¿Cómo practicar el canto de notas altas?

Cómo cantar notas altas

1. Instinto de canto humano

¿Has escuchado la triste canción de la niña ciega en una noche lluviosa, verdad? ¿Alguna vez has oído hablar de un dúo de canciones populares alegres entre un hombre y una mujer? Estas personas nunca han tenido ningún entrenamiento vocal, pero su canto aún te conmueve porque dan rienda suelta a su instinto natural de canto. En cuanto a los temas de respiración, vocalización, vocalización y tono alto de los que hablé antes, todo no puede escapar de las condiciones naturales, y todas las condiciones físicas se producen según la naturaleza. Desafortunadamente, a menudo abandonamos esta condición natural y trabajamos duro para encontrar algunos "atajos" y "secretos". Eso es algo muy triste.

Cuando un cantante canta, aunque el papel de la laringe es único, el esfuerzo mental también puede influir en ella. Al cantar, los movimientos de la laringe son completamente espontáneos. Cuando el cantante canta, sea cual sea la nota que quiera cantar, la tensión y la frecuencia de las oscilaciones de sus cuerdas vocales coincidirán completamente con sus pensamientos. Por supuesto, al emitir sonidos, también es necesario utilizar fuerza rápida como el diafragma, los músculos abdominales, las costillas, la boquilla, etc. Un bebé recién nacido no sabe estas cosas en absoluto, pero puede utilizar esos poderes muy bien. Cuando llora, llora tristemente; cuando ríe, emite una nota dulce. Esto demuestra que la vida tiene la capacidad natural de utilizar nuestra voz de forma libre y expresiva.

2. Gritar primero la nota alta.

Cuando realizamos cualquier tipo de deporte, como por ejemplo el lanzamiento de peso, primero debemos tener fuerza para levantar el lanzamiento de peso. Para aumentar la fuerza de sus manos y pies, las personas que practican artes marciales primero practican el transporte de agua. Sólo cuando sus manos y pies tienen fuerza no pueden perder las manos y volar mientras bailan con la espada.

Nuestras cuerdas vocales deben ser capaces de soportar la alta presión enviada desde abajo para poder pronunciar palabras. Alguien preguntó: si las cuerdas vocales producen sonido bajo alta presión, ¿se producirán gritos? ¿Se romperán las cuerdas vocales? No, mientras mantengas una postura correcta para respirar y cantar, no llorarás. En cuanto a la posición y cobertura de la nota alta, ¿cómo se puede determinar la posición de la nota alta antes de gritarla?

Comenzamos desde abajo y vamos subiendo semitonos, hasta #f2, g2, #g2, cinco tonos forman un grupo. No grites demasiado al principio, porque es posible que tu postura para respirar y cantar no sea la correcta al principio. Cuando todo esté coordinado, es mejor que grites más. Después de terminar #g2, a2 ​​es otra forma de respirar. Sabemos que cuando cantamos notas altas, necesitamos presionar la respiración hacia arriba con alta presión. De hecho, en este momento necesitamos usar la respiración desde la cintura (consulte la siguiente sección después de gritar a2 con la respiración desde la cintura). , usa el mismo aliento para gritar b2 bemol.

En general, las personas que cantan notas altas nacen con notas altas, pero simplemente no las usamos. Una niña que nunca ha recibido entrenamiento vocal generalmente solo puede cantar hasta f2, pero cuando de repente se encuentra con algo aterrador, no puede evitar gritar, y este grito puede llegar a f3 en C alto, pero normalmente no haría tal cosa. un tono alto. Así que no te preocupes, grita las notas altas con valentía, gritar más es beneficioso.

3. Respiración y postura

Si tenemos la oportunidad de gritar cuando nos encontramos con algo muy sorprendente, debemos recordar la postura del grito y volver a utilizarla para cantar notas altas, así es. .

Cantar notas altas es diferente a cantar notas bajas: implica presionar el aire en una línea delgada e impactar las cuerdas vocales. Cuando la fuerza del diafragma ha alcanzado su punto máximo y no se puede presurizar, se debe utilizar la fuerza de la cintura. Como se mencionó anteriormente, los lóbulos pulmonares son más grandes que el ápice del pulmón, es decir, la parte inferior es más grande que la superior, y el ápice superior del pulmón se expande hacia afuera por las costillas. Para usar la fuerza de la cintura, primero coloque las manos en las caderas (no es necesario que preste atención a los músculos abdominales en este momento, funcionarán naturalmente cuando inhale), inhale el aire alrededor de la cintura, sienta la parte delantera y trasera. expanda la cintura y luego cierre el aire (abra bien la boca, vea la Figura 7), tire de la cintura y las costillas hacia adentro y empuje el pecho hacia arriba. Sentirá la presión presionando la mandíbula superior. fuerza de la cintura.

