Tratando de entender algo sobre Elvis Presley como estrella
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Elvis Presley no fue el primer cantante blanco en cantar Rhythm and Blues, pero sí el primer cantante blanco en integrar la música country y el blues en el rock de montaña. Si no fuera por su mezcla de canciones pop, gospel e incluso bluegrass u armonías operísticas, es posible que no se hubiera convertido en una estrella convencional. Los discos que grabó en la década de 1950 establecieron el lenguaje básico del rock and roll; su controvertida y sexy personalidad escénica estableció el estándar visual para la música; su voz al cantar era magnética y versátil. Elvis Presley no tenía paralelo como maestro del rock 'n' roll y, a finales de la década de 1950, no era sólo un ícono del rock 'n' roll, sino un ícono. Al iniciar la década de 1960, bajo la tutela de su astuto manager, "El Coronel" Tom Parker, Presley abandonó la actuación en vivo y en su lugar se embarcó en una carrera prolífica pero poco inspirada como estrella de cine.
Además de cantar canciones en películas, ya no graba muchos discos. Pero su popularidad no se vio afectada y su estatus legendario se consolidó aún más en 1968 cuando regresó a la escena de Las Vegas con una imagen nueva y más moderna. Las estadísticas de 1971 muestran que Presley había vendido 1.500 millones de sencillos, 25 millones de álbumes y 15 millones de EP en ese momento, un récord sólo alcanzado por Bing Crosby y los Beatles.
El 8 de enero de 1935, Presley nació en el seno de una familia pobre de trabajadores agrícolas en Mississippi. Su padre era Elvis Aaron Presley (su nombre siempre estuvo firmado "Aron"). Su primera experiencia musical fue cantar en el coro de una iglesia, donde predicadores y fieles se balanceaban y bailaban emocionalmente, proporcionando la base para el famoso twerk de Presley, que fue televisado a millones de personas en todo el país. Uno de los puntos focales de controversia entre los espectadores. Presley hizo su debut en el escenario a los 10 años, cantando la conmovedora canción country "Old Shep" en la Feria Estatal de Mississippi-Alabama. Aquí, Presley comenzó a trabajar con músicos profesionales y ocasionalmente actuó con el grupo de canto gospel de cuatro integrantes Blackwood Brothers, e incluso casi se unió a él. Pero la propia carrera musical de Presley comenzó por casualidad: Presley fue al estudio de grabación de Memphis Recording Services para grabar una canción como regalo para su madre. El propietario del estudio de grabación era Sam Phillips, que en ese momento acababa de fundar su propio sello Sun Records. La asistente de Phillips, Marion Kiske, pensó que Presley tenía potencial y anotó su dirección. Casi un año después, en junio de 1954, Phillips invitó a Presley al sello para grabar una canción de Nashville. Además, también invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarrista) y Bill Black (bajista) para acompañar a Presley. Pero su combinación no funcionó bien, y no fue hasta que Presley cantó la canción de R&B de Arthur Crudupitz "That's All Right" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el primer sencillo de Presley en Sun Records y se convirtió en un éxito a nivel local.
Desde entonces, Presley ha lanzado varios discos y pronto realizó giras. Su música encarna la combinación de música country y ritmo y blues. La fama de Presley creció y, en una encuesta realizada entre disc jockeys de radio en noviembre de 1955, fue reconocido como uno de los cantantes más prometedores del género "country y western". En ese momento, el "Coronel" Parker se convirtió en el agente de Presley y Phillips transfirió su contrato con Presley a Victor Company de RCA por 35.000 dólares.
La capacidad de RCA para comercializar y distribuir discos a nivel nacional, algo que Sun Records no hizo; junto con el éxito de Parker al organizar apariciones televisivas selectivas para Presley, Presley Slee se convirtió instantáneamente en una estrella nacional, y desde entonces cada uno de sus discos encabezó las listas.
