, pero no naves de desembarco. Buscamos por toda Inglaterra y Escocia y sólo encontramos unas pocas. Pero lo interesante es que encontramos una en Palm Beach, California. Un gran número de estas armas de desembarco Luego las naves fueron enviadas a Inglaterra, repintadas y utilizadas para filmar el aterrizaje".
Por supuesto, filmar escenas de guerra a gran escala también requiere muchos extras para interpretar a los soldados. Lo más conveniente es, por supuesto, dejar que los soldados activos interpreten a los soldados. Para ello, el ejército irlandés envió 750 soldados para filmar la magnífica escena del aterrizaje, muchos de los cuales también participaron en el rodaje de la película ganadora del Oscar "Braveheart", dirigida por Mel Gibson.
Para un equipo tan grande de extras, su vestimenta y dieta son definitivamente un dolor de cabeza. Los 750 extras se dividieron en 15 grupos de 50 personas cada uno, cada grupo tenía que comer, cambiarse de ropa y maquillarse. El orden es completamente diferente. Después del rodaje de cada día, cada grupo se hará cargo de la secuencia de rodaje y la repetirá, como una máquina bien engrasada sin ninguna desviación. Por supuesto, ningún uniforme de la Segunda Guerra Mundial ha sobrevivido intacto, por lo que el diseñador de vestuario Jonah Johnston tuvo que rediseñar y crear 3.000 uniformes auténticos. Johnston también encontró una empresa que fabricaba botas para el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y les hizo rehacer 2000 pares del mismo estilo. Luego, todos los uniformes y botas militares han sido tratados especialmente para que parezcan bautizados en innumerables batallas.
Johnstein también utilizó uniformes para expresar los rasgos de carácter de los personajes de la película. El Capitán Miller es cauteloso, por lo que el ala de su sombrero siempre está bajada y sus ojos están a la sombra del casco; el uniforme de Lebin siempre está holgado y sucio porque siempre es arrogante y rebelde. El uniforme de Jackson demuestra que es un soldado que lo es; siempre listo para recargar sus balas; el uniforme de Erfan estaba muy limpio porque nunca había estado en el campo de batalla, pero en el humo de la guerra, ¡su uniforme quedó rápidamente desfigurado! .
Vestidos uniformes militares, los actores realmente se sienten como soldados. Daisel dijo: "Usando uniformes militares, entramos completamente en el papel", "Mirando la amplia playa desde la lancha de desembarco, tuve una sensación de asfixia. En ese momento, de repente sentí una gran admiración por los soldados que avanzaban valientemente) En películas de guerra anteriores, las armas eran una parte importante del vestuario de los soldados. El maestro de utilería Simon Atherton pasó tres meses recolectando y encargando 2.000 armas, que Atherton inspeccionaba todos los días para ver si el cerrojo estaba atascado con arena u otros escombros. y asegúrese de que todo esté funcionando correctamente.
La seguridad es la mayor preocupación del equipo. Nell, el supervisor de efectos especiales, trabajó estrechamente con Spielberg para determinar el curso de acción de los actores según la ubicación de la explosión. Pasó varios meses detectando la seguridad de los explosivos y realizó múltiples entrevistas con los actores. para garantizar la seguridad de todos.
Director: Steven Spielberg
Época: 1998
Protagonistas: Tom Hanks/Edward Burns /Matt Damon/Tom Sizemore/Paul Giamatti
Duración: 170 minutos
País: Estados Unidos
Situación premiada:
La 71ª edición de los Premios de la Academia al Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Grabación de Sonido, Mejor edición y mejores efectos de sonido.
El 56º Globo de Oro a la Mejor Película y Mejor Director.
La 52ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Sonido, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, etc.
Trama:
Durante la Segunda Guerra Mundial, millones de tropas desembarcaron en Normandía, el teniente Miller dirigió un equipo de ocho hombres detrás de las líneas enemigas para encontrar a James Ryan, un soldado en el aire. Como era el menor de cuatro hermanos, sus tres murieron en combate. Al general Marshall le preocupaba que este niño solitario sufriera otro accidente, lo que desesperaría a su afligida madre, por lo que decidió devolver a su único hijo a su madre a toda costa. 8 Los soldados arriesgaron sus vidas para encontrar a una persona que no conocía la vida ni la muerte. Lo que los recibió fue el bautismo de fuego y una nueva comprensión del valor de la vida. El camino hacia la redención es también el camino hacia la muerte, y la humanidad se pone a prueba en la guerra.
