¿Cómo describir el significado profundo de una película?

Seis hombres deben ver la película.

Curso "American Past": Vida

"American Past" contiene todo lo que una persona puede encontrar en este mundo. Amistad, amor, pensamiento,

responsabilidad, conflicto. Esto es más bien un sueño del que uno no quiere despertar. Este sueño comenzó cuando Noodles estaba acostado en la cama, regresando a esos años perdidos bajo la cálida luz y el vago timbre del teléfono. No fue hasta que el último plato de fideos finalmente mostró una sonrisa que volvimos a nuestras vidas y continuamos con las interminables historias. No importa qué pandilla o vendetta sea. La única impresión que tengo es la de un niño impaciente viendo bailar a una hermosa niña. Sólo hay un hermano que tiene la conciencia culpable y se acuesta temprano todos los días; sólo hay un anciano canoso que habla con calma y mantiene la calma ante la traición de la amistad. "Érase una vez en América" ​​te sumerge en un sueño de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La vida es como un sueño, este puede ser el único sentimiento.

Esta es una parte de la "Trilogía americana" de Lionel y es la imagen de Estados Unidos a los ojos de los italianos en las décadas de 1920 y 1960. El director cambió el modelo tradicional del cine occidental de Hollywood y creó un personaje del inframundo estadounidense desde una perspectiva única.

En los Estados Unidos, en la década de 1920, un adolescente neoyorquino apodado "Noodles" conoció a varios amigos de su misma edad.

Máximo momento en que comenzaron a dedicarse al contrabando. Pronto, Noodles mató a alguien en una pelea y fue encarcelado.

Unos años más tarde, Tiao salió de prisión y sus amigos de entonces se convirtieron en jóvenes maduros y fuertes. Bajo el liderazgo de Max, regresaron a su antiguo negocio y comenzaron una serie de robos, hurtos y extorsiones. A medida que las actividades criminales se intensificaron, Max pareció deslumbrado por la victoria e incluso incluyó al Banco de la Reserva Federal como objetivo de acción.

Noodles, que había estado tras las rejas, no podía soportar ver a sus amigos arruinarse, por lo que llamaron en secreto a la policía e intentaron obligar a Max a someterse. Hubo un feroz tiroteo entre la policía y los amigos de Noodle, y Max y otros murieron. Con extremo arrepentimiento y dolor, Noodles dejó el lugar donde creció y a la chica que amaba profundamente y se mudó lejos de casa.

Décadas más tarde, Noodles, que estaba al borde de la muerte, regresó a su ciudad natal, sólo para descubrir que todo había sido cuidadosamente planeado por Max. Usó fideos y la policía para deshacerse de sus asociados, pero perdió su caparazón y devoró los enormes fondos de la pandilla. Después de un cambio de imagen, se convirtió en político y celebridad de la alta sociedad. Max le rogó a Noodles que lo matara, fantaseando con la expiación, pero Noodles se negó. Desesperado, Max se suicidó saltando a un triturador de basura.

La película ganó dos Premios de la Academia al Mejor Acompañamiento y Mejor Diseño de Vestuario en 1984, y fue nominada a Mejor Director en 1985.

2 Lección de la Lista de Schindler: Responsabilidad

La llamada responsabilidad es algo que no se puede hacer pero que se debe hacer. Para Schindler, ayudar a los judíos en apuros era un deber verdaderamente humano. Como artista judío, Spielberg tuvo la responsabilidad de llevar esta historia a la pantalla. La lista de Schindler contiene el recuerdo de las víctimas, el respeto por los salvadores y la creencia de que la luz eventualmente llegará. Después de la proyección de la película, Spielberg donó tranquilamente todas las ganancias de la película al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos.

El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Socialista (Partido Nazi). Era un mujeriego y nunca se cansaba de ello. Es un conocido nazi incondicional local. Es bueno utilizando las relaciones para maximizar las ganancias. Los judíos eran la mano de obra más barata en la Polonia ocupada. Así que la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos. Sin embargo, cuando estos hombres consiguieron el trabajo, se les dio seguridad temporal y se les protegió de ser masacrados como productores de productos de guerra. La fábrica de Schindler se convirtió en refugio para los judíos.

