Mi relación con la poesía
En general, mi relación con la poesía es personal. Esta relación es una relación en la que tú sabes y yo sé y él no; esta relación es una relación en la que tú sabes, tú sabes, tú no sabes, pero no es suficiente a los ojos de los de afuera.
Mi relación con la poesía es de encuentro. La poesía es una existencia primitiva. Lo escribas o no, el poema está ahí. Sólo existe un tipo de encuentro entre poeta y poesía. Este encuentro tiene un cierto carácter y significado religioso. En otras palabras, sólo aquellos con sabiduría poética pueden lograr este tipo de encuentro. La poesía no es creación ni creación. Sólo la escritura de poesía y los textos de poesía son composiciones y creaciones, no la poesía en sí. La poesía misma está ahí sin necesidad de crearla o crearla. El encuentro de la poesía es el encuentro de los corazones. En el momento del encuentro, el poema se ha completado. El texto poético y la creación poética simplemente registran ese momento de encuentro a través de las palabras. El texto poético es sólo la piel del poema. Es difícil pintar los huesos de un tigre. Por tanto, la poesía como texto es sólo una guía y mapa de navegación de la poesía de nuestras almas, guiándonos para descubrir y alcanzar la poesía. Acerca la poesía y también la aleja. El encanto de la poesía es que puedes acercarte infinitamente a ella, pero nunca alcanzarla. Cuando la poesía se encuentra con el poeta, puede presentarse, revelarse, descubrirse y convertirse en poesía.
Mi relación con la poesía es mutuamente completa. La poesía es otra visión del mundo. La poesía me hace quien soy, y si no es mía, no soy yo. Escribo poemas y los convierto en mis poemas. Sin poesía, sería una persona diferente. Sin poesía, mi vida sería una vida diferente. La poesía estableció mi linaje de valores y mi tótem espiritual. Excavame desde dentro, descúbreme, amplía los límites de mi pensamiento, establece mi relación con el mundo y establece mi conexión con todas las cosas. Si no escribiera poesía, esos poemas sobre conocer a otra persona serían un tipo de poesía diferente. Si no escribo poesía, esos poemas sobre el encuentro con otra persona serán otro tipo de texto poético y cambiarán el destino del texto poético. Y di a mis poemas una huella distintiva de sangre y feto, dándoles sus propios padres de carne y hueso. Donde tengo hoyuelos cuando sonrío, también hay un poema; donde tengo un lunar, también hay un poema.
Mi relación con la poesía es de redención mutua. La poesía me duele pero también me cura en silencio. Tengo miedo de que a la poesía le salgan canas, como tengo miedo de que a mi esposa le salgan canas. Lastimo la poesía, la maltrato, la saco de la poesía. De hecho, hice que la poesía abandonara la poesía, dejara que la poesía saliera de sí misma y se convirtiera en una rama de Ci. Desde el momento de su nacimiento, la poesía es una huérfana que vaga por el mundo. Cuando estaba viva, no los cuidaba. Cuando muera, sólo les daré papel. Su vida es propia y se la da el tiempo y el público. La poesía y yo nos amamos, nos lastimamos, nos consolamos, nos castigamos y nos redimimos. Camino por el camino de la poesía como una cabra caminando sobre la cuerda floja. El abismo es encantador y no hay vuelta atrás. Si caminas sobre hielo fino, nunca te recuperarás. Shi y yo calibramos las coordenadas de cada uno en el universo. El cielo de la poesía es lejano y claro, peligroso y hermoso.
Expresión poética de pensamientos de existencia
——Lea "Trátame como a un anciano" de Yang Limin
¿Bi Guangming?
La prosa del escritor miao Yang Limin se basa principalmente en el pensamiento filosófico, cuestionando principalmente la ontología de la vida, es decir, la existencia. Cuando tal pensamiento filosófico se expresa en un lenguaje exquisito en un espacio limitado, el texto es compatible con las características de la poesía y la prosa. No es sólo una autoexpresión altamente personalizada, sino también una connotación espiritual que trasciende los sentimientos de la vida real. "Úsame como un viejo" es un conjunto de poemas en prosa con un estilo innovador.
La escritura en prosa requiere una mención constante de uno mismo en la escritura, mientras que la escritura de poesía requiere que el protagonista lírico aparezca constantemente en el canto. Todo el foco de "soy viejo" está en "mí". El "yo" es el foco, que es la orientación ideológica del existencialismo. El "yo" inadvertido puede no existir. Sólo cuando las personas se dan cuenta de sí mismas pueden existir. Precisamente porque la conciencia trasciende la existencia, la existencia precede a la esencia. Los poemas en prosa de Yang Limin, naturalmente, no ilustran poéticamente intencionalmente alguna teoría existencial, pero está confundido acerca de la vida. Cuando los existencialistas hacen preguntas, no es sólo un teórico quien descubre la esencia del ser humano, sino una persona con la capacidad de reflexionar, comprender y examinar su propia situación. Los poetas modernos son más introspectivos.
