Resumen de Stanislavski y su teoría del desempeño

Stanislavsky nació en 1863 en el seno de una familia adinerada. A principios del siglo XIX, el estatus de los actores rusos era muy bajo. No fue hasta que cooperó con el Teatro de Moscú que pasó de ser aficionado a ser actor. profesional. Su trabajo en las principales obras de Chéjov le dio fama de actor y director. Cuando el teatro de Moscú se convirtió en líder del realismo, los dramaturgos y directores de teatro simbólicos se opusieron al teatro expresionista, pero esto apenas dejó huella en el carácter del teatro. Sin embargo, todavía quería que cualquier cosa que aclarara la actuación y el teatro fuera más ampliamente explorada y adoptada.

Comenzó a desarrollar el sistema en 1906. Aunque es conocido por su realismo psicológico, los actores se han resistido a él. Stanislavsky finalmente abandonó el teatro para desarrollar su sistema y en 1912 fundó el Estudio No. 1. Perdió su fortuna durante la Revolución Bolchevique. Para ganar dinero para el teatro en apuros, él y los actores más famosos del teatro de Moscú buscaron apoyo en toda Europa y Estados Unidos. Pero muchos de estos actores se quedaron en Occidente en busca de mejores empleos y paz. Estos inmigrantes impulsaron la idea de Stanislavsky de formar actores y ayudaron a que el sistema trascendiera Rusia. Mientras estaba de gira, Whist publicó Mi vida artística y La preparación de un actor, que le ayudaron a popularizar el sistema en todo el mundo.

Cuando regresaron a Moscú, los soviéticos reforzaron su control sobre las artes. En 1934, cuando el realismo socialista se convirtió en el único estilo artístico legítimo, los censores revisaron todo lo que Stanislavsky publicó en la Rusia soviética para alinearlo con el materialismo marxista. Sin embargo, su sistema abarca mucho más y proporciona un acercamiento más integral a las artes escénicas. Aunque desde el principio publicó extensamente sobre realismo psicológico, continuó explorando el yoga, el simbolismo y la estructura formal del drama y el movimiento, encarnándolos a todos. (Sharon Marie Carnick, págs. 1-5)

En la extensa exploración de la performance por parte de Stanislavsky, podemos encontrar que la "experiencia", la verdadera reacción natural en la performance, es lo que él persigue. Sharon Marie Carnicke (1999, p207) dice: "El actor es un medio para transmitir la experiencia humana en diversos estilos estéticos a una audiencia, como un arte encarnado, no como una ciencia. Desde su sistema, podemos ver que ser actor es". no sólo una profesión, sino también una especie de amor. Muchos de sus métodos requieren la observación del mundo en nuestra vida diaria, la comprensión de los sentidos del cuerpo, un amplio cultivo del arte y los sentimientos y la comprensión de la vida. Esto mejora la capacidad de producir llantos y expresar los mismos sentimientos. No se trata sólo de mejoras en las habilidades de los actores, sino también de cualidades personales y logros culturales.

A través de su exploración general de las formas de interpretación y los diferentes métodos de entrenamiento en el sistema, nos dice que la búsqueda de la interpretación por parte de un actor debe ser interminable. Los actores deberían explorar desde muchos aspectos en lugar de limitarse a una sola forma. Como él dijo, "Un sistema es una guía. Ábrelo y léelo. El sistema es un manual, no una filosofía. El momento en que un sistema comienza a convertirse en una filosofía es donde termina. Revisa el sistema en casa pero olvídalo en el escenario". No se puede jugar con el sistema. No hay sistema. Sólo existe la naturaleza” (Jean Benedetti, p100) Como actores debemos explorar, probar formas de actuar que nos convengan y apreciar diversas formas de arte de manera inclusiva. Pero la actuación y las habilidades de actuación se realizan fuera del escenario. Lo único que se puede hacer en el escenario es "experimentar" según el impulso del personaje.

El sistema de Stanislavsky persigue principalmente un estilo de actuación realista, con el objetivo de experimentarlo mientras actúa. Sino porque abarca distintos aspectos de la formación actoral, abarcando aspectos del método americano, del método soviético del movimiento corporal y muchos otros: cree que para ser real, el actor debe ser artificial, y esta paradoja actoral abre la puerta a una estética de irrealidad. . Se le ocurrió la idea de los "personajes", actores en el escenario que deberían estar en algún lugar entre la persona y el personaje. Como actores debemos tener una doble conciencia en el escenario y no perder el control por completo. El "doble efecto" muestra que debemos ser conscientes de nosotros mismos como actores y escondernos en el papel. Creía que mente-cuerpo-espíritu es un continuo psicofísico, por lo que su sistema también incluía prácticas de yoga. Él cree que cada movimiento del cuerpo tiene un factor psicológico y cada actividad psicológica debe ponerse en acción.