Sin embargo, Schindler estaba cada vez más insatisfecho con la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis. En 1943, las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis quedaron destrozadas por la brutal masacre de judíos en Cracovia. Conocía la masacre nazi de judíos y los horrores de Auschwitz. A partir de entonces, Schindler sólo tuvo una idea: proteger a los judíos de ellos tanto como fuera posible.

Muerte en Auschwitz. Compiló una lista de trabajadores que, según él, eran "esenciales" para el funcionamiento normal de la fábrica y les ofreció sobornos.

Los funcionarios nazis los mantuvieron con vida.

Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero cada vez escapó hábilmente de la persecución y, como siempre, arriesgó su vida para salvar a los judíos. Mientras un tren que transportaba a sus trabajadoras se tambaleaba hacia Auschwitz, también gastó una fortuna en enviarlas de regreso a su fábrica.

Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció el fin de la guerra a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 65.438+0.000 judíos fueron rescatados para despedirlo.

Le entregaron a Schindler una declaración jurada firmada que demostraba que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, algunas personas se arrancaron los dientes de oro, hicieron un anillo de oro y se lo regalaron a Schindler. El anillo está grabado con un famoso proverbio judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Schindler había hecho todo lo posible para redimirse. Toda su riqueza se utilizó para salvar vidas judías. En medio de la nieve y el viento, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Sus buenas obras serán siempre recordadas por el pueblo judío.

Comentarios:

La película “La lista de Schindler” es una superproducción rodada por el gran director Steven Spielberg en 1993. La película expuso profundamente los horribles crímenes cometidos por los fascistas alemanes al masacrar a los judíos y se convirtió en la película más llamativa del mundo en 1994 por su altísimo nivel artístico. La seriedad de su pensamiento y su extraordinaria expresión artística alcanzaron profundidades casi insuperables. La película se estrenó en Estados Unidos en febrero y mayo de 1993 e inmediatamente causó sensación. Ganó los premios Globo de Oro a la mejor película y al mejor director, así como el premio del Directors Guild of America. En la 66ª edición de los Premios de la Academia en 1994,

"La lista de Schindler" ganó seis premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Para la película que es, está bien merecida. Steven Spielberg gana su primer Premio de la Academia al Mejor Director. Fue un reconocimiento tardío a su talento.

Durante el proceso de rodaje, Steven Spielberg puso gran energía y entusiasmo. De hecho, los derechos editoriales y de producción de esta película se adquirieron ya en 1982. Pero no fue hasta 10 años después que el plan de filmación se implementó. Para hacer esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas y se negó a invitar a estrellas de cine de Hollywood a actuar. En cambio, recopiló una gran cantidad de materiales relevantes, invitó a supervivientes de campos de concentración a actuar como asistentes de dirección e invitó a judíos rescatados por Schindler a actuar como consultores cinematográficos. Spielberg gastó 23 millones de dólares para completar la película de tres horas y 15 minutos, negándose a pagar la tarifa y donando todas sus ganancias personales al Museo del Holocausto de Estados Unidos.

Como judío, el deseo de Spielberg desde hace mucho tiempo era hacer una película así. Aunque la película "La lista de Schindler" está rodada principalmente en blanco y negro, su escala de producción no es menor que la de cualquier película en color a gran escala.

La película "* * * cuenta con 65.438+026 personajes y en la representación participaron 30.000 extras. La trama de la película es conmovedora y el impulso es trágico. El método de filmación documental con fotografía en blanco y negro como tono principal hace que la película tenga un efecto extremadamente real, que es profundamente conmovedor y estimulante. El uso del lenguaje cinematográfico en la película es brillante. Al mostrar la trágica experiencia de los judíos, hay una escena en la que aparece el rojo. En la escena donde los soldados de asalto masacraron a los judíos, la niña vestida de rojo formó un contraste muy fuerte con la imagen, creando un efecto visual de gran impacto artístico. Cuando la niña reapareció, ya era un cadáver en el camión de cadáveres. Este tratamiento es un clásico. También se señala el impacto en la psique del protagonista. Para Schindler, esta niña representaba todas las desgracias judías que había visto y los cambios en su forma de pensar. La profunda connotación y el valor artístico de esta toma son suficientes para quedar registrados en la historia. Su arte ha alcanzado el estatus de clásico.