Spielberg: gran director, empresario y filántropo
Steven Spielberg nació en Cincinnati, Estados Unidos, en 1948. La primera película de Spielberg fue "Scotland Express". Sus películas han sido nominadas a los Premios de la Academia muchas veces y él mismo ganó el Premio de la Academia al Mejor Director. Es conocido como el rey de Hollywood. Muchas de sus películas tienen el tema del amor y casi todas han tenido un gran impacto, como "Tiburón", "E.T.", "Encuentros cercanos del tercer tipo" y "Parque Jurásico", "La lista de Schindler". ", "A.I. (Inteligencia artificial)" y "Informe de minorías", etc. El nombre de Spielberg está asociado con siete de las veinte películas más taquilleras de la historia del cine.
En 1994, Spielberg anunció que uniría fuerzas con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar DreamWorks Pictures. Al mismo tiempo, Spielberg también se interesó por la filantropía y donó todos los beneficios de "La lista de Schindler" a la fundación de la Fundación para la Justicia. También estableció la "Fundación de Testigos Históricos Schuch", que incluye los relatos de 42.000 supervivientes de los campos de concentración del Holocausto de la Segunda Guerra Mundial. Spielberg también es presidente de la Fundación Starlight, que brinda atención médica y entretenimiento a niños que sufren.
Actor:
Tom Hanks es el primer actor en ganar dos premios Oscar en los últimos 50 años. El primero fue por su exitosa interpretación de una enfermedad infecciosa en "Philadelphia Story". imagen del abogado del SIDA, la segunda es la imagen de Forrest Gump en "Forrest Gump" de Robert Zemeckis. Otras películas que ha protagonizado incluyen "Apollo 13", "Sleepless in Seattle", "Bachelorette Party", "Girls", "The Volunteers" y "A Different Story". En 1996, Hanks hizo su debut como director, escribiendo, dirigiendo y protagonizando la película "That Thing You Do", que fue muy elogiada.
Edward Burns nació en Long Island, Nueva York. Estudió arte cinematográfico en Hunter College y escribió, dirigió y protagonizó su primera película "The Brothers McMullen", que se estrenó en St. Louis en 1995. Se estrenó en el Festival de Cine de Danza y ganó el Gran Premio del Jurado. Más tarde, escribió, dirigió y actuó en las películas "She's the One" y "Don't Look Back". Estas dos películas llamaron la atención del mundo sobre su talento.
Matt Damon ganó el Oscar al Mejor Guión Original por "Mindhunter" y fue nominado al Premio al Mejor Actor, convirtiéndose en el ídolo de Leonardo DiCaprio.
Damon también protagonizó la película "The Rainmaker" dirigida por Francis Coppola. En "Speed", realizó una actuación fascinante y creó con éxito la imagen de un soldado sanitario profundamente culpable de la Guerra del Golfo. También es conocido por "La Cenicienta moderna" y "El sol naciente".
Reproduce fielmente la intensidad y crueldad de la guerra
La película reproduce las magníficas escenas del desembarco de Normandía que conmocionaron a China y al mundo hace más de 50 años, y es un testimonio escalofriante de La intensidad y crueldad de la guerra. Espectaculares y magníficas escenas de guerra, la sangrienta Batalla de Normandía, toda la playa quedó teñida de rojo con la sangre de los soldados. La película utiliza técnicas documentales para mostrar el sangriento campo de batalla, lo cual es impactante. El director se centra en las relaciones humanas y la naturaleza humana en la guerra. Los críticos generalmente consideran que la película es la mejor película de guerra jamás realizada. Sin embargo, algunas personas piensan que hay demasiadas escenas sangrientas en la película, y el director cree que sólo mostró una millonésima parte de la crueldad de la guerra.
Documental de escenas bélicas
La película muestra las escenas bélicas de forma muy realista, reproduciendo casi fielmente las sangrientas escenas del campo de batalla de aquella época. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la espectacular escena de 26 minutos del desembarco de Normandía. Por otro lado, la película explora el problema humanitario en la guerra, es decir, si se debe utilizar el espíritu humanitario de "utilizar las vidas de ocho personas para salvar a un soldado". A partir de este punto, la película mejora la calidad de la película como documental, profundizando así en el espíritu de justicia y humanitarismo en la guerra.