¿Cómo se puede transformar la ópera de forma creativa y desarrollarse de forma innovadora?
En los últimos años, se han introducido una serie de políticas para apoyar la herencia y el desarrollo de la ópera, y la ópera ha marcado el comienzo de otra primavera. Las discusiones sobre cómo heredar y desarrollar la ópera también han sido profundas. Recientemente, se celebró en Shenyang, Liaoning, el Foro de Ópera de Shengjing del Lago Oeste 2017 con el tema "Transformación moderna de la ópera tradicional". Durante el foro de dos días, jóvenes críticos de teatro de todo el país mantuvieron acalorados debates en torno a las tres secciones de "Transformación moderna de la ópera tradicional", "Escuelas y mecanismos de herencia contemporáneos" y "Expresión de la ópera con temas regionales", y discutieron la "creatividad de la ópera tradicional" Transformación y desarrollo innovador”.
Como foro nacional permanente para jóvenes críticos literarios y de arte, el West Lake Forum se fundó en agosto de 2015 y hasta ahora ha celebrado tres sesiones. Esta vez, el Foro del Lago del Oeste salió de Hangzhou por primera vez y unió fuerzas con el Foro de la Ópera de Shengjing. "El tema del Foro de la Ópera de West Lake? Shengjing es 'Transformación moderna de la ópera tradicional', que es a la vez una respuesta y una profundización del tema del primer Foro de la Ópera de West Lake, 'Cómo la ópera china avanza hacia el futuro'". Dijo el secretario general de la Asociación Provincial de Críticos Literarios de Zhejiang y secretario del Foro del Lago Occidental, Chang Shenyong. "Tuve la suerte de presenciar el nacimiento de una marca cultural y ver a un grupo de jóvenes críticos responsables y perspicaces que han diseñado cuidadosamente un mecanismo de revisión que puede desarrollarse a largo plazo frente a la situación actual del vicepresidente de China". La Asociación de Drama Luo Huaizhen, presidente y anfitrión académico de este foro, dijo que desde el 3er Foro del Lago Oeste hasta el Foro de la Ópera Shengjing del Lago Oeste, refleja la búsqueda independiente de los jóvenes por el arte escénico contemporáneo y su preocupación por su carácter propio. La transformación moderna de la ópera tradicional, "la nacionalización del drama y la modernización del drama antiguo" es un tema propuesto por el teórico del drama Zhang Geng en 1938, y es también una de las matrices importantes del desarrollo del drama chino en el siglo pasado. . A lo largo de los años, la industria de la ópera no ha dejado de perseguir el desarrollo moderno de la ópera. Esta búsqueda no sólo se refleja en los niveles materiales y técnicos, sino también en la connotación espiritual de la ópera. En el foro, los jóvenes críticos no sólo expusieron las opiniones de la industria de la ópera sobre la transformación moderna de la ópera en los últimos años, sino que también expusieron sus propias opiniones.
“Para sobrevivir en la sociedad moderna, la ópera debe seguir el ritmo de los tiempos. La búsqueda de la modernidad en la ópera no tiene fin”, dice Li Wei, profesor de la Academia de Teatro de Shanghai y editor adjunto. jefe de la revista "Drama Art", propuso que la ópera pueda organizar y reorganizar los clásicos del drama tradicional para resaltar la modernidad, reescribir dramas de época con valores modernos para inyectar modernidad y crear dramas modernos originales para descubrir la modernidad; de la literatura moderna, las óperas y los dramas modernos para alcanzar la modernidad; interpretar la literatura occidental, los clásicos del drama occidental, adquiriendo la modernidad; Zheng Yongwei, secretario general del Foro de Ópera de Shengjing del Lago Oeste de 2017 y subdirector del Instituto de Arte de Shenyang, cree que la transformación moderna de la ópera se puede dividir en tres niveles, desde el exterior hacia el interior: primero, la combinación de elementos, es decir, el impacto de la creación de repertorio en el canto y la danza modernos. El segundo es la modernización de la estética, que es el sentido de la moda oriental creado por la tecnología moderna; el tercero es la transformación de conceptos, que es la transformación de la tradición a la modernidad; base de la adhesión al espíritu artístico nacional. "Discutir la transformación moderna de la ópera requiere un análisis detallado de cuestiones específicas. Debemos identificar y tratar cuidadosamente los tres tipos de obras: clásicas, adaptaciones y nuevas creaciones, dijo Shi Xiaoli, investigador del Instituto de Arte de Hebei, que son obras clásicas". la adaptación de obras tradicionales debe ser lo más fiel posible, corregir conceptos, acelerar el ritmo, fortalecer las actuaciones y prestar atención al canto debe resaltar la voluntad del guionista sobre la base del respeto a las nuevas obras; Es necesario centrarse directamente en la gente moderna con vocabulario moderno, resaltar el drama y realizar la expresión moderna de la ópera. Una mirada a la formación de géneros con los "tres no" En los últimos años, la herencia de géneros ha atraído cada vez más atención en la teoría y la práctica de la ópera, desde las clases de género de la Ópera de Pekín, los seminarios de arte de las escuelas Zhang Huo y Dingcheng hasta una serie de cursos académicos. círculos sobre el tema de los géneros de ópera El seminario prestó gran atención al arte de género desde diferentes ángulos y de diferentes maneras, y llevó a cabo ricas prácticas. Cómo se heredan y desarrollan los géneros existentes y si pueden surgir nuevos géneros también son el foco de atención de los críticos jóvenes.