Mientras la película continúa hasta que los judíos abandonan los campos de concentración y obtienen la libertad, la pantalla de repente se ilumina con colores brillantes. Este uso obvio de técnicas de lenguaje cinematográfico funciona con gran efecto. Desde el blanco y negro apagado hasta los ricos colores naturales, expresa vívidamente el estado de ánimo alegre de las personas después de ser liberadas del peligro de muerte y recuperar la libertad. En ese momento, casi todos los miembros de la audiencia no pudieron evitar aplaudir.

Esto no sólo supone un alivio para los judíos tras su liberación, sino también el mayor aprecio por el trabajo secreto del director Spielberg. El final de la película también tiene su conmovedor encanto artístico. Refleja el infinito respeto de los judíos por Schindler y al mismo tiempo le da a la película un efecto artístico que repasa la historia y hace pensar a la gente, lo que amplía enormemente el espacio de expresión de la película.

"La lista de Schindler" existirá como una gloria eterna en la historia del cine y es un clásico en la historia del cine. El nombre de Steven Spielberg también estará asociado a esta película y perdurará para siempre.

Tres cursos de "Shawshank Redemption": Fe

"Hay una especie de pájaro que nunca se puede apagar, porque cada una de sus alas está teñida del brillo de la libertad. ."A

¿Qué tipo de fuerza espiritual se necesita para que una persona viva en una prisión dolorosa durante quince años sin renunciar a su anhelo de libertad? Así lo logró y recuperó su libertad. Hay un dicho en "The Shawshank Redemption": De esto se trata la institucionalización. Al principio lo rechazas, luego te acostumbras y finalmente no puedes vivir sin él. Piénselo, ¿cuánto de nuestros cuerpos están institucionalizados?

El empresario Andy fue condenado injustamente por matar a su esposa y cumplió su condena. En la prisión de huesos de tiburón donde abundan los villanos, Andy confía en su sabiduría para sobrevivir y gradualmente se gana la confianza del director y el amor de los fanáticos de la prisión que lo rodean. Sin embargo, su capacidad para procesar sus declaraciones de impuestos le valió la determinación del director de la prisión de encarcelarlo para siempre.

Después de 20 años de encarcelamiento injusto, ¡la única esperanza de Andy está detrás del gran cartel en la pared de la celda!

La puerta de hierro de la prisión de Shawshank se abrió. Un viejo prisionero negro con un traje viejo y tosco salió y se paró en la puerta. Miró a su alrededor inconscientemente. Bajo el brillante sol, todo parece tan familiar y todo es tan fresco. Dudó un momento, se puso el sombrero, agarró la maleta rota y caminó hacia la libertad desconocida.

Se trata de un preso que lleva 40 años preso. Hacía tiempo que estaba decepcionado con su libertad. Vive una vida cómoda en prisión y mucha gente lo necesita. Se necesita mucho coraje para salir de aquí porque no tiene lugar en la vida real, es un outsider porque ha sido institucionalizado en la prisión. Esta es una imagen casi perfecta de un prisionero, un reino de actuación creado por Morgan Freeman.

Cuatro lecciones de "Apocalypse Now": Dolor

La guerra es una alteración del orden. Lo más triste y doloroso del mundo es la guerra, y la película de guerra más dolorosa es "Apocalypse Now". "Apocalypse Now" trata sobre la regresión de la naturaleza humana y la destrucción del orden. Pero nadie puede detener el progreso de la civilización.

Durante la Guerra de Vietnam, el oficial de inteligencia estadounidense Capitán Wilder recibió la orden de deshacerse "sin piedad" del soldado estadounidense desertor Coronel Kurtz. Después de recibir el pedido, Wilder dirigió un pequeño equipo para aventurarse en Camboya en barco.