Sam Phillips previó que un cantante blanco con un estilo negro causaría sensación. Presley fue uno de esos cantantes que combinó estilos musicales blancos y negros para mostrar individualidad e innovación. Las características de los discos de Presley grabados en Sun Records son: las frases son ligeras pero constantes, la parte instrumental es principalmente música country, pero con un ritmo negro evidente, y el llamado "Sun Sound Effect", que Los efectos de sonido provienen del equipo de grabación original de la empresa y el uso continuo de la tecnología de eco por parte de Phillips. Algunos de los sencillos de Presley publicados por Sun en HMV Records en el Reino Unido eran siempre canciones de blues por un lado y canciones country por el otro, interpretadas de una manera agresiva e inusual. Estos incluyen "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe. "Good Rocking Tonight"/"No me importa si el sol no brilla", "Milk Cow BluesBoogie/Eres un rompecorazones, cariño, vamos al espectáculo. Bebé, juguemos a las casitas/Me quedo, tú ' Re Right, She's Gone y Mystery Train/I Forgot to Remember Forgot
Las canciones grabadas por Sun Records pero adquiridas por RCA antes del lanzamiento incluían dos versiones de "I Love YouBecause" (la versión de julio de 1954 fue). no incluido en el álbum de 1974 Elvis, The Legend: Vol-1), así como "Blue Moon" y "I'll Never Let You Go (Little Darlin') y "I Love YouBecause" (grabado en julio de 1954). y no incluido en el álbum Elvis A Legendary Performer: Vol-1 hasta 1974), y "I Love You Because". También hay otras canciones inéditas de este período en "Let You Go (Little Darlin')", "Just Because". " y el excelente "Trying to Get to You". El impacto de estos trabajos se vio disminuido por el principal rival de Presley entre el público adolescente, como Pat Boone, el álbum "Swing Tonight". A diferencia de Pat Boone, Presley mostró un profundo conocimiento de la El estilo de los músicos negros en el disco "Sun" nunca copió simplemente las canciones de otras personas, como fue el caso del disc jockey de radio Fontana), Bill Black (Bill Black) y Scotty Moore (Scotty Moore) y otros bateristas. Siempre aborda el trabajo de una manera nueva. La primera grabación RCA de Presley fue en enero de 1956. Grabada en Nashville, la formación de acompañamiento en ese momento incluía a Chet Atkins y los Jordanaires. Casi todas las grabaciones posteriores se completaron en el estudio principal de la compañía en Nueva York. /p>
La posición de Presley en la historia del rock es insustituible.
Es un hombre afortunado favorecido por el Creador. Ha ascendido al altar de los pioneros con su propio encanto. Como hombre blanco, introdujo la música de ritmo y blues con color racial negro a los blancos. logrados son extraordinarios. A juzgar por los estándares de la música rock actual, Presley obviamente no es el "Rey del Rock and Roll". Sus canciones son demasiado simples y superficiales, y carecen de fuerza y responsabilidad social. Sin embargo, estas canciones de larga data son la primera generación de adolescentes con música rock. ideas Un retrato fiel del actor, no solo tiene una apariencia atractiva, movimientos icónicos de cadera y excelentes habilidades para el canto. No solo tiene una apariencia atractiva, movimientos icónicos de torsión de cadera y una excelente actuación en el escenario, sino que también se destaca como representante de esta era y esta generación, permitiendo que toda la generación joven con gran potencial encuentre la misma esencia en él. ***. Desde entonces, la música rock se ha extendido rápidamente con su ideología distintiva y su fuerte crítica de la realidad, y Presley también abrió la puerta al rock pesado.
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Elvis Presley--Un mundo sin cola
Quién es la figura más importante del mundo ¿Música pop del siglo XX? La respuesta es, sin duda, Elvis Presley, "Mountain Cat", que es el apodo que le dan sus fans en el sur de Estados Unidos.
