Cómo los directores de ópera guían a los actores de ópera en la creación de personajes

Introducción al punto candente: comprensión de los personajes y encarnación de los personajes: la heroización del humor chino moderno Comedia "Reflexiones sobre diecisiete años" y obras finas más contemporáneas de dramas chinos de 3 e d u Resumen del plan de lección: este artículo se basa en , combinado con su propia experiencia de aprendizaje. A partir de conocimientos prácticos, se elaboran ciertos resúmenes teóricos y resúmenes desde diferentes aspectos, y se plantea la importancia, necesidad y métodos de trabajo de los directores de ópera que guían a los actores en la creación de roles. Palabras clave: director de ópera; actor guía; creación de roles. La ópera es un arte escénico muy integral, una forma de arte centrada en la actuación integral de actores cantando, leyendo, actuando y peleando. Como organizador y conductor de este colectivo creativo, el director, además de comprender las características básicas de su propio arte, a saber: el arte integral, procedimental, virtual, rítmico, el arte de la creación secundaria y el arte de organizar acciones escénicas. Además de realizar las funciones artísticas de dirección, también hay una parte más importante del trabajo que es guiar a los actores en la creación de personajes. El Sr. Ajia definió las funciones laborales de los directores de ópera de la siguiente manera: "El director de ópera debe ayudar a los actores a mejorar su sentido de responsabilidad en el servicio al pueblo, ayudarlos a comprender las características básicas del arte de la ópera y ser buenos en el uso de estas características para crear imágenes artísticas típicas. Este es un trabajo muy importante para los directores de ópera "Por lo tanto, es significativo y necesario explorar cómo los directores de ópera guían a los actores en la creación de personajes. 1. La relación entre director y actuación "La palabra director fue trasplantada del drama occidental. Aunque existen innumerables predecesores que realmente participaron en el trabajo de "director" en el desarrollo de la ópera, el arte de la ópera tradicional no tiene una definición exacta de "director". " Es un título profesional para el puesto. Obviamente, el surgimiento del director de ópera es producto de la mezcla de las culturas oriental y occidental. Entonces, ¿cómo entender y comprender la posición del "director de ópera" en la historia de la desarrollo del arte de la ópera china? Marx dijo: "Nada se puede juzgar desde la perspectiva del director de ópera tradicional chino". A partir del concepto de sustantivo, sólo podemos partir de la realidad objetiva de la historia". No había directores a tiempo completo en el período de gestación de la ópera china. El trabajo de "director" lo desempeñaban literatos u otros artistas que también desempeñaban sus funciones. Hay un dicho que dice que "el mejor actor" guía "dirigir el arte". de crear representaciones teatrales, dondequiera que haya representaciones dramáticas, debe haber "arte de dirección". Cabe decir que el valor de la dirección de ópera se refleja principalmente en el escenario. Se puede decir que la interpretación y el director son hermanos inseparables. hermanos, la "dirección" del director y la "actuación" del actor se basan en los principios estéticos y las reglas creativas del arte de la ópera en sí. El éxito de una obra depende de la actuación final, y el cuerpo principal de la actuación es el del actor. Se puede decir que la actuación perfecta del actor se basa en gran medida en el trabajo del director. "Es una tarea importante del director de ópera ayudar a los actores a comprender la naturaleza de la "experiencia" en las representaciones de ópera y servirles para crear roles". 1) Originaria de la vida y superior a la vida, la ópera es un arte de exageración y un arte expresivo. El arte escénico proviene de la vida pero es superior a la vida. Las "cuatro habilidades y cinco métodos" de cantar, leer, actuar y tocar. , manos, ojos, cuerpo, método y pasos son los elementos más importantes para la creación de personajes en el arte escénico de la ópera. Los medios técnicos externos básicos incluyen la exageración, la condensación, el embellecimiento, la expresividad, la virtualidad y otras características procesales. de la ópera limita la interpretación de la ópera. El Sr. Ajia dijo: "No. No hay ópera china sin fórmula; sin experiencia, la fórmula inherente no puede abrirse paso y desarrollarse. "Se puede decir que el programa es la característica más importante que distingue a la ópera de otras formas de arte. El Sr. Gai Jingtian, un famoso artista de la Ópera de Pekín, observó cuidadosamente la forma de las águilas extendiendo sus alas en vida e imitó su forma para crear Una actuación única La figura de Gaipai de "Eagle Spreading Wings" es como el drama modelo "Red Lantern", Li Yuhe fue arrestado por Hatoyama y obligado a entregar el código secreto. Li Yuhe no tuvo miedo pero fue torturado y cantó ***. La voluntad de un miembro del Partido Comunista nunca puede ser quebrantada. Entonces, ¿cómo resaltar la imagen poderosa e inquebrantable de un miembro del Partido Comunista? En este momento, el actor utilizó una serie de pasos, cruzó las piernas, se dio la vuelta y arrojó cadenas de hierro. Los movimientos del cuerpo completan de forma precisa y perfecta la combinación del espíritu y la forma del personaje. Aunque los actores no tienen esa experiencia de vida, los artistas utilizan habilidades y medios del programa de ópera para crear sentimientos sobre la vida, que no son una copia de la experiencia de la vida. sino la creación indirecta de la experiencia de vida.

