Cómo escribir tu experiencia en la ópera

Experiencias de "Conocimiento del Arte Popular"

"Cuando naces limpio pero feo, nos encontramos en el Hua Xilou". Cuando estaba en casa, veía a menudo este programa. en nuestra estación de televisión de Anhui. Me gusta mucho escucharla y a menudo disfruto de otras óperas de Pekín y de Yue, pero nunca he entendido realmente los orígenes de las óperas. La ópera es la esencia del arte y la cultura tradicionales de la nación china y un tesoro artístico nacional. Es profundamente amada por personas de mediana edad y mayores en el país y en el extranjero. También hay muchos jóvenes como yo que también tienen un gran interés y entusiasmo. aficiones en la ópera. Si las canciones pop pueden relajar tu estado de ánimo, entonces la ópera puede hacerte feliz física y mentalmente, proporcionándote una sensación de trascendencia indescriptible, haciéndote reír sin darte cuenta y hacerte suspirar sin darte cuenta.

"Conocimiento of Folk Art" Este curso nos permite comprender no sólo los tipos de ópera, incluidas la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera de Huangmei, etc., sino también las conversaciones cruzadas, los bocetos, etc. Al principio, el maestro nos permitió comprender y apreciar varios instrumentos musicales, permitiéndonos sentir las maravillosas funciones de nuestros diversos instrumentos musicales nacionales. La música interpretada por esos instrumentos, combinada con las voces brillantes y rítmicamente cambiantes de los actores, era sencilla. maravilloso. ¡Lo tengo! Más tarde, tuve la suerte de escuchar la actuación de la muy famosa Twelve Girls Band. En ese momento, mi sensación después de escuchar la interpretación del instrumento musical fue muy diferente a la habitual. Escuchar su actuación fue como disfrutar de una deliciosa comida. Realmente quiero decir una cosa, es decir: "¡Cuando te gusta, es lo más hermoso del mundo!"

A algunas personas les gusta todo, otras lo odian, y lo mismo se aplica a las cosas. , algunas personas tendrán actitudes serias y a otras simplemente no les importa. Al principio pensé que todos estarían muy interesados ​​en las clases de ópera, pero después de terminar este semestre, descubrí que ese no era el caso, muchas personas o no iban directamente a clase o llegaban muy tarde para evitar que el profesor llamara. Se hace clic en sus nombres, oye, creo que realmente vale la pena pensar en ello. Respecto al arte tradicional de nuestro país, la nueva generación de nuestro país tiene una actitud tan indiferente, que es digna de nuestra reflexión. No soy un joven enojado, solo soy un amante de la ópera que ama el arte tradicional de nuestra nación. Realmente espero que todos puedan cambiar esa actitud, estudiar la esencia de este noble arte con el corazón y sentir el disfrute espiritual que brinda. arte de la ópera.

Como dice el refrán: "La vida es como una obra de teatro, y el juego es como la vida". Cuando aprendemos y entendemos el conocimiento del arte popular, no solo sentimos la vida, sino que también la experimentamos. Muchas piezas famosas de la ópera circulan ampliamente, como "El pabellón de las peonías", "La injusticia de Dou E", "La consorte", etc. A través del curso de conocimientos de arte popular, aprendimos sobre los orígenes de las óperas y sus estilos de canto, etc. Al mismo tiempo, la maestra también nos mostró muchas piezas clásicas, como "El marido y la mujer regresan a casa", "Liu Sanjie ", etc., así como muchos programas clásicos de conversación cruzada, bocetos, etc. Siento que la clase de conocimiento del arte popular de este semestre es muy satisfactoria. El maestro nos permite aprender conocimientos del arte popular y sentir la belleza del arte de la ópera en un ambiente relajado y alegre. En resumen, personalmente siento que este curso optativo de este semestre es. Es muy significativo. Hace que mi amor por la ópera sea aún más profundo y también me hace comprender que, dado que hemos elegido, debemos hacerlo bien y aprenderemos de ella cosas que antes no podíamos aprender.