En la década de 1950, la música de Elvis Presley comenzó a hacerse popular en todo el mundo. Su música trascendió las fronteras raciales y culturales, mezclando música country, blues y rock and roll montañés en un estilo único que sacudió la escena de la música pop e hizo que la música rock se extendiera por todo el mundo como un torbellino. Aunque Elvis Presley nunca grabó una canción en un idioma extranjero, excepto algunas canciones de películas, y aparte de cinco shows en tres ciudades canadienses, nunca realizó un concierto fuera de Estados Unidos. Su hermosa apariencia, su talento musical, su naturaleza desinhibida y su inspiradora actuación en el escenario se han convertido en el sello de Elvis Presley y también lo han convertido en una estrella adorada con fanatismo en todo el mundo. La casa de Elvis Presley en Graceland, la sala de premios llena de discos de oro y platino. , así como varios elogios de todo el mundo, incluidos Noruega, Yugoslavia, Japón, Australia, Sudáfrica, Reino Unido, Suecia, Alemania y Estados Unidos. Algunos de ellos procedían de Noruega, Yugoslavia, Japón, Australia, Sudáfrica, Inglaterra, Suecia, Alemania, Francia, Canadá, Bélgica y Países Bajos. La influencia de Elvis duró más de 20 años, desde los años cincuenta hasta los setenta, y su popularidad fue duradera. Después de la muerte de Elvis Presley en 1977, sus viejas canciones siguieron siendo populares y sus reediciones mantuvieron ventas muy estables. No hay duda de que Elvis Presley es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Con unas ventas estimadas de más de 1.000.000.000 de álbumes en todo el mundo, Elvis Presley es el artista con mayores ventas en la historia de la industria discográfica. Sólo en Estados Unidos, Elvis tenía 131 discos póstumos de oro y platino de RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA). Se estima que el 40% de las ventas totales de Elvis provinieron de fuera de Estados Unidos.
Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935, en el seno de una familia campesina pobre de Estados Unidos. Estuvo obsesionado con la música gospel desde pequeño. Al mismo tiempo, la trepidante música negra, el blues y la música folk popular en los guetos también conmovieron profundamente al joven Elvis. También se sintió muy inspirado por el canto y el baile entusiastas del coro de la iglesia y la congregación. Su famosa y controvertida acción de torsión de cadera provino del canto y el baile entusiastas del coro de la iglesia y la congregación.
En 1948, Elvis se mudó con su familia a Memphis. Aquí, Elvis Presley comenzó su carrera como músico profesional. Por casualidad, se unió al grupo de canto gospel de cuatro personas Blackwood Brothers. La música black soul y R&B de Memphis se combinaron con la música country blanca para formar el estilo musical y de canto único de Elvis.
Un día de 1953, mientras Elvis estaba grabando una canción para su madre en el estudio del propietario de Sun Records, Sam Phillips, conoció a la asistente de Phillips, Marion Keisker, y Kisk lo apreció.
En junio de 1954, Phillips invitó a Elvis a grabar una canción de Nashville en SUN. También fueron invitados los músicos locales Scotty Moore (guitarrista) y Bill, que acompañaban a Elvis Black (Bill Black, bajista). El grupo no tuvo éxito al principio, pero no fue hasta que Elvis Presley cantó la canción de R&B de Arthur C. Crudubitz "That's All Right" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el primer sencillo de Elvis en Sun Records y se ganó a los fanáticos locales. Desde entonces, Elvis ha lanzado varios álbumes y ha comenzado a realizar giras. Su música encarna la combinación de música country y ritmo y blues, y su comportamiento salvaje y desinhibido desató una tormenta de rock como nunca antes. Elvis estaba en el camino del éxito, una superestrella en ascenso.
Sam Phillips previó que un cantante blanco con acentos negros como Elvis Presley se convertiría en una sensación porque mostró a la gente que la música blanca y los estilos musicales negros pueden mezclarse de una manera muy personal e innovadora. Por lo tanto, Phillips fue ingenioso al producir los discos de Elvis Presley, utilizando el equipo de grabación original de la compañía y el uso continuo de la tecnología de eco por parte de Phillips para crear el llamado "sonido del sol", junto con la música country, con una parte instrumental. con un ritmo negro obvio formó el estilo único de Elvis. En Sun Records, Elvis mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros. Nunca se limitó a copiar canciones de otras personas, y con la ayuda de bateristas como los disc jockeys de radio Fontana, Bill Black y Scotty Moore, siempre creó una nueva forma de abordar la composición sin diluir el poder original de la canción como lo hacían otros cantantes blancos.
