Figuras representativas del neoclasicismo
Pregunta 1: Figuras y obras representativas del neoclasicismo David——"El juramento de los hermanos Horacio", "La coronación de Napoleón" y "La muerte de Marat"
Ange Er ----"Fuente", "Gran Odalisca", etc.
Pregunta 2: ¿Quién es la figura representativa contemporánea del diseño neoclásico? 10 puntos Neoclasicismo (inglés: Neoclassici ***), movimiento artístico que surgió en Roma en el siglo XVIII y se expandió rápidamente por Europa y Estados Unidos. El neoclasicismo, por un lado, surgió de la reacción contra el arte barroco y rococó, por otro lado, esperaba revivir el arte de la antigua Grecia y Roma; Los artistas neoclásicos imitaron deliberadamente el arte antiguo en estilo y temática, sabiendo lo que estaban imitando.
El neoclasicismo se expresa en bajorrelieve en el arte escultórico, que es completamente diferente de la escultura profunda del estilo barroco. Los artistas representativos del neoclasicismo incluyen a Barry, Canova, Flaxman, Hamilton, Mons, Piranesi, Thorvaldsen (Thorwaldsen, Vien, West.
En términos de arquitectura, el más famoso es el campus de la Universidad de Virginia diseñado por Jefferson. Además de la Universidad de Virginia, Jefferson incluso diseñó su propia casa.
El arte clásico, bajo la bandera de revivir el arte griego y romano antiguo, apareció en Francia ya en el siglo XVII. Antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución artística pura, que fue el movimiento artístico neoclásico. El arte francés de este período no fue ni una reproducción del arte griego y romano antiguo, ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Es una tendencia en el arte que se adapta a la situación revolucionaria burguesa y necesita tomar prestado del pasado para crear el presente. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman clasicismo revolucionario.
Las características del arte neoclásico son: elegir temas serios y principales (acontecimientos importantes de la historia y la realidad antigua), enfatizar la expresión racional más que emocional en la forma artística; enfatizar la integridad en la composición; Se presta atención a los bocetos y contornos, y a las figuras escultóricas, pero no se presta suficiente atención al color. El arte neoclásico francés, desde Vian, Davide hasta Ingres, ha logrado los mejores logros y ha alcanzado su apogeo.
Vian es el primer pintor neoclásico de Francia. Intentó oponerse al arte erótico y demasiado elegante, y se esforzó por restaurar la simplicidad y solemnidad del arte griego antiguo. Debido a las limitaciones de su talento y personalidad, no logró lograr cambios fundamentales en el arte. En vísperas del estallido de la Revolución, el alumno de Vian, David, regresó de estudiar en Roma y expuso con gran éxito su cuadro "El mendigo Bericeh". Posteriormente, su "El juramento de los horacianos" se exhibió en el Salón de 1785. Esta pintura mostró claramente la influencia del arte griego y romano solemne y majestuoso, celebró la moral civil y estuvo en sintonía con la Revolución Francesa, despertó fuertes protestas. de la burguesía. En 1789 creó "Buzintis", una pintura que desafiaba claramente a la dinastía Luis XVI. Fueron estas obras las que establecieron su importante posición como artista durante la Revolución. A principios del siglo XIX, bajo el liderazgo indiscutible de David, el neoclasicismo triunfó en Francia. David tenía muchos seguidores a su alrededor, incluidos más de 400 estudiantes. La mayoría de ellos se han convertido en figuras activas del mundo de la pintura francesa. Entre ellos, los más famosos y, en cierta medida, los que han adquirido un estatus único son Gérard, Girodet y Groud.
El arte de Prudhon, contemporáneo de David, expresa otro aspecto de los ideales artísticos de la época revolucionaria, algunos piensan que no es inferior a David, en el rigor de ciertas imágenes. el tratamiento vívido de la obra sigue siendo superior al de David.
Ingres, alumno de David, pronto se convirtió en el artista más original de la época y fue elogiado como líder de la escuela de pintura clásica. El neoclasicismo de David a Ingres fue un punto de inflexión. Pasó de representar eventos relacionados con la época a mitos y arte puro que están divorciados de la realidad. También pasó del clasicismo estricto en las formas al clásico con magníficos colores orientales. Ingres fue extremadamente activo en actividades artísticas a lo largo de su vida, y sus pinturas de figuras femeninas y retratos fueron sus mayores logros.
