Película de isla para adultos

¿Es difícil hacer una animación para adultos? Me cuesta decirlo, pero estudiar los detalles no es tan fácil.

Además, las películas animadas son diferentes de las series animadas de larga duración. Una serie de animación de larga duración tiene tiempo suficiente para que el público la entienda y la experimente, porque tiene mucho espacio para la narración de personajes e historias, y las películas animadas deben ser hermosas. Quién consiga convencer al público en tan sólo dos horas se convierte en la clave. Por tanto, las películas animadas pueden reflejar mejor las habilidades y el nivel del creador.

Como es difícil, habrá cosas que no se podrán hacer bien. Este artículo tomará dos obras importantes en la historia de las películas animadas chinas, "Quiba" y "Big Fish and Begonia", como ejemplos para ilustrar este tema.

(1) La visión del mundo es vaga y confusa.

Como pionero de las películas animadas para adultos en China, "Quiba" sigue siendo insatisfactorio en muchos aspectos.

En primer lugar, en la historia es obvio que lo que se puede hacer en una parte se hace en tres partes, no es una cuestión de sofisticación de la historia. El escenario de la historia de Qui Bap está sesgado hacia "King", que en realidad es más adecuado para una larga serie de animaciones. Para una película animada, no puedes incluir demasiadas cosas que no tengan nada que ver con el tema. Al igual que esas animaciones de batalla japonesas del "Rey", incluso si se convierten en películas, son pequeñas versiones teatrales derivadas de películas animadas de larga duración. No es necesario mostrar demasiado el "espíritu" de los personajes animados, porque para. El público ya lo ha entendido claramente en la animación de larga duración. La versión teatral solo necesita mostrarnos hermosas escenas.

Luego está la configuración de los personajes y las relaciones. Hasta que se completaron las tres películas, todavía no conocía las relaciones y conexiones entre los personajes de todos los ámbitos de la vida, así como el papel y las razones que desempeñaba Quetta en cada ámbito de la vida. Estas contradicciones no lograron convencer a la audiencia. Este también es un punto fatal en la producción de animación, que no logra explicar claramente la visión del mundo a la audiencia. Si el mundo de la animación no está claro, ¿cómo puede el público involucrarse con la historia y el mundo de los personajes?

Además, en mi impresión personal, la persona que creó la imagen de Quiba es un protagonista bien merecido. Tiene una imagen linda y una personalidad distintiva. También citó la imagen principal del mono. diseño, que es muy adecuado para nuestro "Sun Wukong". Pero cuando se trata de otras personas, es más o menos así. El estilo de ambientación de la película parece ser inconsistente y parece que muchas películas están mezcladas. Por ejemplo, en la escena donde apareció la heroína, vi la sombra de Gundam, y la escena y los personajes no encajaban bien.

Sin embargo, algunas escenas de Qui-Bap siguen siendo muy exquisitas y bastante buenas. Por lo tanto, creo que la animación china puede esforzarse por alcanzar los estándares en términos de habilidades y no es inferior a la animación japonesa.

Aunque los problemas en Quiba son básicos, básicamente pueden eliminarse siempre que prestes más atención en la etapa inicial.

(2) El colapso artificial de "Big Fish y Begonia"

Si hay problemas con la introducción de la visión del mundo y la configuración de los personajes de "Quebap", ¿qué pasa con "Big Fish"? y Begonia"? La visión del mundo es particularmente fuerte, y la historia y la configuración de los personajes también son excelentes.

Algunos detalles de "Big Fish and Begonia" están en su lugar, pero siempre he sentido que "Big Fish and Begonia" tiene defectos fatales. Este defecto puede no solo ocurrir en "Big Fish and Begonia". pero también en otras animaciones en el futuro. Comete los mismos errores en los detalles. Corregir este error es sumamente difícil, e incluso tiene que ver con la comprensión que el creador tiene del personaje.

El primer fracaso: “Ser el narrador de los muertos” es sin duda autodestructivo.

“¿Quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos? Jajajajaja, a nadie le importa este problema.

La gente trabaja día tras día, día tras día Riendo , quejándose, comprando y durmiendo todo el día "

"También podrías ser valiente, amar a alguien y escalar una montaña... No tengo las respuestas para muchas cosas, pero creo que sí. Dios nos ha dado vida. Esto definitivamente nos permitirá crear milagros”.

Estas dos frases son la narración al principio y al final de la película, y también son la confesión de Toon. Aunque sepamos que estos narradores pueden haber estado pensando en algo durante mucho tiempo y nos lo están presentando de la mejor manera posible, es posible que estén diciendo la verdad. Pero si yo fuera usted, al menos eliminaría estas dos frases.

Recuerdo haber leído un artículo antes. Ya sea que esté escribiendo una novela o un guión, no utilice su subjetividad para "influir" en la audiencia o en la dirección interna del lector. Esto puede causar resentimiento entre el lector y la audiencia. . Sobre todo porque es posible que no entiendas lo que los narradores de "Big Fish and Begonia" intentan decir. Pero presentarlo aquí de inmediato en realidad limita a muerte el tema de la película.

Hace poco leí una frase que me pareció muy buena: La belleza de las palabras está en el silencio de las palabras y en el silencio de las palabras.

Este es el caso de las palabras, y lo mismo ocurre con las películas.

La segunda derrota: el escenario del personaje "colapsó"

El legendario pez gigante que puede convertirse en roca

El "Norte" en "Big Fish and Begonia" Puede haber un significado profundo detrás del escenario de "Hay un pez y su nombre es Kun". Pero en una película animada, al director sólo le importa el significado del escenario, pero no deja que el público comprenda el vínculo a través de la película. Lo mismo ocurre con la relación entre toon y "Kun" y el significado de "pasa la primavera y llega el otoño".