En una remota jungla tropical, el loco coronel Kurtz gobernó a los residentes indígenas locales con su brutalidad sedienta de sangre, convirtiéndose en un tótem de su adoración ciega y superstición. Mientras el barco navega hacia Camboya, Wilder y su equipo parecen sumergirse en un mundo surrealista y completamente loco, ahogándose en las sombras más oscuras y despreciables del alma humana...

《Modern Times》 "Apocalipsis " es una toma clásica tomada por Francis Ford Coppola en 1979. En ese momento, debido a la influencia del entorno político y para satisfacer el apetito del público general, se eliminaron 49 minutos de contenido de la película. Veinte años después, cuando Coppola vio esta vieja obra en la televisión, sintió profundamente las deficiencias provocadas por la "obediencia" en ese momento. Quizás, después de estos 20 años de cambios, la audiencia actual haya madurado y pueda tolerar tramas con personalidades únicas y un significado político obvio que han sido drásticamente eliminadas. Entonces, bajo la planificación de Coppola, esta asombrosa obra finalmente fue restaurada a su apariencia original.

Efectivamente, el movimiento de Coppola fue una revelación para la audiencia: la nueva versión de "Apocalypse Now" es más regordeta y madura. No sólo el tema se expresa de manera más pertinente y profunda, sino que su ritmo y atmósfera también son más variados. Los 196 minutos de duración pasaron sin darme cuenta, y no había sospechas de estar hinchado o postergando las cosas.

El marco argumental de esta película está tomado aproximadamente de la novela "Black Heart" del escritor británico Joseph Conrad, pero la época, el trasfondo y los personajes han sido cambiados. La película cuenta la historia del oficial de inteligencia estadounidense Capitán Willard (interpretado por Martin Shawn) que viaja río arriba hacia territorio camboyano; su misión es eliminar al coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando), un soldado profesional inteligente y arrogante.

Kurtz reunió a algunos indígenas en las profundas montañas y bosques para formar un ejército. Usó las montañas como reyes y dominó un lado, convirtiéndose en un dictador arrogante. La película describe verdadera y vívidamente toda la locura provocada por la guerra: el arrogante y fanfarrón coronel Kilgore (interpretado por Robert Duvall) estaba locamente embriagado por la música de la ópera de Wagner cuando dio en el blanco con su helicóptero; Condolencias El partido del club "Playboy" cayó en un caos incontrolable desde el principio; en un batallón asediado por el ejército vietnamita, los oficiales y soldados eran adictos a las drogas, el departamento de mando era ineficaz y los soldados estaban desanimados. Todo esto es sólo el preludio del viaje por la jungla del Capitán Willard. Alrededor de la fortaleza de Kurtz se mostró una imagen horrible: cadáveres colgados de ramas de árboles balanceándose bajo el sol abrasador; la cabeza del traidor fue cortada y exhibida en público.

Es innegable que la versión de 1979 de "Apocalypse Now" sigue siendo una obra maestra, pero su frialdad y crueldad son realmente asfixiantes. La nueva versión ocasionalmente alivia la tensión de los espectadores sobre las aventuras llenas de asesinatos del coronel Wilder. Poco después de que comience la película, Wilder y sus hombres roban una tabla de surf que el coronel Kilgore considera un tesoro. Aquí, por primera vez, vemos el rostro feliz y sonriente del coronel Wilder. Además, integrantes del club “Playboy” hicieron otra aparición pública. Durante el viaje, Wilder y su grupo los encontraron. Debido a que su helicóptero se quedó sin combustible, tuvieron que pedir ayuda a Wilder. Wilder propuso un trato en el que cada una de las niñas se quedaría con ellas durante media hora a cambio de combustible. Esta escena obscena y divertida hace que la gente aprecie una inocencia y una intensidad inolvidables.

