¿Cuáles son las cinco características (características) del lenguaje dramático?
Características del teatro chino
El arte del teatro tiene el encanto de una magnificencia y belleza incomparables. Encarna la belleza del arte tradicional, incluida la belleza del carácter, el drama, la danza, la música, el arte, el lenguaje y el encanto. Encarna de manera sistemática y completa los conceptos estéticos y la psicología estética de nuestro pueblo. Es en esta vena artística amplia, profunda y establecida desde hace mucho tiempo que surgió y se desarrolló la estética de la ópera, formando una tradición estética única. Clasificar sistemáticamente las ideas estéticas de la ópera y explorar las características básicas de la tradición estética de la ópera clásica son de importancia urgente para el desarrollo de la tradición cultural nacional y el arte de la ópera de Hongyang.
Como disciplina teórica, la estética de la ópera clásica estudia principalmente la conciencia estética de las formas teóricas en la ópera clásica, es decir, estudia las opiniones y discusiones de los antiguos sobre la naturaleza estética y las leyes estéticas de la ópera. La mayoría de estas ideas y discusiones se reflejan en las categorías y proposiciones de la estética de la ópera clásica. Por lo tanto, la estética de la ópera clásica se trata principalmente de estudiar la correlación, el desarrollo y los cambios de las categorías y proposiciones estéticas de la ópera clásica. En la gran cantidad de obras sobre las formas teóricas y cuasi teóricas de la ópera (incluidas monografías, prefacios y posdatas, comentarios, notas, reglas, etc.), podemos ver que los predecesores de las dinastías pasadas propusieron muchas categorías y juicios estéticos sobre ópera, como: Tao, Li, Qi, Categorías como mecanismo, espíritu, forma, significado, interés, gusto, iluminación, virtualidad, realidad, verdad, falsedad, emoción, paisaje, industria química, habilidades de pintura, encanto, espíritu del viento , imagen, color verdadero, acción, etc., así como "Qu Ke Xing Guan Yuan" ", "Las leyendas son todas fábulas", "Todas las letras se basan en colores reales", "Las letras deben escribirse en un lenguaje verdadero". , “Las formas las dan las cosas”, “Copiar las emociones hace realidad”, “Apariencia barata, color verdadero precioso”, “Muchas conclusiones como “hay menos realidad que realidad, mitad de verdad y mitad de mentira”, “el Qi es armonioso y solemne, el espíritu está concentrado y la mente unificada”, “la belleza está en trabajar sin trabajar”. Aunque algunos de ellos no son suficientemente teóricos, ya en forma teórica entran dentro del ámbito de la conciencia estética. Es el surgimiento, conexión, desarrollo y transformación de estas categorías y juicios lo que constituye el sistema estético de la ópera clásica china. Fue en la exploración de la estética de la ópera que los estetas de la ópera de todas las épocas propusieron estas categorías y proposiciones, las enriquecieron y desarrollaron y gradualmente completaron la teorización de la conciencia estética de la ópera. Nuestro análisis de las características básicas de la estética de la ópera clásica es una comprensión preliminar de la conciencia estética de estas formas teóricas.
