Buscando con ansias las connotaciones y características de la estética tradicional japonesa
, "Mona Lisa" es la unidad de lo concreto y la abstracción
El valor estético de "Mona Lisa" también radica en su plena expresión del humanismo durante el pensamiento del Renacimiento. Según los estándares estéticos modernos, Mona Lisa sólo puede considerarse digna en el mejor de los casos, y en realidad es un poco reacia a ser considerada "hermosa". Porque hay una cosa que no se puede ignorar: Mona Lisa no tiene cejas. En el antiguo Japón, todavía existía la vergonzosa costumbre de que las mujeres se afeitaran las cejas y se teñieran los dientes por motivos de belleza, pero en Europa, podría ser muy diferente si las mujeres no tuvieran cejas. Algunas personas incluso piensan que la "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo da Vinci. Por lo tanto, es descabellado decir que Mona Lisa es hermosa de todos modos.
Desde la perspectiva de toda la pintura, ya sea la Mona Lisa como tema o el paisaje pastoral del fondo. Todos ellos interpretan en silencio imágenes abstractas con sus formas concretas. De hecho, la apreciación estética está más restringida por la experiencia estética. Cada uno está en su propia atmósfera específica de su época, con sus propias tradiciones culturales e históricas y circunstancias únicas, por lo que la comprensión de cada uno de la ontología del arte estará impresa con su propia personalidad y existencia. Durante el Renacimiento, los artistas defendieron el espíritu humano, ya fuera pintura, escultura, música o teatro, su contenido se fue alejando gradualmente de la categoría de Dios. Incluso la Virgen de Rafael siguió el modelo de la madre humana. En esta era donde se respeta la supremacía humana y las leyes religiosas son estrictas, utilizar abiertamente protagonistas humanos en las obras es sin duda un gran paso adelante. De modo que a la Mona Lisa se le dio una connotación ideológica más profunda. Es decir, cuando el sujeto de la apreciación estética participa en actividades de comprensión y experiencia, no puede quedarse simplemente en la superficie de la apreciación, sino que debe tener un cierto grado de subjetividad. Esta subjetividad es una "preestructura" indispensable para la comprensión de las obras. del arte. Precisamente por la subjetividad contenida en esta "preestructura" el sujeto estético tiene una comprensión creativa, o tiene una comprensión diferente de la belleza. No importa qué objeto estemos contemplando desde una perspectiva estética, ya sea un objeto natural expresivo o una obra de arte, podemos imaginarlo y experimentarlo de una manera desapegada, adecuada para la contemplación estética. La emoción es un proceso especial de imaginar una emoción. y este proceso de imaginación es naturalmente subjetivo. Por ejemplo, si dos personas están mirando la misma granja, una de ellas puede pensar que es pacífica, mientras que la otra persona puede pensar que es animada. Para el primer espectador, puede ver la forma de colinas y vegetación exuberante, mientras que el segundo puede ver trabajadores ocupados. Los diferentes lados del paisaje despertaron en ellos diferentes asociaciones y, por lo tanto, produjeron diferentes emociones. Y existe tal diferencia precisamente porque tienen diferentes experiencias psicológicas. Esto coincide con la afirmación de Santayana de que existe la llamada función de "apercepción", es decir, el sujeto estético hace una apreciación imaginativa de los objetos basándose en experiencias pasadas.
En cuanto a la pintura "Mona Lisa" específicamente, lo es: la expresión pacífica y segura de Mona Lisa representa una especie de supervivencia y perspectiva espiritual ascendente de las personas. El paisaje pastoral detrás de él muestra la infinita belleza y tranquilidad del mundo. Sólo estos dos aspectos de expresión concreta son suficientes para reflejar la conciencia abstracta que el pintor quiere expresar: los seres humanos, los primates de todas las cosas.
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