"La experiencia y la interpretación de la ópera no es una imitación directa de la vida, es una expresión física y psicológica muy única y fuerte". (2) A partir de los personajes 1. Hay óperas y más personas. El propósito de los actores es. Interpreta personajes vívidos de carne y hueso. El objetivo más importante del director es comprender toda la situación y hacer todo lo posible para ayudar a los actores a crear buenos personajes. Si una obra es buena o no, no depende de qué tan elegante sea el estilo de interpretación o qué tan emocionante sea la forma. Depende principalmente de si la actuación del actor puede impactar el alma del público y si puede lograr el equilibrio físico y espiritual. Tanto la interpretación como la interpretación. La creación de imágenes de personajes debe estar respaldada por la emoción, la razón y las habilidades. Sobre esta base, crear personajes vívidos también requiere que los artistas de ópera observen, sientan, imaginen y refinen la vida en detalle. Si una obra puede ser convincente y si los personajes pueden hacer que el público se demore son indicadores importantes que determinan el éxito de una obra. Sin personajes vívidos, es como un cuerpo en descomposición. Sin el sustento del alma, es imposible existir en el mundo. Una serie de palabras de elogio en el escenario de la ópera, como "live Wusong" y "live Cao Cao", son sin duda los mejores elogios para los actores de ópera en la creación de papeles. Un filósofo dijo una vez: "Una persona sin alma sólo puede esperar la muerte". Aunque las palabras son simples, su significado es profundo. En el drama de Changde Han "Ocho imágenes de justicia, azotes y campo de ejecución", Cheng Ying se vio obligado a torturar a Gongsun Peijiu y luego vio la ejecución al anciano sufriendo y la trágica muerte de su amado hijo en sus brazos. Puede sentir fuertemente las intensas emociones internas de la lucha del personaje. ¿Cómo expresarlo adecuadamente y qué forma es perfecta? Los artistas veteranos han creado una técnica única para esta obra: "Conquistar el ejército a caballo". (El "Horse Horse Army" se realiza combinando una bufanda alta y suave, barba, mangas de agua y un látigo de cuero para girar en direcciones opuestas. La dificultad y la habilidad son muy altas). Esta creación expresa vívida y apropiadamente la feroz lucha y la mentalidad de Cheng Ying que son internas y externas en este momento. El látigo izquierdo es indefenso y doloroso, mientras que el látigo derecho soporta el dolor y se eleva al nivel psicológico, que es un análisis del corazón del personaje y una manifestación de la contradicción entre las formas internas y externas del personaje. La creación de medios artísticos como "Biao Majun" revela plenamente los conflictos internos de los personajes, haciéndolo más dramático e interesante. 2. Relación dialéctica entre experiencia y representación "La experiencia de la ópera generalmente no enfatiza que las propias emociones puedan integrarse en la imagen, sino que debe condensar esta emoción en un alto grado de tecnología para lograr una sensibilidad que parezca que los músculos y los huesos pueden También pienso. Por lo tanto, la experiencia y la actuación están altamente integradas pero relativamente separadas y se transforman entre sí. Sin comprender la naturaleza especial de la experiencia, no podemos entender cómo combinar la experiencia y la actuación para ejercer el poderoso atractivo del arte de la ópera. de la vida. El rendimiento debe comenzar con la tecnología, pero es obvio que las dos son inseparables y dialécticamente unificadas. La experiencia y el desempeño son duales, como "Qiba ..." "Walking" y "Walking Horse" son manifestaciones concretas de la tecnología a través de la experiencia de la vida. Se puede ver que el refinamiento de las acciones de la vida puede evolucionar hacia acciones ornamentales, dando como resultado la belleza de la forma y el programa. Esta es la encarnación de la relación dialéctica. "El arte escénico es creado directamente por el cuerpo, los pensamientos y las emociones del actor. No solo requiere experimentar la vida, sino también expresarla con precisión. Él no es solo el creador del personaje, sino también el personaje mismo". Algo interesante en la industria de Liyuan: en un ensayo de "Broken Bridge", cuando el Sr. Mei Lanfang cantó (Blanco: Enemigos, Canta: De quién es de quién, tienes que preguntarle a tu corazón), hizo un leve gesto de señalar a Xu. La frente de Xian. En ausencia de una buena cooperación, el actor de Xu Xian casi cae al suelo y el Sr. Mei Lanfang se apresuró a extender la mano para sostenerlo. Sin embargo, un accidente tan pequeño expresó más plenamente el amor y el odio de Bai Suzhen por Xu Xian. Esta acción pasó a ser acción reservada en futuras actuaciones. El Sr. Mei puede convertir los accidentes en el escenario en detalles interesantes de la obra precisamente porque comprende plenamente a los personajes y puede vivir en ellos. Sólo siendo sensible a los sentimientos y experiencias se pueden improvisar acciones y actuaciones que estén en consonancia con la lógica ideológica y la personalidad del personaje. La representación de la ópera debe ser emocional en el corazón pero externa en apariencia, y debe estar guiada por la emoción. El famoso Tang Xianzu dijo: "Es difícil expresar sentimientos en este mundo". Sí, las acciones externas deben estar impulsadas por emociones internas. Sin emoción no habrá sublimación del arte. "Un actor tiene su propio arte y la misma trama durante miles de años. Es a la vez un extraño y una persona en la obra. Fuera y dentro de la obra, lo verdadero y lo falso son lo mismo". Incisivas discusiones han revelado la esencia de la experiencia y expresión de las artes escénicas. (3) Captar la situación prescrita Captar la situación prescrita es la base de las acciones del actor. Analizar las imágenes de los personajes y ayudar a los actores a descubrir la psicología del personaje es una parte extremadamente importante de la orientación del director a los actores en la creación de personajes.