Sun lanzó varios sencillos de Elvis Presley en el sello discográfico británico HMV. Estos sencillos siempre incluían una canción de blues por un lado y una canción country por el otro, y todos usaban un estilo radical, un tipo diferente. actuación. Estos incluyen "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, "Good Rocking Tonight"/"I Don't Care If the Sun Don't Shine" y "I Don't Care If the Sun Don't Shine" de Bill Monroe. Shine. the Sun Don't Shine), "Milk Cow Blues Boogie"/"Eres un rompecorazones", "Baby Let's Play House"/"Me quedé, tú tienes razón, ella se fue". Me quedé, tú tienes razón, ella se fue" y "Tren misterioso"/"Olvidé recordar olvidar". Las canciones grabadas por Sun pero adquiridas por RCA antes del lanzamiento incluían dos versiones de "I Love You Because" (la versión grabada en julio de 1954 no se incluyó en el álbum Elvis Presley's Legendary Performers hasta 1974 Legendary Performer: no incluida en el álbum Elvis). A Legendary Performer: Vol-1 hasta 1974) y "I Love You Because" (una versión grabada en julio de 1954 no se incluyó en el álbum Elvis A Legendary Performer: Vol-1 》中): Vol-1)中. Vol-1), así como "Blue Moon", "I'll Never Let You Go (Little Darlin')", "Just Because" y el brillante "Trying to Get to You". Otras canciones inéditas de este período se incluyeron en un álbum lanzado ilegalmente, Swing Tonight.
En noviembre de 1955, fue considerado uno de los cantantes "country y occidentales" más prometedores en una encuesta realizada entre disc jockeys de radio. El coronel "Parker" se convirtió en el manager de Elvis, y Phillips transfirió su contrato con Elvis a Victor Corporation de RCA por 35.000 dólares, que tenía los derechos para vender y distribuir el disco de Elvis en todo el país. Junto con el éxito de Parker al conseguir que Elvis apareciera en televisión selectiva. , Elvis se convirtió instantáneamente en una estrella nacional y, a partir de entonces, cada uno de sus discos debutó en la cima de las listas de RCA. El sencillo "Heartbreak Hotel/I Was The One" fue el primer sencillo número uno de Elvis Presley en marzo del mismo año. Elvis Presley colaboró con RCA para lanzar su primer álbum, que encabezó la lista de álbumes de Billboard durante 10 años consecutivos. Cuando se lanzó su segundo álbum, Elvis, el sencillo "Love Me Tender" encabezó cuatro listas de Estados Unidos, mientras que más de 20, incluidas. camisas, bufandas, jeans y lápiz labial. Se lanzaron varios productos de Elvis Presley uno tras otro, y Elvis Presley ganó 20 millones de dólares en su primer año en RCA.
En enero de 1956, Elvis Presley grabó su primer álbum. en RCA Company en Nashville La formación incluía a Chet Atkins y los Jordanaires, y algunas grabaciones posteriores se completaron en el estudio principal de la compañía en Nueva York. Los críticos creyeron que el traslado de Elvis a RCA era una señal de éxito. rápidamente, y esta tendencia continuó, aunque las grabaciones realizadas durante este período (hasta 1958, cuando Elvis ingresó al ejército) muestran cambios dramáticos en el estilo y contenido de la música de Elvis. El género formado por estas obras es en realidad la esencia del rock convencional. música en los años cincuenta." Canciones como "Don't Be Cruel" y "One Sided Love Affair" ilustran la transición de Elvis del estilo ligero y loco de Sun Company al estilo depresivo, oscuro y pesado de sus últimos años. Este último tiende a ser más comercial, pero sigue siendo excitante y sexy. Además, fueron canciones como estas las que introdujeron a innumerables adolescentes blancos al rock 'n' roll a través de transmisiones televisivas en horario de máxima audiencia, y especialmente a través de imágenes sombrías de Elvis Presley como "Heartbreak Hotel" y "Hound Dog". Este es también el estilo de algunos de los primeros discos de Elvis, que no se publicaron hasta después de su partida para el servicio militar en Alemania: "One Night", "I Got Stung", "A Fool Such As IA Fool Such As I" y " Big Hunk O 'Love".