“Una razón importante para el surgimiento del género es el mecanismo de creación centrado en el actor. En torno al objetivo final de crear al actor, todos los departamentos creativos en el escenario de la ópera, incluidos los guionistas, los bateristas y los cuerdas principales. Los maestros que crean la escena, incluidos los propios actores, piensan todos en un solo lugar y trabajan duro en una dirección. Los guionistas crean guiones basados en las fortalezas y especialidades de los personajes, los bateristas, la banda y los propios actores; Concéntrese en cómo diseñar una buena voz para cantar y cómo maximizar la interpretación. ¿Cómo maximizar las características de la voz del actor y preocuparse por utilizar las fortalezas y evitar las debilidades? En todo el proceso creativo, los actores son participantes activos de principio a fin. incluso el núcleo de la creación.
" Li Hongyan, investigador del Instituto Provincial de Cultura y Arte de Henan, cree que en la creación y producción artística actual, los principales creadores de cada nueva obra suelen ser combinaciones diferentes. Cada vez que se programa una nueva obra, el creador principal es básicamente "Renovado" y los actores básicamente se actualizan. Muchos actores son sólo la encarnación del terminal creativo, en lugar de participantes en el proceso creativo. Es posible que no tengan una comprensión clara de sus propias fortalezas y debilidades, y no tiene sentido. Las características de las formas, y mucho menos los géneros innovadores. Tomando la práctica como ejemplo, creo que puede haber razones más complejas por las que no es fácil que surjan nuevos géneros, como la comunicación de masas, el entorno de los fans, la aceptación generalizada, etc. Mao Weitao se ha desarrollado a partir del desarrollo de la voz del canto, el estilo de interpretación, la acumulación de repertorio, la expresión de conceptos e incluso ahora que la práctica se lleva a cabo en forma de estudio, muchos elementos se acercan mucho a los requisitos para formar un género en el pasado. , pero en realidad no se ha formado un nuevo género. Shen Yong, vicepresidente de la Asociación Provincial de Críticos de Gansu, cree que debemos adoptar una actitud de "tres no" hacia los géneros: primero, no apresurarse, segundo, esperar y tercero, no detenerse. No debemos preocuparnos por formar nuevos géneros, y debemos prestar mucha atención a la situación actual. Hay una investigación profunda y una herencia dinámica de los géneros, y el cultivo planificado y garantizado de expresiones operísticas de temas regionales.
Las óperas locales que encarnan costumbres populares regionales no solo afectan la nostalgia, sino que también transmiten valores locales. Las tradiciones históricas y culturales de estas óperas locales con características regionales distintivas también han sido discutidas en profundidad por los críticos jóvenes.
Wei. Xi, bibliotecario investigador asociado del Instituto de Cultura y Arte Étnicos de Guangxi, cree que el proceso de transformación moderna de la ópera no debe realizarse a expensas de la disolución de las características locales, o de las características locales representadas por la fonología de la ópera. dialectos locales, pero debe mantener la individualidad de sus tipos de ópera locales en el proceso de transformación moderna. Las características estéticas únicas, el refinamiento de la ópera, la introducción de un grupo de dramaturgos locales con estilos individuales distintivos y la exploración en profundidad. de los recursos culturales de las minorías étnicas son las experiencias resumidas en la exploración de la modernización de la Ópera Cai Diao de Guangxi desde el siglo XX. "Liao Xiaxuan, candidato a doctorado en teatro en la Universidad de Shanghai e investigador asistente, propuso después de un estudio en profundidad de la Ópera Cai Diao que la ópera local debería ampliar la dimensión folclórica del posicionamiento de la ópera, modelar el concepto creativo, construir una nivel de talento creativo y llamado al retorno de la individualidad.
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