La incorporación más importante, sin embargo, es el episodio legendario ambientado en una plantación francesa. El equipo de Willard se encontró con el propietario de una plantación francesa, Herbert Márquez (interpretado por Christian Marchand) y su numerosa familia en su camino río arriba. Los plantadores de la familia se habían aferrado durante mucho tiempo a un estilo de vida de clase alta, a pesar de la siempre presente sombra de muerte que se cernía sobre ellos. El episodio incluye principalmente: una estridente cena donde los invitados debaten ferozmente cuestiones políticas y la aventura de Willard con una encantadora viuda francesa. Después de ver este festival del amor, sentiremos que es como un sueño surrealista, como un espejismo que está fuera del alcance del colonialismo occidental. Sin embargo, escuche las significativas palabras de Malles en la cena: "Luchamos por lo que es nuestro, y ustedes, los estadounidenses, siempre luchan por cosas que no significan nada".

Porque la nueva versión utiliza técnicas avanzadas de tinción y coloración. , y las cintas están remasterizadas con tecnología Dolby Digital, por lo que 22 años después, la película sigue siendo de primer nivel en términos de calidad de sonido e imagen.

Además, la nueva versión de "Apocalypse Now" no se mezcla simplemente con la trama eliminada de la versión original. El director ha realizado revisiones generales de la película, haciéndola más completa y delicada, y pensando más profundamente en el tema. Se puede decir que después de una profunda transformación, esta obra eventualmente se convertirá en un clásico bien merecido y atemporal en la historia del cine mundial.

El Curso del Quinto y Séptimo Sello: Pensamiento Filosófico

No me atrevo a decir que puedo entender el Séptimo Sello, pero si quiero ver una película antes de morir, debo elegir El séptimo sello.

A través de la vida errante del idealista caballero Bullock y sus compañeros por el continente europeo donde se extiende la peste, la película muestra al espectador las diferentes expresiones de diferentes personas ante la muerte, y al mismo tiempo la El significado de la existencia humana, las raíces de la fe y la existencia de Dios plantean preguntas de ojo por ojo, al tiempo que afirman el poder de la fe misma a través de las vidas de la familia del actor Joseph. La película en sí está llena de oscuras metáforas y composiciones simbólicas, que se puede decir que es la mayor representación del estilo de Bergman.

Knight Brock y su séquito son posiblemente los personajes más importantes de la película. Bullock es un idealista. Después de regresar de la Expedición al Este, descubrió que su tierra natal fue devorada por la plaga y que la Expedición al Este fue completamente en vano. En su momento más doloroso, se encontró con el Dios de la Muerte que lo saludó, pero no estaba dispuesto a morir en el vacío. Comenzó una batalla con la muerte: jugar al ajedrez. En el dolor en el que Bullock había estado pensando, sintió el vacío de la vida y la etérea de Dios. Su vida parecía inútil, por lo que dijo: "Usaré este tiempo de pausa para hacer las cosas más significativas en su confesión". el sacerdote (que en realidad se hacía pasar por la Parca), le hizo a Dios una pregunta fundamental: "El vacío es como un espejo, y en él se refleja un yo vacío. Es realmente terrible, terrible.