A finales de la década de 1950, el estatus de Elvis Presley era muy alto y sus canciones se volvían cada vez más maduras y cómodas. En septiembre de 1956, RCA registró un éxito sin precedentes. Con el lanzamiento de siete de sus sencillos, Elvis encabezó las listas todas las semanas de agosto a diciembre.
Mientras tanto, "Colonel" Parker estaba ocupado promocionando aún más el perfil de Elvis: filmó su primera película, "Love Me Tender". y cerró acuerdos con fabricantes para producir de todo, desde llaveros hasta fundas de almohada, y al mismo tiempo grabó el álbum de 1957 "Elvis Presley's Christmas Album". que también incluía algunas melodías religiosas, corales y de espectáculos pop que figuraron en la lista de los diez mejores de Navidad de 1957. Diez días antes de la Navidad de 1957, el ejército de los EE. UU. intentó que Elvis se alistara en el ejército como cantante, pero Elvis rechazó la invitación y. Aceptó el llamado como civil en marzo de 1958. El día 24, se presentó en el campamento de la Segunda División Blindada en las afueras de Killen, Texas, con uniforme completo, y comenzó su carrera militar. En 1960, Elvis comenzó a filmar su primera película. "G.I. Blues." La banda sonora se lanzó en octubre y rápidamente subió al número 1, permaneciendo en las listas durante 111 semanas, más semanas que cualquiera de los álbumes de Elvis. En ese momento, Priscilla se mudó con Graceland.
En marzo de 1960, Elvis Presley regresó del servicio militar en Alemania. En 1958, su estilo salvaje, rudo y de "seguir su propio camino" se mantuvo sin cambios. Pero el álbum "Elvis is Back" parecía vacilar entre revisitar el R&B y la música country y embarcarse en un estilo de canto nuevo y más suave. Esta voz suave y este estilo de canto hacen que las personas sientan que les falta inspiración y pierden su pasión y desenfreno anteriores. Este estilo continuó en gran parte del trabajo posterior de Elvis.
El gobernador de Tennessee proclamó el 25 de febrero de 1961 como el "Día de Elvis". Desde entonces, Elvis realizará una actuación benéfica en su ciudad natal cada Navidad. Entre el lanzamiento de Stick It To You y el auge de la Beatlemanía en los Estados Unidos, Elvis Presley siguió siendo uno de los editores de sencillos más destacados, a pesar de lanzar sólo un puñado de álbumes en los Estados Unidos, como "A Mess Of Blues" (. "A Mess of Blues") y "It is Latest Flame"/"Little Sister" ("A Mess of Blues"). "Little Sister": su gloria no es menor que sus obras en la década de 1950. Pero a partir de entonces, Elvis centró su atención en Hollywood y protagonizó 25 películas, incluida "Blue Hawaii". En términos de ventas, su imagen no era tan glamorosa como lo era en la década de 1950. La mayoría de sus canciones más aclamadas eran obras suaves y relajantes, como "You Can't Lose It Again", "Are You Lonely Tonight" y ". Surrender", o interludios de películas como "Wood Heart" y "Surrender" y "Country Wild". Además, lanzó numerosos álbumes, gran parte de los cuales fueron interludios en la larga lista de musicales de Hollywood en los que empezó a aparecer.
A principios de la década de 1960, Elvis Presley comenzó a hacer tres películas al año. Sin embargo, estas películas típicas de Hollywood eran decepcionantemente toscas una tras otra, y aunque el propio Elvis cantaba todas las canciones que contenían, estas canciones. sólo sirvió para llenar tramas cinematográficas vacías y, a menudo, eran de tercera categoría en comparación con sus películas anteriores: "Love Me Tender" (1956), "Loving You" (1957) y "Jailhouse Rock" (1958) fueron canciones utilizadas en sus inicios. películas y fueron del calibre del compositor en películas posteriores dedicadas a Elvis, como "Flaming Star" (1960) y "Jailhouse Rock" (1958 "Wild in the Country" (1961), que sumaron más de 20, pero que rara vez se escucharon. of. Los registros grabados durante este período incluyeron una serie de sencillos como "Good Luck Charm" y "She Don't". "She's Not for You", "Return to Sender" y "One Broken Heart for Sale". >
1966, la historia de amor de Elvis y Sheila se hizo realidad, y Elvis le propuso matrimonio oficialmente a Priscilla, y en 1968 se celebró la boda en el Hotel Aladdin de Las Vegas con su hija, Lisa Marie Presley. Nació, lo que le permitió a Elvis disfrutar de una vida familiar relajada. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. Elvis y Priscilla se separaron en 1972, y Priscilla se fue con su hija Lisa Marie y Elvis solicitó el divorcio en su cumpleaños. dictaminó que Priscilla tenía la custodia de su hija. Aunque Elvis era un hombre romántico y escandaloso, Priscilla era el único amor de su vida y su única esposa legalmente casada.
