Cómo escribir ideas de diseño de micropelículas

Cómo escribir un microfilm Ahora toca hablar de la redacción de un microguión de quince a veinticinco páginas para un proyecto más amplio. Aunque cada autor tiene su propia forma de trabajar, si quieres que un estudio o una cadena compre tu trabajo, sólo te queda esperar que tu historia se desarrolle de una manera inesperada. Los compradores potenciales primero quieren leer algo así como un resumen de la historia; algunos lo llaman "idea" o "sinopsis". Si el trato puede negociarse, el creador preparará un esquema de la historia a petición del comprador antes de escribir el guión. Ya sea que necesite concebir una historia para usted mismo o unificar la forma con los requisitos profesionales, es necesario preparar un resumen y un resumen de la historia. Acerca de la superestructura El énfasis aquí es que la misma estructura dramática se aplica tanto a escenas individuales como a toda la obra. Tanto la escena como el guión deben establecer los personajes y diseñar el conflicto, llevándolo a un punto de crisis y finalmente alcanzando un clímax y resolución. La historia está encarnada por todas estas escenas y luego contenida en un espacio condensado. La historia completa contada por el guión de la película coloca dichas escenas en un ámbito más amplio donde se puede aplicar la misma estructura. De esta manera, la misma estructura dramática es omnipresente en cada escena que existe en ambos niveles. La estructura dramática de toda la obra se compone a su vez de escenas. La trama es la estructura dramática mediante la cual estas escenas se desarrollan en la historia que estás contando. También nos gustaría enfatizar que el término estructura no es abstracto, es un reflejo específico de una historia coherente. La complejidad de la escena también puede causar problemas inesperados, lo que a su vez incita al protagonista a actuar. Hablando de guiones, ahora hay que pensar en los pasos. Estamos familiarizados con la trama coherente reflejada en cada escena al participar personalmente en los siguientes procedimientos. Comienza con la introducción de personajes y el fomento de conflictos, en el medio es necesario fortalecer la creación de personajes e intensificar los conflictos, y finalmente es el clímax y el final. Exploremos los pasos específicos. El primer acto comienza a presentar los personajes y aumenta el conflicto. Un enfoque típico es presentar a los personajes en el primer acto, su situación básica, los problemas que podrían perturbar sus vidas y sus esfuerzos iniciales para resolverlos. Dado que este esfuerzo tiene efectos negativos, el villano y su resistencia también deben ser tenidos en cuenta, y el conflicto se intensificará aún más. Aunque el protagonista hará todo lo posible para solucionar el conflicto, al menos en la etapa inicial, todavía no hay esperanza. "The Kramers" comienza con Joanna abandonando a Ted. Pero el primer acto no se queda ahí, sino que permite a Ted y Billy formar una nueva estructura familiar y luchar por la supervivencia como continuación del primer acto. Ted y Billy tuvieron éxito, crecieron juntos y cambiaron sus valores. Entonces Joanna reaparece y quiere recuperar a Billy. Las amenazas a la familia tomaron formas nuevas y más graves. Ted decidió pelear. Vemos a Ted haciendo un berrinche después de conocer a Joanna en un restaurante, y ese es el final del primer acto. Los esfuerzos del protagonista por resolver el conflicto deben tener un resultado al final del primer acto y, en el caso de Ted, debe ganar la demanda por la custodia. En "Heartland", la esposa debe plantar algodón y cosechar algo. En otras palabras, los tipos de conflictos hombre contra hombre, Joanna contra Ted, Kramer contra Kramer deberían estar estrechamente relacionados con las cuestiones urgentes que se avecinan para proteger esta nueva unidad familiar compuesta por Ted y Billy asociados. La mitad del segundo acto construye el carácter e intensifica los conflictos hasta un punto crítico. El segundo acto debería hacer avanzar las acciones que el protagonista tuvo que tomar al final del primer acto hasta un momento crítico en el que sus esfuerzos parecen estar fallando. En "The Kramers", la pieza central del segundo acto gira en torno a una vívida batalla judicial, que llega a un punto crítico cuando Ted pierde el caso. En "On the Waterfront" y "On the Waterfront", Terry intentaba encontrar lo mejor de ambos mundos antes de que mataran a su hermano. Es más común que el segundo acto tome menos tiempo que el primero porque el foco principal del segundo acto es la trama.