La pintura neoclásica francesa también tuvo repercusión en algunos países europeos, entre los que cabe mencionar en primer lugar la pintura británica del mismo período. En ese momento, un gran número de pintores destacados estaban activos en el mundo de la pintura, incluidos los paisajistas Wilson y Sandby y el pintor de animales Stubbs. Fuseli es un pintor británico-suizo con un estilo único. Obviamente influenciado por el neoclasicismo...gt;gt;
Pregunta 3: ¿Quién es la figura representativa del neoclasicismo francés? Descartes y Boileau.
Pregunta 4: ¿Quiénes fueron los representantes neoclásicos europeos a mediados del siglo XVIII? Los antecedentes de la época y los representantes del arte neoclásico
Jacques-Louis David (1748) 30 de agosto de 1825 - 9 de diciembre de 1825)
1. El trasfondo de la época Desde el siglo XVIII hasta principios del XIX, la sociedad francesa estuvo sumida en una violenta agitación. La búsqueda por parte de la burguesía del espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma dio origen al arte neoclásico.
El arte clásico, bajo la bandera de revivir el arte griego y romano antiguo, apareció ya en el siglo XVII en Francia. Antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución artística pura, que fue el movimiento artístico neoclásico. El arte francés de este período no fue ni una reproducción del arte griego y romano antiguo, ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Es una tendencia en el arte que se adapta a las necesidades de la situación revolucionaria burguesa y se basa en el pasado para crear el presente. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman clasicismo revolucionario.
2. Características: (1) Las pinturas eligen temas severos y principales (acontecimientos importantes de la historia y la realidad antigua), (2) En términos de forma artística, enfatizan la expresión racional más que emocional (3; ) En Énfasis en la integridad en la composición; (4) Énfasis en bocetos y contornos en el modelado, centrándose en figuras escultóricas, pero no suficiente atención en el color.
El arte neoclásico francés, desde Vian, David hasta Ingres, ha logrado los mejores logros y ha alcanzado su apogeo.
4. Obras representativas: “La muerte de Marat” y “La coronación de Napoleón” de David de Francia, “Las cuatro estaciones” de Proudhon y “La fuente” de Ingres
Wei An Fue el primer pintor neoclásico de Francia. Intentó oponerse al arte erótico y excesivamente elegante, y se esforzó por restaurar la sencillez y solemnidad del arte griego antiguo. Debido a las limitaciones de su talento y personalidad, no logró lograr cambios fundamentales en el arte.
El arte del contemporáneo de David Prudhon mostró otro aspecto de los ideales artísticos de la era revolucionaria. Como artista, algunas personas piensan que no es inferior a David en el rigor y el rigor de ciertas imágenes. El tratamiento de la obra sigue siendo superior al de David.
En vísperas del estallido de la Revolución, David, alumno de Vian, regresó de estudiar en Roma y expuso con gran éxito su cuadro "Beliger Belichick". Posteriormente, su "El juramento de los horacianos" se exhibió en el Salón de 1785. Esta pintura mostró claramente la influencia del arte griego y romano solemne y majestuoso, celebró la moral civil y estuvo en sintonía con la Revolución Francesa, despertó fuertes protestas. de la burguesía. En 1789 creó "Buzintis", una pintura que desafiaba claramente a la dinastía Luis XVI. Fueron estas obras las que establecieron su importante posición como artista durante la Revolución. A principios del siglo XIX, bajo el liderazgo indiscutible de David, el neoclasicismo triunfó en Francia. David tenía muchos seguidores a su alrededor, incluidos más de 400 estudiantes.
La mayoría de ellos se han convertido en figuras activas en el mundo de la pintura francesa. Entre ellos, los más famosos y, en cierta medida, han adquirido un estatus único son Gérard, Girodet y Groud.
Las obras de David encarnan plenamente las características estéticas del neoclasicismo, tomando la naturaleza como prototipo, reproduciéndola según la pura belleza racional, y sometiendo los objetos a los modelos estéticos de elegancia y clasicismo existentes, idealiza y perfecciona el objeto. David admiraba mucho a Poussin y obviamente estaba influenciado por Poussin en términos de conceptos artísticos. Abogó por utilizar la razón para guiar el arte y llevar el arte a normas y orden. Muchas de las obras de David se basan en las hazañas heroicas de la antigua Grecia y Roma, enfatizando fuertes relaciones estructurales y persiguiendo la sencillez, la sencillez y la solemnidad. El neoclasicismo de David a veces se considera un estilo ecléctico y derivado porque exageró demasiado el papel de la razón y colocó la emoción y la personalidad en una posición subordinada. Este estilo continuó el clasicismo desde el Renacimiento.