Como se mencionó anteriormente, para f2--#g2, usamos la contracción de los músculos abdominales para aumentar la presión. Cuando llegamos a a2, usamos la fuerza de la cintura. Cuando llegamos a b2, solo necesitamos un. pequeña cantidad de aire (pero use alta presión (gas), simplemente abra el labio superior como si bostezara, exponga un poco de los dientes superiores y coloque la punta de la lengua plana sobre los dientes inferiores, luego podrá cantar b2 bemol. Desde una nota por encima de si bemol hasta una nota por encima de do alto, el método es el mismo que si bemol.

Aquí tienes otro ejemplo para ilustrar cómo utilizar la fuerza de tu cintura para cantar notas altas.

Usar la fuerza de la cintura para cantar notas altas equivale a llenar un globo largo con aire, luego pellizcar la mitad inferior con las manos, y la mitad superior se hinchará, que es como un diafragma. Ha llegado a la cima y no puede seguir subiendo más. Inhalamos la cintura llena de aire, luego dibujamos toda la cintura y las costillas abiertas debajo hacia adentro, y empujamos el pecho hacia afuera, como si pellizcaramos un globo con las manos, creando un flujo de aire fuerte y ascendente, y esto es lo que usamos para cantar notas altas.

4. Cerrar y tapar

Cuando estaba aprendiendo a cantar, cuando cantaba notas altas, ¡tenía que cerrar! En ese momento era realmente "como estar en la niebla". Y esta palabra todavía la usan los chinos. Debido a la confusión sobre el verdadero significado de Close, muchos tenores han resultado perjudicados y muchas buenas voces han quedado arruinadas.

Mi opinión sobre Cerrar es: cerrar el cuadro de timbre de abajo y abrir el cuadro de timbre de arriba. Cuando cantamos notas altas, necesitamos hacer un sonido en la cavidad del parche, por eso tenemos que levantar la tapa blanda. El propósito de abrir el labio superior es levantar el párpado suave y, al mismo tiempo, usar la fuerza de la cintura para empujar el párpado suave para abrirlo. En cuanto al término "cobertura" utilizado por algunas personas en China hoy en día, creo que es mejor: significa que las notas altas no deben ser demasiado blancas, sino que deben estar algo cubiertas, como si hubiera un cuenco que las cubriera.

He pedido consejo a muchos profesores sobre la explicación de Close, pero no he podido obtener ningún resultado. Más tarde fui a Italia y le pedí consejo a un maestro. La respuesta fue: Nosotros en Italia nunca hemos oído hablar de esta palabra. Déjame preguntarte: ¿Cómo cantar cuando está "cerrado"? Hoy usamos "cubrir" en lugar de "cerrar" para explicar Cerrar, lo cual es muy inteligente. Cuando cantamos notas altas, nuestra mandíbula superior se levanta, la tapa blanda se eleva (como un bostezo) y la presión del aire se aprieta hacia arriba y se acumula en la parte superior, formando un espacio abovedado como el de una iglesia, lo que significa que el espacio se llena de gas. De esta forma se emitirán hermosas notas altas. Si la tapa no está abierta y el aire no puede subir, ¿cómo puede haber un sonido alto? Por lo tanto, utilizar "cover" también significa que el sonido se concentra hacia arriba. Podemos hacer otro experimento para encontrar esta sensación: cuando bostezamos, sentiremos una sensación fría en el paladar superior (que normalmente no podemos sentir), es decir, hay un espacio arriba y la respiración está entrando.

5. Cuanto más alto es, más fácil es

Cuando llegamos a b2, hay que decir que hemos superado la dificultad de las notas altas y podemos cantar fácilmente b2, c3, #c3, d3, porque el método de cantar estas notas no es diferente del método de cantar si bemol. Al cantar si bemol, la garganta ya está relativamente pequeña, porque cuanto más ancha es la boca, más pequeña se vuelve. Por lo tanto, no hay que temer las notas más altas. Lo que se necesita es aire rápido para soportar las notas altas. , y el aire rápido depende de la respiración normal. Se obtiene mediante la práctica de respiración intensa.