Habrá muchas idas y vueltas en el segundo acto, pero en general todo estará ligado al esfuerzo especial del protagonista que ahora se ha volcado en la trama. Pero las cosas tienden a ponerse más claras cuando llegan a un punto crítico, porque al final del segundo acto, los protagonistas tienen que encontrar la causa raíz que les impide resolver el problema. Ted se enfrenta a la pérdida de Billy Terry y se da cuenta de que. no tiene otra opción que enfrentarse solo a Johnny Friendly. El final del tercer acto trata del clímax y la resolución. Hemos mencionado antes que los obstáculos dramáticos en las obras exitosas a menudo cambian, ya sea el control magistral de Ben por parte de la Sra. Robinson en "El graduado" o en "Fanny y Alexander". intimidación de Alejandro por parte del obispo Eduardo. La formación final de la barrera ocurre al final del Acto II, pero su efecto final es en el Acto III. Terry se declara en huelga contra Johnny Friendly. Ted se obligó a sí mismo y a Billy a aceptar la sentencia del tribunal. En "Baby", Michael "destruyó" a Dorothy. En El Padrino, Michael comienza a asesinar a todos sus enemigos después de la muerte de Don Corleone. Así como la crisis y el clímax conducen a la revelación y resolución de una escena, lo mismo ocurre con el guión de una película. Terry aceptó el desafío de perder a Billy con buen corazón. Al mismo tiempo, Joanna descubrió que era imposible alejar a Billy de Ted. El descubrimiento de Terry de que la evidencia para exponer a Johnny Friendly era insuficiente fue el obstáculo final, y tuvo que encontrarlo por su cuenta, y luego enfrentar y abrumar a Johnny solo para revelar y llegar a un acuerdo. Los pasos no se pueden equivocar a la hora de escribir el guión de una película, porque es un aspecto que debe tener coherencia a la hora de concebir la trama. La trama dramática que le sucede al protagonista es necesaria para superar las inevitables dificultades para mitigar el conflicto. Sin embargo, al escribir un guión para una serie de televisión, a menudo es necesario interrumpir los pasos. Si estás trabajando en el guión de una minipelícula que potencialmente podría adaptarse a una serie de televisión, debes tener en cuenta el espacio que se requerirá en la transmisión real. Pero esto no puede ser detectado por el público. Estos intervalos están enteramente determinados por intereses comerciales. Debes estimar completamente estos factores de antemano para que la transmisión se divida en cuatro secciones de una hora o dos secciones de media hora. Entonces, intenta que el personaje diga la última línea en la escena correcta. Hay dos puntos muy importantes a tener en cuenta. En primer lugar, aunque cada escena está sustentada en una obra de teatro, el peso de cada escena no es el mismo. Algunas escenas serán más variadas que otras. Por ejemplo, en "On the Waterfront", Terry tuvo una disputa con Eddie cuando estaba decidiendo qué hacer a continuación. O antes, Johnny Friendly envió a Charlie a amonestar a Terry. La escena entre Alexander y el obispo Edward Vergrus es una de las piezas centrales del conflicto de la historia, tan importante como la escena en el taxi entre Terry y Charlie en "On the Waterfront". La extensión y la importancia no siempre están necesariamente vinculadas. La escena entre Terry y Friendly después de enterarse de la decisión judicial fue breve. Lo segundo que hay que recordar es que la cámara utiliza cambios de ubicación, atmósfera e información para proporcionar el máximo flujo y orden. Se utilizan lentes especiales e imágenes a pequeña escala para transmitir información y crear atmósfera, y así conectar eventos aislados para mostrarlos. "The Kramers" comienza con tomas alternas de Joanna y Ted en casa y en clase. La escena que vemos en "On the River" es mucho más sencilla. Charlie toma un taxi hasta el almacén a la orilla del río, donde Gerry lo espera. "Baby" es una escena sucinta marcada por tomas intercaladas del álbum de recortes de Michael. Ciertos eventos ocurren en una escena, mientras que otros son mucho más variados, como el clímax de "By the River". En "Baby", incluso la escena entre Dorothy y Les, vestidos por Michael, solo utilizó escenas simples como la mesa del comedor en el restaurante y la pista de baile en el salón de baile.