Cómo desarrollar el sentido del ritmo en la danza
Existen dos grandes grupos de danza deportiva y diez tipos de danzas. La música de cada danza tiene su propio estilo y características. En el proceso de enseñanza de la danza deportiva, en primer lugar, es necesario que los estudiantes de danza escuchen diferentes tipos de música y comprendan la melodía y el ritmo de la música, en segundo lugar, que los estudiantes de danza aprendan a ajustar sus movimientos y emociones de acuerdo con el ritmo; de la música; finalmente, el aprendizaje de la danza. Los lectores deben aprender a sentir la música con el corazón e integrarse en la concepción artística creada por la música.
Los diferentes tipos de baile en el baile deportivo contienen diferentes encantos de baile, y los cambios en la melodía y el ritmo en la música de baile son como contarle a la gente una historia muy conmovedora para que los estudiantes de baile la escuchen. Estas historias, sienten la música. con el corazón y expresarlo en los movimientos de baile, reflejando así el elegante encanto del baile deportivo.
2. Fortalecer la capacidad de apreciación musical.
La música es como un narrador de historias. Cuenta una historia que sólo pueden entender aquellos familiarizados con su idioma. El lenguaje musical incluye melodía, tono, ritmo, velocidad, intensidad, etc., y pertenece a la categoría de conocimiento musical. En el aprendizaje y la enseñanza de la danza deportiva, los estudiantes de danza deben escuchar varios lenguajes en la música, como cambios de melodía, cambios de voz, cambios de voz, ritmos musicales, etc. Aprender conocimientos musicales es muy importante, porque está relacionado con si los estudiantes de danza pueden comprender la música, comprender la música y usar la música para mostrar el encanto de la danza deportiva.
La apreciación musical es un proceso de percibir, comprender y experimentar la música. La apreciación musical requiere "tres cosas": escuchar más, pensar más y experimentar más. Familiarizarse con la música es la única forma de apreciarla. Además, los bailarines de danza deportiva también necesitan escuchar atentamente y experimentar la concepción artística de la música. Sólo comprendiendo la concepción artística expresada por la música y combinándola con el efecto de la danza podrá convertirse en un arte completo.
3. Mejora tu comprensión de la música.
En el aprendizaje y la enseñanza diaria de la danza deportiva, si eres principiante en la danza deportiva, debes elegir música con un ritmo fuerte y una hermosa melodía en el estilo de baile correspondiente, y escuchar la música para hablar sobre tu sentimientos y encontrar el ritmo. Para desarrollar su propio sentido de la música y el ritmo, ayudando así a los estudiantes de danza a aplicar la música y desarrollar confianza en el aprendizaje de la danza deportiva. En enseñanzas anteriores, he utilizado muchas veces la escucha de música para hablar sobre sentimientos y encontrar el ritmo. El efecto final también muestra que se trata de una forma sencilla y eficaz de cultivar el sentido de la música y el ritmo.
3.1 Aprender y dominar algunos conocimientos de teoría musical.
Al enseñar danza deportiva, ayudará a los estudiantes de danza a dominar algunos conocimientos de teoría musical, familiarizarse con las formas y métodos de la música, comprender la conexión intrínseca entre la música y la danza deportiva y ayudar a cultivar su sentido de la música. y ritmo. Por ejemplo, cuando los nuevos miembros de la Ballroom Dance Association son nuevos en la música, primero les explicaré algunos conocimientos de teoría musical, como el "ritmo" de la música, para que puedan profundizar su comprensión y comprensión del "ritmo". de la música y comprender que cada baile tiene sus propias características. El "ritmo" musical único enfatiza que diferentes bailes o diferentes pasos de baile del mismo baile tienen diferentes números de ritmo que se utilizan en la enseñanza para practicar movimientos de baile con música.
3.2 Mejorar el nivel de aplicación de la música por parte de los estudiantes de danza.
Nadie elegirá siempre una pieza musical como música de baile. Por ello, en el aprendizaje y enseñanza de la danza deportiva, es necesario utilizar música diferente para la enseñanza. Antes de utilizar nueva música de baile en la enseñanza de la Asociación de Bailes de Salón, me tomaré un tiempo para familiarizar a los miembros de la asociación con la música, presentarles el trasfondo o la historia de la música y guiarlos para que profundicen su comprensión de la música mientras la comprenden. . Utilice algunos ritmos combinados con música para simular la aplicación de la música, recuérdeles constantemente sus deficiencias en la aplicación de la música y practique repetidamente para mejorar su nivel de aplicación de la música. A medida que aumenta el nivel de aplicación de la música, se vuelve cada vez más difícil. Necesitan utilizar la música a través de su propia familiaridad y comprensión, combinada con el espíritu y los requisitos de varios bailes. Los hermosos movimientos de danza combinados con la música de fondo emocional dan a las personas un impacto visual, las emborrachan en la concepción artística perfecta y producen un fuerte * * * sonido en sus corazones. Cómo utilizar la música es una medida de la capacidad de baile y el nivel artístico de un bailarín.
Se puede decir que cómo practicar el ritmo en la danza es el esqueleto de la melodía en teoría musical, y también se puede decir que es el alma de la melodía. Es una estructura que organiza notas o pausas de igual o diferente duración según ciertas reglas. El ritmo en la danza se refiere al tiempo que ocupan los movimientos de la danza, es decir, la duración, la intensidad, la velocidad y la relación entre ellos, que se reflejan en el proceso de movimiento fluido.
En las clases de formación básica, los profesores suelen utilizar tiempos para capturar movimientos, o utilizar tiempos para calcular el progreso de los movimientos, pero ritmo y tiempo son dos conceptos diferentes. El ritmo incluye todos los factores del tiempo y es la suma de la secuencia y regularidad en el progreso del tiempo.
Los latidos son la ley de la fuerza y la debilidad. Por ejemplo, dos latidos son la ley de la fuerza y la debilidad; tres latidos son la ley de la fuerza y la debilidad; Normalmente, al aprender movimientos individuales, los estudiantes memorizan los movimientos según el ritmo. Por ejemplo, en el entrenamiento de patadas hacia adelante de la pantorrilla, cinco pies están listos para pararse, el primer tiempo es dar una patada hacia adelante recta y poderosa, el segundo tiempo es enderezar la pierna de poder a 25 grados, y el tercer y cuarto tiempo son acortado a cinco pies. Esta es una acción de finalización. En términos generales, es un ataque fuerte y un ataque débil. Si combinas movimientos individuales y dejas que el tiempo y el espacio fluyan durante los cambios corporales, se convertirá en un sistema de entrenamiento regular, organizado y rítmico.
El sistema de entrenamiento rítmico se refiere a la combinación orgánica de velocidad, fuerza, movimiento, etc. compuesta de un solo movimiento, y los cambios o extensiones de movimientos en base a este. Por ejemplo, si damos una patada ligera con las piernas hacia adelante, podemos combinar tres movimientos individuales. Los dos primeros movimientos individuales cumplen los requisitos anteriores. Podemos hacer un cambio al hacer el tercero, es decir, mantener el primero o los dos primeros tiempos sin cambios, subirlo rápidamente a 25 grados en el tercer y cuarto tiempo, o directamente hacer un gancho a 25 grados y luego retroceder cinco. pies, o también puedes dar un paso lateral hacia atrás cinco pies para profundizar la sentadilla.