¿Realmente los humanos no pueden ver al Dios real? ¿Por qué siempre se esconde detrás de esos milagros irreales? Incluso si no pudiera creer en mí mismo, ¿cómo podría creer en los demás, aquellos que querían creer en Dios pero realmente no podían hacerlo, y aquellos que no querían creer y no podían hacerlo? ¿Cuál será su destino? Lo que quiero no es una hipótesis, sino sabiduría. Quiero que Dios aparezca en persona..." Bullock es un idealista doloroso que busca la verdad. Su vida está llena de cargas. Al mismo tiempo, también es la única persona. que puede comunicarse con la muerte. Por eso es torturado por él mismo. Por otro lado, el "Entourage" de Bullock es un típico realista. Adopta una actitud tranquila y acostumbrada hacia todo, y al mismo tiempo, a menudo se lo recuerda a la gente que lo rodea. con su aguda observación. El hombre permanece sobrio. Nunca responde al absurdo de la muerte y el destino con ninguna insatisfacción o duda. Es una persona que se adapta a la vida y aprende a jugar con ella. Rafa, que se graduó en el seminario. Posee el conocimiento de Dios y la moral en vano, pero hace cosas injustas. También incita a las relaciones entre las personas. Fue él quien engañó a Bullock para que se uniera a los cruzados. ahora su engaño se volvió cada vez más despreciable, y finalmente su vida fue devorada por la plaga. Las personas que viven en el caos pueden representar la imagen de la mayoría de las personas: el herrero, la esposa del herrero y el ska en la compañía. También son los más comunes en la vida real. Mantienen algunos instintos de vida, sin creencias ni valores morales claros, y sin sentido de autorreflexión. La vida se trata de satisfacer necesidades materiales y físicas. Ska dijo una vez que era el más adecuado para jugar. El papel de la muerte, y también leyó una línea Desafortunadamente, todo esto no afectó su vida. En este momento, mostró un servilismo humilde y una personalidad incompleta.

Seis lecciones de "Forrest Gump": Persistencia

Siempre que pienso en Forrest Gump entre las costas este y oeste de Estados Unidos me siento triste y emocionado cada vez que corro. ¿Crees que los niños con retraso mental pueden tener éxito? ¿Los que más ganan en el mundo son aquellos a quienes no les importan las ganancias y las pérdidas? A-Gump no sabe que no siempre puede pelear con una mujer para ayudarla, no sabía que un adulto debería hacerlo. No siempre hablo de sus palabras. A-Gump no sabía nada. Sólo sabía que siguió corriendo por el camino y finalmente llegó al final.

Mamá siempre decía, la vida es como una caja de chocolates, nunca se sabe. lo que vas a conseguir.

La vida es como una caja de chocolates

¿Quién es Forrest Gump?

Esta película cuenta una historia sobre lo extraordinario. vida de un hombre discapacitado en Fort Greene, Alabama en la década de 1950.

Su nombre era Forrest Gump y vivió en Fort Greene, Alabama en la década de 1940. Cuando era niño, fue criado por su. madre sola. Llevaba un brazalete para mostrar su inferioridad, pero pensaba que podía entender cada palabra de su madre. Sin embargo, la escuela pública local no pudo aceptarlo porque su coeficiente intelectual era sólo 75. Después de repetidas súplicas de su querida madre, él. fue a la escuela. Se subió al autobús escolar. Jenny, la única chica que le permitía sentarse a su lado, se convirtió en su única amiga. Los otros niños lo intimidaban y se burlaban de él. En ese momento, Jenny tuvo que decirle: "Corre, Forrest, tiene casi 1 año, pero no puede correr rápido. Corrió y corrió desesperadamente, y ocurrió un milagro; la estructura de acero de sus piernas se extendió". y parecía como Salir corriendo de la jaula como un pájaro...correr, correr, etc. No fue hasta que era un estudiante de secundaria que corrió para evitar que un grupo de gánsteres se burlaran de él, por lo que corrió hacia un campo de fútbol universitario y entró en la universidad. Un entrenador de fútbol descubrió su talento para correr, fue registrado como un prodigio del fútbol y recibido por el presidente Kennedy.

Gan ha experimentado cambios en la historia mundial y varias modas novedosas, pero no importa dónde esté o con quién esté, sigue siendo el mismo.

Durante su reclusión, a menudo extrañaba a Jenny. En este punto, Jenny se ha extraviado y caído en la desesperación. Finalmente, un día, Jenny regresó y vivieron juntas por un tiempo. La última noche, Jenny se arrojó en los brazos de Forrest Gump y se fue silenciosamente al amanecer. Cuando Gan se despertó, descubrió que no había nadie sentado en el banco del pasillo. Entonces, de repente, caminó hacia el césped y corrió hacia adelante. Salió corriendo de la ciudad, de Alabama y hasta el final del camino.