Incluso si la razón no es racional, no hay acción sin razón. Sus experimentos posteriores con el análisis activo fueron para probar la comprensión de los actores de las relaciones de los personajes a través de improvisaciones de escenas, como sucesivos "borradores" de actuaciones posteriores. Como dijo Sharon Marie Carnicke (1999, p. 3): "Pensó que su sistema proporcionaba sugerencias para actores de diferentes temperamentos que deseaban hablar a través de diferentes estilos estéticos. Así que creo que su sistema de formación se puede adaptar a cualquier tipo de actuación". , con diferentes técnicas de práctica elegidas de su completo sistema según el tipo de actuación.

En el sistema de Stanislavsky, los actores tienen dos caminos:

1. Psicológico: del sentimiento a la acción, primero despierta el sentimiento

2 Los movimientos corporales

La capacitación del sistema se divide en dos categorías

1. Utilice habilidades para crear un "sentido de sí mismo" para que pueda tener un estado de "experiencia".

Utiliza técnicas de relajación física practicando la respiración yóguica y otro método de relajación gradual.

Logra la soledad pública a través de la técnica de la concentración, que consiste en actuar en público como lo harías en privado para lograr la concentración mental y física en el escenario.

Para poder alcanzar un estado de concentración mental y corporal, esta práctica requiere que agudicemos nuestros sentidos observando los cinco sentidos físicos y las emociones. Ejercite aún más su atención con círculos de atención (donde se concentra solo en círculos pequeños, medianos o grandes) y aprenda a limitar su atención a los objetos de atención dentro de un área definida.

Mejora tu capacidad para visualizar el mundo detallado de cada personaje a través del ejercicio de tu imaginación. Fortalezca la visión interior del actor a través de la imaginación, por ejemplo: elija algunas palabras al azar y utilícelas para imaginar una imagen única y armoniosa. Ejercita aún más tu imaginación a través de "Fantasy What If".

? El habla es sólo una forma de comunicación, pero muchas veces lo que los personajes piensan pero no pueden decir es lo que realmente merece nuestra atención. Para controlar la expresión no verbal, el sistema recomienda practicar los rayos de energía y la improvisación en los momentos de silencio. Mejorar la comunicación verbal mediante el uso improvisado de las palabras.

2. Analiza el texto, los caracteres y los personajes, y crea los personajes con éxito.

? Utiliza la imaginación y la inteligencia a través del reconocimiento emocional, lo que significa analizar los detalles de la obra para comprender a los personajes, estudiar la historia y el mundo social, imaginarte en los personajes para relacionarte con ellos* **Ming. y calificando las acciones. Primero, debemos distinguir entre acciones y actividades: las acciones son verbos activos que significan lo que hacen los participantes para resolver un problema. Actividades que crean contenido escénico, como comer, limpiar la casa. Más allá de eso, a través de la acción es la acción impulsora que cada actor necesita identificar para tener una idea general de lo que la obra intenta decir. En segundo lugar, necesitamos dividir la obra en partes para identificar la acción.

? Intrínseca mediante acciones físicas, realizando la secuencia lógica de acciones físicas necesarias. Esta técnica supone que es más probable que la vida material de un personaje evoque una vida emocional que una vida interior.

? Comprender la estructura de la obra a través del análisis activo, que conecta cada parte como la anatomía del cuerpo. Haz improvisación en vivo para aprender sobre las relaciones.

En general, en su sistema, los actores exitosos necesitan combinar pensamiento, voluntad y sentimiento. Estos tres impulsores fundamentales están interconectados y son indispensables.

Referencia

Hodge, A 2010, ActorTraining, Routledge, Londres Disponible en: ProQuest Ebook Central [10 de septiembre de 2019].p1-5.

Sharon.

Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, libro electrónico publicado el 2 de septiembre

2008, p207 https://doi-org.ezproxy-b.deakin.edu.au/ 10.4324/9780203882092

Benedetti, J

2004, Stanislavski: Introducción, revisada y actualizada, Routledge, Londres Disponible en: ProQuest Ebook Central. > Septiembre de 2019]. p100

Sharon Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, libro electrónico

publicado el 2 de septiembre de 2008, P3 https://doi-org.ezproxy-b. .deakin.edu.au/10.4324/9780203882092