Entre los alumnos de David, Ingres logró los logros más destacados y merece ser el pintor neoclásico más importante después de David. El desarrollo del neoclasicismo ha mostrado aquí un punto de inflexión evidente: ignora las funciones políticas y sociales y presta atención a la pureza y apreciación del arte; su estilo es magnífico y estético, con colores orientales; Ingres pronto se convirtió en el artista más original de su tiempo y fue elogiado como el líder de la escuela de pintura clásica. El neoclasicismo desde David hasta Ingres es un punto de inflexión, desde la representación de acontecimientos relacionados con la época hasta los mitos y el arte puro divorciados de la realidad, desde el clasicismo estricto en las formas hasta el clasicismo con un magnífico color oriental. Ingres...> Fue a Roma para estudiar pintura en 1775 y permaneció allí hasta 1781 antes de regresar a Francia. Para mantener el neoclasicismo, abandonó resueltamente el estilo rococó de Boucher y adoptó el fuerte método del claroscuro de Caravaggio. Como resultado, surgió el arte neoclásico representado por él. La Gran Revolución ocurrió en Francia en 1789. En vísperas de la revolución, David creó "El juramento de los Horacios". Aunque la forma es clásica y el tema es histórico, esta pintura tiene nuevos elementos que inspiran el significado de la época. gente a luchar por la libertad. En la era revolucionaria, David era aún más alegre. No necesitaba buscar imágenes heroicas de la historia como tema de sus pinturas como antes, porque había muchos héroes vivos en la vida real. En tales circunstancias, pintó el cuadro "La muerte de Marat". El arte de David es una mezcla de diferentes estilos. Desde el serio neoclasicismo de su juventud hasta el color y la luz de la escuela veneciana adoptada en la época napoleónica, se puede ver en sus obras. Sin embargo, en sus trabajos sobre temas clásicos de esa época y posteriores, podemos ver su énfasis en el boceto y la rígida investigación de antigüedades, que es completamente diferente del estilo veneciano que adoptó. La composición de sus retratos no sólo es rigurosa, sino también muy realista. Posteriormente, sus temas clásicos revelaron un estilo cada vez más dulce. Antonio Canova [Antonio Canova, 1757 ~ 1822], a finales del siglo XVIII, el estilo rococó era bastante popular, pero con la evolución de la pintura, el estilo neoclásico pronto se convirtió en la principal tendencia en escultura, y se basó en Grecia y Roma sirvió como base para el desarrollo de la escultura, la más famosa de las cuales fue Canova. Canova provenía de Venecia y fue un representante de la escultura durante el Alto Neoclasicismo. Debido a que la gente de esa época sentía nostalgia por las reliquias culturales clásicas y le gustaban especialmente las tallas de mármol, él dio rienda suelta a su talento en ese momento y talló muchas obras de mármol. "Perseo con la cabeza de Medusa" es una de las obras maestras de Canova. En la mitología griega, cualquiera que vea a la gorgona Medusa se convertirá en piedra de un vistazo. Sin embargo, Perseo levantó victoriosa la cabeza de Medusa que había cortado.
Canova le añadió una capa hasta el suelo a Perseo, dándole un aire enérgico. Por la majestuosidad, nobleza y exuberante lirismo de esta estatua, sin duda se convirtió en el referente del arte escultórico de la época Canovana.
Pregunta 6: Escritores y obras representativos de la literatura clásica y la literatura neoclásica (la diferencia entre neoclásica y clásica) Literatura clásica: El clasicismo fue la principal tendencia literaria en Europa en el siglo XVII. Se formó y floreció en Francia y luego se extendió a otros países europeos. El pensamiento literario clásico fue producto de un compromiso político entre la burguesía emergente y la aristocracia feudal, y estuvo estrechamente relacionado con las aficiones y políticas de Luis XIV. El racionalismo de Descartes es la base filosófica del clasicismo. Las características ideológicas de la literatura clásica son: en primer lugar, está directamente intervenida por el poder real, aboga por la unidad nacional en el pensamiento político, se opone al separatismo feudal, elogia al rey sabio e integra muy estrechamente la literatura y la política real. En segundo lugar, promover la razón y exigir moderación de las pasiones personales. En tercer lugar, criticó duramente el lujo, la lascivia, la corrupción y la depravación de la aristocracia, al tiempo que criticaba la estupidez, la artimaña y el deseo de la burguesía de convertirse en aristócratas. En cuarto lugar, las tragedias clásicas toman principalmente temas de emperadores, generales y secretos palaciegos, heredando la tradición de la tragedia griega antigua, que es un reflejo de la vida de la corte y de la clase alta de la nobleza. Las características artísticas de la literatura clásica: en primer lugar, extrae formas y temas artísticos de la literatura griega y romana antigua. En segundo lugar, existe un conjunto de normas y estándares artísticos estrictos. Por ejemplo, la creación dramática debe cumplir con las "Tres Unidades", es decir, la trama, el tiempo y el lugar deben permanecer "unidad", etc. En tercer lugar, aboga por un lenguaje preciso, conciso, hermoso y elegante, que muestra más gusto cortesano. Cuarto, tipificar la creación de personajes. La literatura clásica tuvo los mayores logros en Francia, pero en sus últimas etapas de desarrollo expuso limitaciones obvias y desencadenó una "disputa entre los tiempos antiguos y modernos". Este fue un desafío a las reglas y preceptos del clasicismo.