Salió corriendo de la ciudad, de Alabama, hasta el final de la carretera, hacia la playa, luego dio media vuelta y corrió hacia el otro lado de la playa. Lo siguió una multitud de ardientes admiradores. Gan, que siempre había tenido el pelo corto, poco a poco se lo dejó crecer. Viajó por los Estados Unidos varias veces y volvió a ser una celebridad. En el camino de regreso a Fort Greene, recibió una carta de Jenny contando su historia a los transeúntes. Los transeúntes le dijeron que la dirección que figuraba en la carta estaba cerca, a sólo una o dos cuadras de distancia. Sin decir una palabra, agarró su equipaje y avanzó. Jenny, volvió a ver a Jenny. Además, también conoció a un niño muy lindo. Jenny dijo que el nombre del niño era Forrest. Jenny volvió a decirle: "Este es tu hijo". Gan hizo una pausa y luego corrió hacia el pequeño Forrest que estaba viendo la televisión. En ese momento, Jenny estaba infectada con el virus, una enfermedad incurable. Gan dijo con calma: Vuelve conmigo, yo cuidaré de ti. Los tres regresaron a Fort Greene y pasaron un tiempo feliz juntos. Después de eso, Jenny finalmente dejó a Forrest para siempre, y el pequeño Forrest también llegó a la edad de ir a la escuela. Gan se sentó en la piedra donde su madre lo envió al autobús escolar, observando a su hijo subir al autobús escolar, pensando en silencio en su corazón. Una suave pluma flotó desde su pie y flotó entre el cielo azul y las nubes blancas.

Forrest Gump: Se lo prometí a Bubba y siempre trato de cumplir mis promesas.

Forrest Gump: Mamá decía que la gente estúpida hace cosas estúpidas. No soy un idiota, soy Forrest Gump.

Reseña de "Forrest Gump";

En la selección de Mejor Película de 1995 en la 67ª edición de los Premios de la Academia, la película "Forrest Gump" ganó la Mejor Película y la Película Más Popular. premios que incluyen Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales. Al describir la vida de una persona con retraso mental, la película refleja todos los aspectos de la vida estadounidense y muestra acontecimientos importantes de la vida social y política estadounidense de las últimas décadas desde una perspectiva única. La película está adaptada de la novela homónima de Winston Groom. Es que la obra original es una novela absurda llena de ironía, y la película pule y embellece la historia. Abandona el absurdo y la ironía de la obra original y añade calidez a la película. Sin duda, esto hace que la película sea más aceptable para el público y los jueces, pero sacrifica el espíritu rebelde de la obra original y convierte la película en un símbolo de moralidad idealizada.

Forrest Gump es retratado como la encarnación de la virtud en la película, siendo honesto, digno de confianza, serio, valiente y enfatizando los sentimientos. En la película, Forrest Gump es una imagen muy pura, mientras que Jenny se convierte en un símbolo de corrupción. Esto es muy diferente del trabajo original. Por todo lo descrito, la película se expresa con una actitud cálida y amable de principio a fin, e incluso añade elementos poéticos, lo que hace que la película parezca suave e inofensiva. La promoción y encarnación de conceptos morales tradicionales en las películas. La película es fácilmente aceptada por la gente, y las magníficas habilidades de arreglos del director y el uso del lenguaje cinematográfico también hacen que la película sea extremadamente atractiva. El contenido de la película asegura su éxito comercial y el tratamiento artístico del director también hace que la película sea más emocionante. Esta es la razón del éxito de la película. Forrest Gump se convirtió ese año en una de las películas más populares de Estados Unidos.

La actuación de Tom Hanks en la película es muy sencilla y natural. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en esta película. Esta es su segunda medalla de oro consecutiva como Mejor Actor. El éxito de "Forrest Gump" también convirtió a Tom Hanks en una de las estrellas de cine más populares de Hollywood. Para Tom Hanks, esos dos años fueron los días más afortunados de su carrera como actor.

Apreciación:

La industria cinematográfica en 1995 estaba casi completamente ocupada por "Braveheart". Mel Gibson es el mayor ganador del año. "Braveheart" ganó los premios Oscar a mejor película, mejor director y mejor fotografía.