En su visión interior, la automodernidad inevitablemente pasará a primer plano. Naturalmente, surgirán preguntas como "¿Dónde estoy?" y "¿Soy yo?", porque la reflexión es una característica del pensamiento de los poetas modernos. "Soy viejo" es una afirmación extraña, pero en un sentido fenomenológico es una restauración de la esencia de la existencia humana, lo que significa que la subjetividad humana no puede establecerse por sí misma; no puede establecerse unilateralmente, sino sólo bilateralmente. relaciones, es decir, relaciones entre personas y otros, personas y sociedad, y personas y ellos mismos. De aquí viene el drama de "trátame como a un viejo". Requiere buscar constantemente el verdadero sentido de la existencia a partir de las relaciones contradictorias entre uno mismo y los demás, cuerpo y alma, vida y muerte, etc.
La conciencia existencial va inevitablemente acompañada de ansiedad sobre la identidad. "Todo el mundo se pasa toda la vida intentando ser yo. La verdad es que, al final, todo el mundo acaba convirtiéndose en otro." ("Identidad") Lo que el poeta se dio cuenta es un hecho universal, pero no todos se dieron cuenta. Entre ellos, una tragedia oculta es: "Teóricamente, todo el mundo tiene un tú en su corazón. Entonces, además de ti, hay innumerables tú". ("Identidad") Por lo tanto, en este mundo, las personas sólo pueden ser fijadas por otros. actuar según el guión. No todo lo que la gente hace proviene de sus intenciones originales. Como persona social, nadie puede escapar de la definición que otros tienen de ti, lo que significa que todos tienen que ser utilizados por los demás (y en última instancia, es para su propio uso). La sociedad es el campo de la existencia individual: "Como personas naturales vivimos en el cuerpo, y como personas sociales vivimos en la identidad; comemos con la boca y hablamos con la boca. "El comer sostiene el cuerpo y el hablar". Nos apoya La identidad. La sociedad es una coordenada compuesta de varias longitudes y latitudes, que marcan la identidad y posición de cada uno de nosotros. "Aquí se realiza plenamente la relación entre "cuerpo" e "identidad" y "identidad" y "sociedad". Su lógica interna refleja la relación dialéctica entre las personas, los demás y la sociedad, y es también un escenario existencial real. También nos dice que la existencia humana se basa en una situación, que tiene consecuencias inevitables: "Todos, para los demás, somos otros. Pero en realidad, nunca vivimos nosotros mismos. Porque yo, yo dependo de él para existir. Para ser reconocido por otros, para ser nombrado por otros. "¿Existe 'yo' sin los demás?" ("La gente que me ama siempre me trata como a un anciano") Este parece ser el caso, pero porque revela un conflicto insuperable. se ha dado por sentado hasta tal punto que conduce al olvido existencial, genera una fuerte cualidad poética a través de la apariencia dramática del lenguaje. La expresión poética del principio de existencia es precisamente el valor artístico de "Soy viejo".
La "soledad" es otra proposición importante en ontología. Partiendo del juicio de que "todas las personas están solas", el capítulo "Conectados con el alma del cielo y de la tierra" hace una declaración poética sobre la situación solitaria de las personas que son arrojadas al mundo:
En un entorno físico En sentido, cada uno vive en su propio cuerpo.
En términos de tiempo, todo el mundo vive entre la vida y la muerte. Este es un viaje que sólo puede ser tuyo. Aunque había una gran multitud de personas, después de todo, nadie iba ni entraba juntos. Tienes que recorrer todo el camino hasta que oscurezca.
En un sentido espiritual, no hay dos mundos espirituales exactamente iguales. Cada uno vive en su propia mente y es imposible que una persona entre completamente en el espacio espiritual de otra.
De dónde viene y hacia dónde va son infinitas incógnitas.
……
Así, las personas luchan contra la soledad a lo largo de su vida.
Esta actuación representa el nivel ideológico y artístico de la creación poética en prosa de Yang Limin, incluido su descubrimiento de la existencia secular trascendente y la responsabilidad por la existencia, así como su conciencia del arte del lenguaje y su deseo de progresar en el esfuerzo ordinario. La forma que el poeta encontró para luchar contra la soledad proviene de lo más profundo de la tradición cultural, lo que muestra desde otra perspectiva que una actitud negativa ante la vida es en realidad más positiva. "Muchas veces preferimos estar solos." ("Después de que te vas, las rosas del jardín florecen") Esta elección puede verse como el poder del arte para dar vida.
La exploración de la vida y la muerte también es una dimensión importante del pensamiento de supervivencia. Desde el punto de vista de los existencialistas, la muerte es el destino final y el límite de la vida, lo cual es de gran importancia para la existencia individual.
"On the Road" compara la vida con estar en el camino, "la vida y la muerte constituyen los dos extremos de la vida". "Aterrizaje" se centra en este tema. "La muerte no se puede detener." "La muerte impulsa a la muerte y la vida impulsa a la vida". "La vida individual continúa envejeciendo, enfermando y muriendo, a cambio del crecimiento sin fin de la vida colectiva. De esta manera, los seres humanos pueden continuar. " El poema esboza una Esta imagen de la vida y la muerte humanas señala la pasividad de la vida individual y también conserva la posibilidad de existencia. Si los diarios relevantes tratan sobre las actitudes de las personas hacia la muerte en las culturas regionales, entonces artículos como "Niebla" y "Balcón" dicen que dado que la vida es un proceso limitado, la trascendencia y el vuelo son las actitudes que el espíritu humano debe tener. "En un río desconocido" es una metáfora que sugiere que la vida está bañada en el largo río de la cultura y el valor y se espera que dure para siempre.