inastía Song. un poema que se puede cantar con la música y la música. Sus estrictas características métricas y formales están dictadas por los requisitos del ritmo musical y la duración de la frase. Ci es diferente de la poesía. Requiere que "el tono tenga una oración definida, la oración tenga una palabra definida y la palabra tenga un sonido definido". La posición de la rima de cada palabra tiene su propio formato determinado. rima, y ​​la rima de las palabras se basa en el grado musical, es decir, pausas musicales para determinar la posición. El ritmo musical de cada palabra es diferente y la rima también es diferente. En términos de longitud de las oraciones, aunque la poesía se puede dividir en oraciones largas y cortas, las oraciones de cinco y siete caracteres son los patrones básicos de las oraciones, y hay una gran cantidad de oraciones largas y cortas en las letras. atender a la melodía de la música. Además, la letra debe juzgarse por las palabras, el doblaje por el texto, el sonido y la armonía. 2. Análisis de la letra 1. Cuando lees una letra, el contenido juega un papel decisivo para determinar si te interesa y te conmueve. Por lo tanto, primero debemos analizar el contenido para ver qué historia cuenta, qué evento refleja, qué filosofía explica, qué espíritu defiende, si es saludable y ascendente, etc. Así que lo primero que hay que hacer es analizar su contenido para ver qué historia cuenta, qué acontecimiento refleja, qué filosofía explica, qué espíritu defiende, si es saludable y ascendente, etc. 2. Mira qué tipo de emoción es. Desde una perspectiva amplia, hay cuatro aspectos: alegría, ira, tristeza y alegría. Pero si quieres dividirlo más delicadamente, ¿es más lírico? ¿O más apasionado? Es necesario captar la concepción artística básica de las palabras. 3. Mirando a los personajes, hay trabajadores, campesinos, soldados, estudiantes y empresarios de todos los ámbitos de la vida, hombres y mujeres, viejos y jóvenes. Preste atención a resaltar sus respectivas características. 4. Desde la perspectiva de la forma, uno es mirar su estructura general para determinar su estilo; el otro es mirar su formato y analizar sus oraciones largas y cortas para procesar oraciones y ejercer creatividad. 5. Desde la perspectiva del estilo, en general, las canciones deben tener un sentido de la época y de las características nacionales, pero cuando se trata de palabras específicas, es necesario analizarlas con más cuidado al diseñar música. Considere si es mejor tener un estilo nacional más fuerte o debería ser más ligero. ¿Dónde debería resaltarse el encanto? Al mismo tiempo, es importante señalar que el estilo musical coincide con el estilo de las palabras. 6. Considere para quién está escrita la canción. Si se centra en el cantante, debe prestar atención al uso de sus habilidades vocales. Si está escrita para que todos la canten, la dificultad no debe ser demasiado alta, debe ser fácil de cantar. pronunciar y prestar atención a la adaptabilidad de la canción. 7. Actualmente existen tres estilos de canto en la sociedad: étnico, bel canto y popular. Depende de qué letra sea adecuada para cada estilo de canto, a fin de resaltar las características de un determinado estilo de canto en la creación musical. 8. Presta especial atención a la calidad de la letra, de lo contrario sería una lástima rechazar la canción por problemas con la letra. 9. Se deberán realizar las supresiones y modificaciones necesarias en las palabras según las necesidades de la música. A continuación, te hablaré sobre varios pasos de la composición y varios errores que son fáciles de cometer al componer. También espero que los amantes de la música puedan intercambiar ideas y publicar sus ideas y problemas únicos encontrados en el aprendizaje para que todos puedan discutir, aprender y consultar. Al crear música, el compositor inicialmente aclara el objetivo a alcanzar después de la deliberación y la concepción. La secuencia de escritura es generalmente: primero escribir el tema musical para comenzar bien, luego desarrollarlo y finalmente completar la imagen musical a través de una forma musical razonable; . Estos tres pasos suelen estar estrechamente relacionados. Creación y desarrollo del tema musical El tema musical es el tema principal de la música, que a menudo es creado por el compositor en un estado de pasión. Tiene características de personalidad distintas, un fuerte poder expresivo y un significado relativamente completo. Al comienzo de una pieza musical, suele ser el tema de la música y, ocasionalmente, aparece después de la introducción, porque es la base para formar la imagen musical de toda la pieza musical y, por lo tanto, es muy importante. Al crear una obra musical, primero debes concentrarte en ella. La composición del tema, a juzgar por el número de frases, a menudo consta de dos frases y, a veces, de tres, cuatro o más frases. A menudo termina en la tónica de la tonalidad principal (o tres, cinco), es decir. , el final del acorde principal, las tonalidades mayores son 1, 3, 5 y las tonalidades menores son 6, 1, 3. Hay una sensación del final del párrafo. El núcleo del tema es una parte del tema, generalmente al principio, generalmente uno o dos compases, a veces una frase, y el tema completo a menudo se extiende por el núcleo.
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