En lo que respecta a la película en sí, un hombre se convierte en pez, lo cual supone un cambio muy grande. Al realizar tal cambio, en realidad debemos hacer grandes esfuerzos para permitir que la audiencia cante la "ontología" de los peces y las personas, de lo contrario, estará limitado por el "pez" mismo y la imagen se volverá fluida y fluida. su vitalidad será ligeramente insuficiente.

Transparent

La configuración del personaje de Chun debería ser la más controvertida. Como heroína, juega un papel importante en toda la película. Es una pena que la configuración del personaje de Toona sea muy "torcida". "Torcido" significa que el público no puede reconocer al personaje junto con el tema de la película.

Cuando Goro Miyazaki estaba haciendo "Las montañas en flor", estaba muy preocupada por el borrador del diseño de personajes de la heroína. No había nada de malo en eso, pero Goro Miyazaki siempre sintió que algo andaba mal. No fue hasta que Hayao Miyazaki le entregó un nuevo borrador de diseño de personaje que de repente se dio cuenta.

No importa cuál sea la identidad y los antecedentes del protagonista, debemos darle el poder de impulsar la película y crear un protagonista que haga gritar al público para ganar una sensación de reconocimiento (esto no significa significa reconocimiento del punto de vista, sino una identidad que asume un rol). Esto es especialmente cierto para la animación.

Piscina

El entorno de Ba es el más "lástima", pero no necesariamente "amor". Vimos la valentía y la devoción desinteresada de Ba hacia su novia de la infancia. Pero aparte de estos puntos, no me impresionó el resto de la actuación de Tomoe en la película. ¿Y eres realmente bueno diciendo líneas como esta?

"¿El amor de quién crees que aceptas? ¡Aceptas el amor de Dios! ¡Él traicionará a todos los dioses para amarte! ¡Soporta todo el dolor por ti! ¡Esto te traerá felicidad!"

Escucha, escucha, ¡arruinaste a este personaje! (¿Se siente visualmente cruel? Facepalm~~)

De hecho, el espacio de actuación de Ba debería ser mucho más grande de lo que se muestra en la película. El impacto de la dura experiencia de vida de Ba en él no se limita en modo alguno al "miedo de sufrir por sus seres queridos". El coraje que mostró hacia Chun me pareció perfecto, en lugar de verdaderamente firme. Este tipo de perfección era originalmente algo muy impotente.

Otros personajes

1. Para ser honesto, la ambientación de "Big Fish and Begonia" se refleja en los papeles secundarios. A excepción de la mujer espíritu y la mujer rata, la película no parece pensar mucho en estos personajes secundarios, lo que no deja ninguna impresión en la audiencia. En cambio, "El viaje de Chihiro", una farola "palpitante", recuerda a este personaje "activado", aunque no hay líneas. Además, ante el desastre, la actuación de estos personajes secundarios es más o menos inaceptable.

b. Otra cosa que es muy objetable es la configuración de “padres al estilo chino” de Chun. Si bien realmente hay muchos padres así a nuestro alrededor, para ser honesto, cuando él aparece en un anime, en realidad no lo promueve, sino que lo socava aún más.

c. Además, en la película, todos llaman a Kun "monstruo". Yo diría que durante la ceremonia de quinceañera al comienzo de la película, todos los niños se convierten en peces. Es realmente desconcertante por qué esta figura ordinaria fue llamada "monstruo" cuando Kun llegó allí.

En cuanto a los detalles de las personas en "Big Fish and Begonia", no se trata solo de las cuestiones mencionadas anteriormente. Puede que no seas consciente de esos problemas, pero te hacen preguntarte cuando los miras y no resisten el escrutinio.

Es como intentar hablar de algo de alta gama, pero en realidad lleno de vulgaridad.

Por la forma en que Erlang se inclina, el ángulo de su rostro, las pausas en su voz y expresión, etc. , esto también está dentro del alcance de la consideración de Miyazaki. Las expresiones de los personajes cambian constantemente, pero ¿qué expresiones y palabras pertenecen a este personaje en esta escena? Un centavo mal manejado puede arruinar un personaje.

Cuando estaba filmando "Arletti the Borrower", admiré mucho esta película, porque en la escena en la que Arletti se acerca a Xiang, su expresión y movimientos se detuvieron.

Algunas personas pueden encontrarlo un poco misterioso, pero son estas cosas misteriosas las que prácticamente destruyen una animación.

Pero estas cosas no dependen del creador, también pueden ser los sentimientos subjetivos personales de la audiencia, lo cual es cierto, pero también es uno de los puntos hermosos de la animación. La forma en que expresas y das forma a tus personajes puede expresar tu intención original y al mismo tiempo hacer que la audiencia se sienta desconocida y desagradable.

Aunque "Big Fish and Begonia" parece muy entretenido, una vez que profundizas en los detalles encontrarás muchas deficiencias, razón por la cual no se ha convertido en un clásico alabado por todos.

Para este tipo de animación que no se puede distinguir a simple vista, el creador solo puede integrar su propia experiencia para hacer que los personajes y las historias de la animación se complementen entre sí, tocando así la suavidad del corazón de la audiencia. . Esta es la parte más difícil de la animación.

En definitiva, la animación no es una producción superficial, como dos platos con los mismos ingredientes y métodos. Existen ciertas diferencias en ingredientes, accesorios y tiempos de cocción, y estos controles sutiles determinan si el sabor del plato es apropiado y confortable.

Este artículo es un poco largo y realmente agradezco que lo hayas leído hasta el final.

(PD: Este artículo no es crítico y es meramente un intercambio de opiniones)