Pregunta 7: Representantes del Clasicismo Clasicismo
Le Classiei *** e
Popular en el período de la monarquía europea en el siglo XVII y la primera mitad del siglo. Siglo XVIII Una corriente literaria o escuela literaria. En términos de práctica creativa y teoría literaria, sus representantes consideran la literatura y el arte de la antigua Grecia y Roma como modelos elevados que deben ser imitados, absorbiendo de ellos temas, tramas, imágenes y experiencias creativas, y dándoles un nuevo contenido histórico. De aquí proviene la palabra clasicismo.
Francia es el centro de la literatura y el arte clásicos europeos. Desde principios del siglo XVII, poetas franceses como Malebet han trabajado mucho para oponerse a todos los dialectos y jergas y establecer las normas de la lengua literaria clásica francesa. En la tragedia "Sophonisbe", el poeta Mele fue el primero en darse cuenta del principio de las tres unidades propuesto por los eruditos italianos, es decir, una pista de la trama, una hora del día y un lugar. Este es el criterio básico para la creación de dramaturgos clásicos. "El arte de la poesía" del teórico literario francés N. Boileau es un importante tratado con la naturaleza de un manifiesto literario y artístico clasicista. Resume y resume décadas de práctica creativa clásica francesa y requiere que la literatura y el arte "imiten la naturaleza" (incluida la humana). naturaleza), "estudiar el palacio", "comprender la ciudad"; dividir los géneros (épica, tragedia, comedia, etc.) en diferentes niveles con límites claros y regular estrictamente cada género basándose en el racionalismo de Descartes; El principio estético supremo. Los representantes del clasicismo en la literatura francesa incluyen a Corneille, Racine, Boileau, Molière, La Fontaine, etc.; los representantes en la pintura incluyen a Poussin, Leblanc, David, etc.; los representantes en la arquitectura incluyen a Mansart, Le Nôtre et al. Apoyaron políticamente al poder real y sus obras tenían tendencias políticas distintas; abogaron por la unidad nacional y se opusieron a la división nacional; defendieron que los intereses personales debían subordinarse a los intereses generales del país; crearon personajes típicos que sirvieron a elevados ideales sociales; sus creaciones sirvieron básicamente al servicio de la corte, adoptando una actitud desdeñosa hacia la literatura popular. Debido a que el clasicismo enfatiza demasiado el racionalismo, la universalidad y la concentración y singularidad de la trama, a menudo ignora la individualidad y enfatiza el tipo. Muchas obras tienden a ser formuladas y conceptuales.
"El juramento de los hermanos Horacio" de David es una obra representativa de la pintura clasicista.
Desde la década de 1820, la corriente de pensamiento clasicista se ha extendido por casi toda Europa. Los representantes británicos fueron el poeta de la Restauración John Dryden y el poeta Pope, profundamente influenciado por Boileau. El representante de Alemania es Johann Gottschede, quien escribió el tratado "Ensayo sobre poética en la crítica para los alemanes" basado en las opiniones de Horacio, Boileau y otros. El clasicismo ruso ocupa una posición especial, con una ironía prominente y tendencias debilitadas. Sus representantes literarios son Sumarokov, Lomonosov y Kontemir, y sus representantes arquitectónicos son Kazakov y Voronitsyn.
Pregunta 8: Figuras representativas de la música neoclásica El neoclasicismo como sistema tiene influencia en las generaciones posteriores, representadas por el compositor italiano F. Busoni y el compositor ruso I.F. Busoni creía que la música debe mantener un espíritu objetivo estricto y una actitud neutral, y las técnicas de contrapunto clásico y las formas clásicas como Partita, Concerto Grosso, Toccata, Saccaria y Richerka son las mejores formas de practicar esta teoría. Después de que Stravinsky publicara su manifiesto "Regreso a Bach" en una revista británica en 1927, desató una locura por el neoclasicismo.