Después de 1968, Elvis Presley fue visto como el epítome. de cinismo, debilidad y regresión en la música popular. Además, las ganancias de sus películas disminuyeron y la calidad se deterioró. Incluso el propio Elvis dejó claro que él y su público estaban igualmente en problemas.
Por primera vez desde 1960, Elvis intentó expandir su carrera en la televisión, esta vez produciendo su propio especial de televisión y apareciendo en un pequeño escenario con un traje de cuero negro, actuando con una audiencia a su alrededor.
Parece la reencarnación de Elvis Presley: carisma, facilidad y agresión que electrizan a los fanáticos de todo el mundo.
El éxito del espectáculo empujó a Elvis a una difícil encrucijada en el camino: utilizar esto como punto de partida para experimentos musicales nuevos, pero muy arriesgados, o volver a su antiguo modo de producción, solo con cambios menores. en detalles. Al principio, sus discos parecían lograr un equilibrio entre ambos. A principios de 1969, regresó a Memphis para grabar el álbum "Elvis in Memphis", grabando en los "American Recording Studios" de Chips Moman e invitando a algunos destacados músicos locales a actuar como acompañantes, emocionando una vez más a sus fans y convirtiéndose en su trabajo más inspirador. mientras.
Elvis Presley actuó entonces en directo en Las Vegas por primera vez desde 1961. A pesar de la fuerza de su banda y la excelencia de su trabajo, la gente no vio al Elvis que se esperaba de sus especiales de televisión. Pronto, Elvis volvió a su antiguo estilo musical, tan seguro como sus películas, como lo demuestran una serie de "grabaciones en vivo" en Nueva York, Hawaii y Las Vegas. Todas estas son versiones aleatorias de canciones antiguas, ninguna de ellas tan buena como las originales. Aún así, cuando el álbum "Live in Hawaii" encabezó las listas estadounidenses en 1973, demostró, junto con otros éxitos de la década de 1970, lo que pronto sería refutado: Elvis Presley seguía siendo uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. , su carrera no había terminado y, aunque ya no era lo que era, Elvis todavía estaba orgulloso de su influencia y sus seguidores.
Se puede ver en la tendencia a la baja de Elvis Presley desde 1960 que prefirió música menos comercial en su selección de obras que en sus canciones anteriores. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970. Había grabado canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973, y sus grabaciones póstumas incluían canciones de Chuck Jackson, Little Walter, O. C. Smith y "obras de artistas como The Voyagers. Smith, "The Voyagers" (Coasters), Jerry Butler, Ketty Lester, Chuck Berry, Clovers, Drifters, Rufus Thomas, Willie Dixon (Elvis también cantó canciones de una nueva generación de escritores sureños, como "Guitar Man" de Jerry Reed, "In the Ghetto" de Mac Davis, "The Ghetto" y "The Ghetto" de Tony Joe White, etc. "Polk Salad Annie" de White y "Burning Love" de Dennis Lind.