Vale la pena señalar la estrecha conexión entre la estética de la ópera clásica y su cultura tradicional china. La conciencia estética de la ópera está arraigada en lo profundo de la cultura tradicional, y la estética de la ópera está profundamente influenciada por los antiguos pensamientos filosóficos chinos. La filosofía antigua es la base teórica de la estética de la ópera No sólo algunas categorías estéticas de la ópera provienen directamente de la filosofía antigua, como Tao, Li, Qi, Shape, Shen, etc., que se extienden desde la filosofía hasta la estética, sino también la filosofía antigua. La esencia de la estética y la estética en la ópera La experiencia, el gusto estético, los métodos estéticos y el ámbito estético están todos influenciados decisivamente por la filosofía antigua y están inseparablemente vinculados. Al mismo tiempo, aunque la ópera se originó en la antigüedad, se formó en las dinastías Song y Yuan en la sociedad feudal tardía. Varias variedades literarias y artísticas se formaron antes de la ópera, como la poesía, la letra, la prosa, la música, la danza. El arte, las novelas, las artes populares, etc., en su mayoría han madurado y formado un pensamiento estético sistemático y rico. Como forma de arte integral, el arte de la ópera no puede dejar de estar influenciado por los pensamientos estéticos de diversas artes. De hecho, la mayoría de las categorías estéticas de la ópera clásica se introducen a partir de la teoría de la poesía clásica, la teoría literaria, la teoría musical, la teoría de la pintura y la teoría de la danza. Por ejemplo: desde la teoría de la poesía se introduce la imagen, la concepción artística, el interés, etc., desde la teoría de la pintura se introduce el espíritu, la forma, la virtualidad y la realidad, y desde la teoría de la novela se introduce la verdad y la falsedad. Esta situación requiere que para comprender y aclarar las categorías y proposiciones de la estética de la ópera clásica, primero debemos proceder desde la perspectiva de los pensamientos filosóficos y estéticos tradicionales. Sólo aclarando las características básicas de la filosofía y la estética tradicionales podremos comprender correctamente los aspectos básicos de la misma. Característica estética de la ópera. Y sobre esta base, aclaramos aún más los cambios en las connotaciones de estas categorías e ideas estéticas cuando se introducen en el arte de la ópera, estudiamos su significado específico en el modo estético de la ópera y así las examinamos a ellas y a la ópera que constituyen. El punto único del sistema estético.
El contenido de la estética de la ópera clásica generalmente incluye los siguientes tres aspectos: la estética de la ópera en sí, la estética de la creación de la ópera y la estética de la apreciación de la ópera. La estética de la ópera en sí explora principalmente las características estéticas básicas del arte de la ópera. La estética de la creación de la ópera y la estética de la apreciación de la ópera discuten principalmente las cuestiones estéticas habituales en el proceso de creación y apreciación de la ópera. La estética de la ópera clásica está estrechamente relacionada con la sociología de la ópera y la psicología estética de la ópera.
Influenciada por la filosofía clásica china, la estética de la ópera clásica concede gran importancia al valor social y al papel de la ópera. Por lo tanto, la discusión sobre la estrecha relación entre la ópera y la vida social se ha convertido en un aspecto importante de la estética. La filosofía clásica enfatiza la comprensión, no los argumentos formales y detallados, enfatiza la evidencia empírica en la vida o las pruebas místicas internas, no los argumentos lógicos, la experiencia a largo plazo, la iluminación repentina y la fácil eliminación de dudas, es decir, escribir directamente lo que obtienes y entiendes sin prueba cuidadosa. La filosofía clásica cree que la penetración empírica y el acuerdo práctico son pruebas verdaderas. Por lo tanto, la forma de los artículos filosóficos chinos es a menudo fragmentaria. Los filósofos no creen que los artículos largos y sistemáticos sean más valiosos que las discusiones fragmentarias. Más bien, a menudo consideran las discusiones largas como una especie de redundancia. Influenciada por la filosofía clásica, la estética de la ópera también tiene esta característica. Excepto por unas pocas obras sobre estética de la ópera que tienen discusiones y sistemas internos relativamente sistemáticos, la mayoría de ellas son resúmenes de la práctica de la creación de ópera y de la experiencia de apreciación, a menudo con contenido descriptivo e intuitivo. Dado que la mayoría de estos contenidos son productos de la comprensión, que están más integrados con funciones psicológicas como la representación, la emoción, la imaginación y la comprensión, son ricos en contenido psicológico y tienen características psicológicas sobresalientes. El estudio de la experiencia y los sentimientos psicológicos ocupa una posición importante en la estética de la ópera, y muchas obras estéticas involucran el contenido de la psicología estética. Por tanto, la psicología estética de la ópera clásica se ha convertido en una parte importante de la estética de la ópera. La ontología de la ópera, la sociología de la ópera y la psicología estética de la ópera constituyen tres aspectos importantes de la estética de la ópera clásica. Las características básicas de la estética de la ópera clásica que se analizan a continuación en este artículo son un resumen aproximado de estos tres aspectos.