Pregunta 9: Describe brevemente los antecedentes del ascenso del neoclasicismo francés en el siglo XIX y sus figuras representativas. El neoclasicismo floreció a mediados del siglo XVIII y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIX.
Por un lado, el neoclasicismo enfatiza el resurgimiento de los gustos antiguos, especialmente las formas de arte solemnes, solemnes, hermosas y elegantes de la antigua época griega y romana; por otro lado, se opone firmemente al barroco y; Estilos romanos defendidos por la sociedad aristocrática. Estilo de arte Coco.
El neoclasicismo es diferente del clasicismo que fue popular en el siglo XVII. Desplaza conceptos abstractos y poco realistas de belleza absoluta e imágenes artísticas pobres y de carne y hueso. Toma como modelo la belleza antigua y extrae nutrientes de la vida real. Respeta la naturaleza y busca la autenticidad, así como su preferencia por los paisajes antiguos, mostrando su anhelo y nostalgia por la civilización antigua.
El neoclasicismo no sólo se refleja en el arte, sino también en la literatura y la música. Su auge en Francia tiene un trasfondo especial. La segunda mitad del siglo XVIII fue un período en el que la monarquía feudal francesa se estaba volviendo cada vez más corrupta y la burguesía se hacía más fuerte. Fue una era de cambios en la que las dos clases se enfrentaron en una batalla decisiva. En vísperas de la Revolución Francesa de 1789, para lograr la victoria de la revolución, la burguesía enarboló en alto la bandera del antifeudalismo, la teocracia antirreligiosa y la victoria de los ideales humanos en el campo ideológico, y convocó a y organizó a las masas para que se sacrificaran por la revolución burguesa. Para lograr una victoria completa en esta lucha revolucionaria, primero debemos inyectar en la psicología del pueblo la virtud y el coraje de dedicarse a la revolución, es decir, el espíritu heroico de luchar por el Partido Comunista y la patria. Los héroes de la antigua Grecia y Roma se han convertido en ídolos respetados por la burguesía. Los revolucionarios burgueses utilizan a estos antiguos héroes para llamar al pueblo a dedicarse a la verdad. Como señaló Marx, invitaron temblorosamente a los espíritus de los muertos a ayudarlos, tomando prestados sus nombres, lemas de batalla y ropa para usar este traje venerado durante mucho tiempo y utilizar este lenguaje prestado para representar los acontecimientos de la historia mundial. Fue en ese entorno histórico que surgió el neoclasicismo, que tomó prestadas formas de arte antiguas y temas heroicos antiguos para crear una opinión pública revolucionaria burguesa.
El llamado "neoclasicismo" sigue en primer lugar el punto de vista racionalista, creyendo que el arte debe partir de la razón y excluir los pensamientos y sentimientos subjetivos del artista, especialmente ante conflictos de intereses sociales y personales. Los individuos deben reprimir sus propios sentimientos, obedecer la razón y la ley, y defender la perfecta moral de los ciudadanos es sacrificarse y cumplir con sus deberes para con la patria. La creación de imágenes artísticas defiende la belleza ideal de la antigua Grecia, se centra en la integridad de las formas del arte clásico, las formas escultóricas y persigue la elegancia, la solemnidad y la armonía. Al mismo tiempo, se adhiere a bocetos estrictos y contornos claros. , y hace todo lo posible para debilitar los elementos de color de las pinturas. La "novedad" del "neoclasicismo" radica en el hecho de que toma prestados temas y expresiones del heroísmo antiguo para representar directamente acontecimientos importantes y figuras heroicas en luchas reales, coopera estrechamente con luchas reales y sirve directamente a la burguesía para tomar y consolidar el poder. Tiene una tendencia realista distintiva.
Por eso, el neoclasicismo también se llama clasicismo revolucionario, y su destacado representante es David.
Pregunta 10: ¿Qué es la escuela de pintura neoclásica? ¿Cuáles son sus figuras y obras representativas? La figura representativa de la escuela neoclásica es el pintor francés David, que es muy famoso.
Sus primeras obras se basaron en héroes históricos, como "El juramento de los hermanos Horacio" y "La ejecución de su hijo Bruto".
En 1793 completó la obra maestra "La muerte de Marat".
En 1794, el régimen jacobino fue derrocado por la contrarrevolución. Después de cinco años de caos, después de que Napoleón tomara el poder, David se convirtió en el pintor de la corte de Napoleón I. Durante este período se crearon obras como "Coronación" y "Presentación de la bandera" para alabar a Napoleón.