¿Cuáles son las escuelas de pensamiento y arte del Renacimiento?

1. Música Clásica Antigua: La nueva música en su forma principal que surgió en Italia después del Renacimiento, con el trasfondo de la sociedad aristocrática, floreció en toda Alemania y Austria. En sus inicios, había tres escuelas de música principales: la Escuela de Berlín, centrada en el segundo hijo del maestro de música Bach, Carlo F. Bach; la Escuela de Mannheim, centrada en Johann Stamitz (1717-1757), la primera escuela de música vienesa; centrado en Wagenzal y Munn. Aunque la ópera es una parte importante de la música clásica, en general las características de la música clásica residen en la música instrumental, especialmente en forma de sonatas y sinfonías. La música de cámara y la sinfonía de la Escuela de Mannheim no sólo influyeron en la Escuela de Viena, sino que también tuvieron un impacto directo en el joven Beethoven de Bonn. 2. La Sonata de Música Clásica de Viena es una forma muy representativa de la música clásica. Su parte de presentación tiene un contraste entre el primer y segundo tema, aparece una parte de desarrollo en el medio y luego hay una parte de recapitulación donde se repiten los dos temas. La Escuela de Mannheim ya tenía en aquella época una forma de sonata bastante completa y también añadían movimientos de minueto a sus sinfonías. En la orquestación sinfónica de esta escuela de música, los instrumentos de viento también adoptan una disposición de doble tubo. El uso del clarinete por parte de Mozart en sus sinfonías también estuvo influenciado por la Escuela de Mannheim. Las actividades concertísticas comenzaron ya en el siglo XVIII. En el pasado, la música instrumental se interpretaba principalmente en la corte o en las casas de figuras de la clase alta. Ahora ha surgido una situación completamente nueva, donde la gente (normalmente tanto amantes de la música como músicos profesionales) se reúne para celebrar conciertos y entretenerse (. parte del sustento de la gente) y entretener a la audiencia que viene. Los profesionales de la música abundaban en las ciudades más grandes, y Londres y París fueron las primeras en establecer conciertos de orquesta regulares, y otras ciudades siguieron rápidamente su ejemplo. La orquesta de la corte también ofrecía a menudo conciertos con entrada. Especialmente a finales del siglo XVIII, las actividades concertísticas se desarrollaron rápidamente. Destacados artistas realizan giras de ciudad en ciudad. Artistas locales famosos también celebraban conciertos "benéficos" anuales (a los actores todavía se les pagaba). Las orquestas se organizaban cada vez más como grupo y los conciertos abiertos al público eran una novedad en aquella época. Para satisfacer esta necesidad, también se componía música. actualizarse, exigiendo que la música tenga una forma más lógica y clara para atraer la atención y el interés del público. Para adaptarse a las necesidades de esta época, surgió una nueva generación de compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. es la llamada Escuela Clásica Vienesa, Haydn, Mozart y Beethoven estuvieron activos en Viena desde la década de 1880 hasta la década de 1820, y todos se influyeron mutuamente mediante el uso de sonatas. Maestros de la forma, escribieron obras maestras inmortales en géneros como las sonatas. , sinfonías y cuartetos; también estuvieron comprometidos con el desarrollo de temas y el uso de configuraciones tonales para inyectar expresiones delicadas y sutiles en formas abstractas. Aunque hay muchas óperas, solo Mozart dejó verdaderamente un legado brillante en la ópera, y así es. de hecho, no hay ningún estilo de ópera que pueda llamarse "clasicismo". Fue principalmente la música instrumental de estos grandes compositores la que dio origen a esa época y a todo el siglo XIX con gran influencia, excepto las obras posteriores de Beethoven, que son más difíciles. Las obras de estas tres personas son profundas y fáciles de entender, lo que también promovió la música de Bach y Handel de este período en el mundo. Todavía solo circulaba en el centro de Alemania y el Reino Unido, pero las obras de Haydn no solo se interpretaban. en las mansiones nobles donde trabajó, pero también en Viena, París y Londres, Mozart viajó por toda Europa como intérprete interpretando sus propias obras. Las obras de Beethoven se pueden escuchar en toda Europa desde 1805. La escuela de música clásica vienesa, representada; Por el "padre de la sinfonía" Haydn, el "genio de la música" Mozart y el "santo de la música" Beethoven, ha desempeñado un papel importante en la música. Se ha erigido un monumento inmortal. La característica principal de esta escuela de música es. reflejan las necesidades ideológicas universales de la humanidad. Persiguen el concepto de belleza, enfatizan la elegancia del estilo y dan a las personas un espíritu optimista y emprendedor.

Algunos compositores han escrito con éxito música de vanguardia que es fácilmente aceptada por el público: P. Hindemith (1895-1963), O. Messiaen (1908-1992), E. Carter, 1908-), W. Lutoslawski (1913). - ), W. Henze (1926- ) y K. Penderecki (1933- ), su música se ha vuelto cada vez más popular interpretada en las salas de conciertos. Otros compositores, como K. Stockhausen (1928-), tienen personalidades extremadamente fuertes. Aunque su música siempre estuvo dirigida a un público especializado, sus creaciones y actividades musicales todavía tuvieron una fuerte influencia en la industria musical. Sólo el tiempo juzgará si estos compositores son pioneros que avanzan y abren nuevos caminos para las generaciones futuras, o si son nubes pasajeras que aparecen en un período histórico en el que la tradición colapsa y carece de rumbo. 1. Características de la música moderna 2. Géneros musicales modernos complejos Al igual que otras formas de arte del siglo XX, el arte musical también tiende a diversificarse, con numerosos géneros que forman una sola entidad, todos completamente divorciados de la tradición estética clásica. Varios géneros musicales típicos son: el "primitivismo" representado por Bartók y Stravinsky; el "neoclasicismo" representado por Hindemith; y el "neoclasicismo" representado por Schoenberg y Webern, el "docetonismo" representado por Prokofiev y Shostakovich; y Shostakóvich, etc. Después de mediados de este siglo, también se dice que aparecieron géneros nuevos y ligeramente "extraños", como la "música secuencial", la "música accidental" y la "música concreta".