¿Cuál es tu aspecto favorito de la película?

Para mí, una de mis cosas favoritas del cine es cómo combina tantos elementos de otros medios artísticos. Es la combinación perfecta de expresión visual y auditiva para crear un producto completamente único. Veamos otros medios artísticos y cómo se puede ver su influencia en el cine.

Dibujo/Dibujo:

Podrías pensar que esto solo se aplica a las películas animadas, pero el arte de dibujar y pintar ha inspirado en gran medida el oficio de muchas películas y sus productores. El cine es un medio visual, por lo que gran parte del lenguaje visual, la composición y el uso del color de la pintura pueden mejorarse en cualquier período de tiempo. Algunos artistas que empezaron a pintar incluso se convirtieron en directores, como John Huston (El tesoro de Sierra Madre) y Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa y A las puertas de la eternidad). Schnabel se inspiró mucho en las pinturas de Vincent van Gogh cuando describió su vida en "A las puertas de la eternidad".

Fotografía:

Las películas son imágenes en movimiento, por lo que no hace falta decir que es una forma de arte con muchas similitudes con el arte de la fotografía. Al igual que en la pintura, la composición, la composición y el color son componentes importantes en la fotografía, que se traducen en la construcción de las imágenes de una película. Al filmar películas, ser capaz de capturar la realidad en función de la iluminación y la posición de la cámara es una habilidad muy útil. Gordon Parks utilizó sus fotografías, muchas de las cuales fueron tomadas durante el movimiento por los derechos civiles de la década de 1960, para contar la historia de la experiencia negra en Estados Unidos. Sus fotografías no solo inspiraron películas sobre dichos movimientos, sino que también se convirtió en un director respetado con películas como The Learning Tree y Shaft.

Sonido:

Ahora, pasamos del aspecto visual de la película al aspecto sonoro. Para mí, la combinación de imagen y sonido en la película es realmente inspiradora. Por ejemplo, a pesar de lo aclamado que es Star Wars por sus innovadores efectos especiales, ¿qué tan vacío se sentiría sin los intrincados paisajes sonoros de Ben Burtt que brindan nuevas capas de este mundo encantador? El sonido es una parte integral de las películas y a menudo se dice que el público tolerará imágenes de baja calidad, pero una película con mala calidad de sonido inmediatamente alejará a la gente.

Advertencia: contenido gráfico

Uno de los mejores ejemplos de audio en el cine es la representación del Día D de Salvando al Soldado Ryan. A pesar de la excelente cinematografía, puedes cerrar los ojos durante toda la escena y seguir sintiéndote como si estuvieras en medio de un caótico campo de batalla, gracias al excelente diseño de sonido de Gary Rydstrom y su equipo. Todas las balas, olas, explosiones y gritos de dolor incluidos hacen que la película sea aún más inmersiva.

Música:

Me debatí sobre hacer loops con el sonido, pero creo que la música de la película merece una mención especial. La respuesta de Keiran es un gran ejemplo de cómo la música puede transmitir emociones y, a veces, incluso crear ciertos llantos con los que asociamos las películas. Ya sea una partitura o una banda sonora escrita específicamente para una película, o una canción prearreglada para agregar nuevas capas a una escena, la música es una parte integral de cómo experimentamos las películas. Existe una habilidad especial cuando se trata de crear obras para películas, y aquellos con este conocimiento pueden cambiar por completo el impacto emocional y dramático de una película.

Compuesta por Ennio Morricone. A lo largo de su larga y prolífica carrera, Morricone no sólo introdujo algunos de los temas más emblemáticos del siglo pasado, sino que también impregnó de alma muchos rasgos. Mientras escribo esto, me entero de que falleció hoy. Su artesanía era legendaria y la extrañaremos profundamente. Si aún no lo has hecho, te recomiendo que veas su tema "Érase una vez en Occidente", es una de las piezas más hermosas que he escuchado. RIP Master

Literatura:

Muchas de las películas más populares de todos los tiempos están adaptadas de novelas, y creo que parte de la razón es que las historias de muchas grandes obras literarias funcionan. Muy bien traducido a la pantalla grande. Si bien no todas las adaptaciones funcionan bien, aquellas que sí lo hacen tienden a agregar frescura al material original. Ya sea refinando la narrativa de su argumento básico o permitiendo al público experimentar la emoción, el drama y la tensión de un libro de una manera más visceral, las películas son un excelente complemento al arte literario. Al adoptar la estructura y las palabras de escritores consumados, las películas pueden mejorar el material de muchas maneras.

Blade Runner es uno de mis ejemplos favoritos de adaptación cinematográfica exitosa. Después de leer el libro, la película atraviesa muchos temas y se centra en algunos, dando una caracterización más profunda del antagonista hasta el punto de que desde entonces se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de la ciencia ficción. Esto se debe en gran medida a la actuación estelar de Rutger Hauer.

Teatro:

Los actores y las representaciones en teatro y cine son actores, por lo que en el nivel más básico tienen algunas similitudes. Los directores de cine, al igual que los directores de teatro, deben tener una buena relación de trabajo con el talento y la dirección. Pero más allá de eso, también se puede ver el impacto del arte dramático, cómo la puesta en escena de las escenas y la disposición de los actores y las escenas afectan la narración que se cuenta. La familiaridad con el uso de la escenografía, la iluminación, los accesorios y los actores para servir la historia es una habilidad útil tanto en el teatro como en el cine, por lo que muchos directores de teatro (como Orson Welles, Mike Nichols y Danny Boyle) se convirtieron en directores de cine famosos.

La experiencia de Sam Mendes como director de teatro le ayuda a dirigir las actuaciones y ofrecer las habilidades cinematográficas que tan elegantemente mostró en su primer largometraje, American Beauty.

Edición:

Creo que una de las mejores formas en que el medio cinematográfico contribuye a la forma de arte antes mencionada es a través del proceso de edición. La técnica de edición cinematográfica es única porque puede cambiar completamente la narrativa y el significado del material creado hasta el momento. Todo, desde el ritmo de la historia general hasta el ritmo de ciertas escenas e incluso las actuaciones de los actores, podrían mejorarse en el camerino. Cuando digo que las películas son más que la suma de sus partes, realmente creo que en la etapa de edición es donde ocurre la gran síntesis.

Toro Salvaje está considerado una clase magistral en edición. Una de mis escenas favoritas es el montaje del medio. La yuxtaposición de intensas peleas de boxeo y la vida familiar normal es inquietante, especialmente cuando va acompañada de melancolía y nostalgia. Creo que los temas centrales y el arco narrativo de la película se presentan perfectamente aquí mediante el uso inteligente de la edición.