La cantidad de esfuerzo y riesgo en sus selecciones de canciones hace que el hecho de que Elvis Presley haya estado lanzando discos de calidad inferior sea aún más desconcertante; de hecho, desde 1960 rara vez ha sido tan bueno como en la década de 1950: The 1960, de estilo religioso, "His Hand in". Mine" es muy delicado y puro en el procesamiento vocal, mientras que la cara B "It Hurts Me" (1965) de "Kissin' Cousins" (1965) hace que la gente de repente vuelva a verla. Es hora del nuevo look de Elvis Presley. En "It Hurts Me" (1965), la cara B de "Kissin' Cousins" (1965), la emoción y el espíritu aventurero de los años 50 de Elvis Presley de repente brillan. Los álbumes notables incluyen From Elvis in Memphis y Elvis Country (1971), así como el álbum en vivo "American Trilogy" Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite, 1973).
A mediados de la década de 1970, Elvis una vez más parecía haber renunciado desesperadamente a intentar ganarse el respeto como artista y se estaba regodeando en su rutina final. Su voz era más suelta, más lenta y más descuidada que antes, áspera y áspera en los niveles altos y vacilante en los niveles bajos, completamente desprovista de su energía y matices originales. También parecía mentalmente desorientado. Para empeorar las cosas, su cuerpo estaba destrozado por el consumo excesivo de drogas, la comida excesiva y el libertinaje.
En octubre de 1973, Elvis Presley fue hospitalizado para recibir tratamiento debido a neumonía, pleuresía, dilatación del colon y recurrencia de la hepatitis. Su manager Parker utilizó sus métodos de gestión de alta presión para sacar provecho de ello, convirtiendo a Elvis Presley en quien. Estaba en mal estado de salud, en crisis financiera. Hay evidencia de que Parker no pagó deliberadamente regalías a Elvis hasta 1973, y Elvis se vio obligado a realizar giras para aliviar las dificultades financieras y a depender de medicamentos como sedantes para aliviar el agotamiento físico y mental, lo que provocó el deterioro de su salud.
Aun así, 1976 fue todavía un año de intensas giras para Elvis. A finales de noviembre, conoció a su nueva novia Ginger Alden, quien también fue su última novia durante su vida. A principios de abril de 1977, Elvis volvió a enfermarse y fue hospitalizado. Después de ser dado de alta, continuó de gira durante junio. El concierto del 26 de junio en Indianápolis, Indiana, se convirtió en la última actuación de Elvis. Elvis Presley, quien originalmente se estaba recuperando en la casa de Graceland y preparándose para realizar otro concierto, fue descubierto por su manager de gira (o su novia, se dice) y se desmayó en el baño después de ser trasladado de urgencia al hospital para recibir tratamiento. anunció que Elvis Presley había sufrido una arritmia cardíaca severa (también se dice que murió de un infarto por sobredosis de drogas a la edad de 42 años. La noticia, publicada esa tarde, conmocionó al mundo, y miles de fanáticos viajaron a Graceland para presentar sus respetos. Finalmente, el cuerpo de Elvis fue enterrado con su madre en el "Jardín del Silencio" en las colinas de Graceland.
Después de la muerte de su padre en 1979, la enorme herencia de Elvis Presley fue heredada por su única hija Lisa Marie, que en ese momento sólo tenía 11 años. Después de cuatro demandas en los últimos dos años, se emitió el veredicto final. El gerente Parker debe devolver todas las imágenes y grabaciones de Elvis Presley a RCA y a la familia. En el otoño de 1982, Graceland se había convertido en una atracción turística, albergando a un promedio de casi 600.000 personas al año, y el valor del legado de Elvis excedía los 100 millones de dólares. En 1986, Elvis se convirtió en uno de los diez artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En agosto de 1999, RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA)*** otorgaron póstumamente 131 discos de oro y platino a la hija de Elvis Presley, Lisa Marie, lo que representa el mayor número de discos póstumos de oro y platino de la historia. Con la mayor cantidad de álbumes de platino de la historia, Elvis Presley es sin duda el mejor cantante de todos los tiempos. RCA también otorgó especialmente a Elvis el premio "Artsit Of The Century" para conmemorar esta estrella del siglo.
Elvis Presley en los años 50 ha influido al menos en toda una generación. Desde los años 60, han estado soñando que el Elvis Presley en sus corazones sólo será derrotado por ellos mismos, y lo único que tienen que hacer es crecer. viejo y convertirse en Elvis Presley. /div>