"Debido a que los actores de ópera a menudo se dejan guiar inconscientemente por los ricos métodos estilizados, descuidan el estudio de las situaciones prescritas." En primer lugar, el director debe dejar que el actor tenga un personaje en mente. Debe hacerle saber quién está interpretando y qué tipo de personaje tiene. Al mismo tiempo, debe permitirle captar el carácter único de él. el personaje que quiere representar. He visto una obra de este tipo "Robar la hierba inmortal". Todo el mundo sabe que Zi Suzhen estaba embarazada en ese momento. Para salvar la vida de Xu Xian, no tuvo más remedio que irrumpir en Nanshan para robar el Ganoderma lucidum. La situación prescrita en este momento era que Bai Suzhen estaba embarazada y, para demostrar sus habilidades técnicas, el actor completó habilidades difíciles como cambios de teclas, enredaderas invertidas y giros de escenario completo en el escenario. Aunque la ópera es un arte expresivo, no es aconsejable expresar sólo por expresar. Debido a los diferentes puntos de vista y logros artísticos de los actores, algunos actores pueden usar razonablemente estas habilidades en situaciones prescritas, mientras que otros no pueden, pero muestran sus talentos fuera del contexto de la escena. El director puede guiar con precisión a los actores en estos aspectos, y la formación de los actores será la guinda del pastel. (4) Explorar el potencial de los actores, utilizar sus fortalezas y evitar sus debilidades, y demostrar sus habilidades "comprendiendo a los actores y adaptándolos a sus necesidades". Cuando un director de ópera guía a los actores para crear roles, primero debe comprender a los actores. Si un director de ópera no entiende a los actores, es como navegar en un mar sin coordenadas y no podrá empezar. Al ensayar una obra, el director debe movilizar plenamente el entusiasmo y la creatividad de los actores, guiarlos de manera virtuosa y permitirles entrar conscientemente en la creación de personajes. Al dirigir una obra, el director también necesita saber qué tipo de actores hay, qué especialidades y niveles de habilidad tienen, y dividir el trabajo de manera razonable para ayudar a los actores a maximizar sus fortalezas y evitar sus debilidades. El Sr. Cheng Yanqiu tiene una voz débil y un cuerpo alto, pero es muy difícil desempeñar un papel femenino. Sin embargo, evitó las deficiencias de sus condiciones naturales y "seleccionó a sí mismo y siguió a los que son universales", creando la melancolía y la tristeza. estilo de canto resentido de la escuela Cheng y movimientos de danza muy distintivos, centrados en la tragedia. Basado en sus propias características, el Sr. Zhou Xinfang creó el estilo de actuación vigoroso y poderoso de "Qi School", que es único y elegante. 3. Conclusión Hoy en día, a medida que la sociedad continúa desarrollándose, el arte de la ópera debe avanzar de manera saludable y constante, y no se puede ignorar el papel del director de ópera. Cuando los directores de ópera crean personajes, deben captar firmemente la idea de "contar historias con canciones y bailes". Guiar a los actores para que creen roles dentro del marco de la forma de arte de la ópera, se desarrollen sobre la base de heredar la tradición e innoven constantemente en el proceso de desarrollo. Popularizar el conocimiento de la estética de la ópera y mejorar la apreciación artística y el gusto estético del amplio público. Ayudar al público a superar las barreras estéticas provocadas por los diferentes hábitos de apreciación del arte del jardín, para que el arte de la ópera tenga más público y sea aceptado por más personas. Más productos de calidad provienen de los planes de lecciones 3 e d u