6. Punto de apoyo y enfrentamiento

Por ejemplo, si levantamos una carga de piedra con ambas manos, nuestros pies bajarán, y la tierra la sostendrá en alto empujando; hacia arriba, la carga de piedra empuja hacia abajo. Entonces, aquí hay cuatro direcciones de fuerza: hay una confrontación entre los pies y el suelo, y hay una confrontación entre las manos y la carga de piedra. Nuestro cuerpo humano es igual a la columna de aire, y la parte inferior del abdomen y las cuerdas vocales son los dos puntos de apoyo de la respiración. La respiración sube y es bloqueada por las cuerdas vocales. Aquí también existe un problema de confrontación de "fuerza". Entonces, ¿cambia el punto de apoyo de la parte inferior del abdomen durante el canto? Si hay un cambio, ¿es hacia arriba o hacia abajo? Hay debate sobre este tema.

Al cantar, el aliento sigue saliendo y la columna de aire se vuelve cada vez más corta. Al mismo tiempo, la parte inferior del abdomen también aspira para ayudar a comprimir el aire en los pulmones y producir un cierto flujo de aire. aire a exhalar. En tales circunstancias, ¿cómo es posible colocar siempre el "fulcro" en un lugar fijo sin moverlo hacia arriba con el uso de la respiración? Pero no debemos olvidar que aunque el "punto de apoyo" continúa moviéndose hacia arriba a medida que se exhala el aire, aún se debe mantener la presión hacia abajo. Imagínese, si queremos conseguir algo desde un lugar alto y no podemos alcanzarlo incluso si estiramos las manos, entonces tenemos que poner una caja debajo de nuestros pies. Si aún así no podemos alcanzarlo, solo podemos. agregue otro cuadro. De esta manera, ¿no aumentará ya el "punto de apoyo"? ¿Cómo podría detenerse y no moverse?

Escuché a una soprano solista en Singapur que estaba de gira por varios países en representación de Canadá. Pero cuando cantaba notas altas, su cuello se estiraba, lo que incomodaba a la gente. Resulta que se especializa en cantar Lied alemán. El método de canto alemán aboga por que el "punto de apoyo" esté siempre en el abdomen.

¿Cómo se puede estirar tanto el tubo de sonido al cantar notas altas?

Veamos el principio de la bomba mencionado anteriormente. La manija del pistón se empuja constantemente hacia arriba y el pistón también sube gradualmente para mantener el nivel. presión del cuerpo del cañón y el aliento se expulsa por la boca del cañón. Si comparamos el bombeo con una bomba con la actividad de canto del cuerpo humano, es decir, la distancia entre el diafragma y las cuerdas vocales se hace cada vez más corta, por lo que el punto de apoyo cambia gradualmente de posición. un lugar fijo?

7. Utiliza herramientas para probar

Utiliza una tabla de madera con un largo ligeramente más ancho que nuestros hombros y un ancho ligeramente más ancho que el largo de nuestros zapatos. Haz un agujero en los cuatro. esquinas y pase dos cuerdas a través de él. Después de pasar por el agujero, la longitud de la cuerda queda pareja con nuestros dedos colgantes (ver Figura 8). Nos paramos en el tablero, respiramos, luego lo mantenemos cerrado, abrimos bien la boca y tiramos de la cuerda con fuerza, y podemos sentir lo que es la confrontación. En este momento, nuestros pies aumentan el enfrentamiento con el suelo, y al mismo tiempo reducen el enfrentamiento entre la respiración del cuerpo y las cuerdas vocales, para que las notas altas puedan salir con mayor facilidad. También podemos utilizar el cilindro de aluminio vacío de Coca-Cola (cilindro de cerveza vacío), cortarlo en láminas de aluminio del tamaño de sellos, y juntar las dos láminas de aluminio (doblar ligeramente las láminas de aluminio con las manos), de modo que entre el aluminio combinado sábanas Hay una costura. Luego, sujete un paño de seda viejo a un extremo de la lámina de aluminio (puede doblarse hasta tres cerillas) y luego ate la lámina de aluminio con alambre para hacer un silbato. Prueba a tocar un bajo y luego unos agudos. A partir de esta comparación, puedes sentir la respiración y la postura al cantar notas altas

Cómo cantar

1. >Al hablar de este tema me siento un poco confuso, porque es lo más difícil de expresar con palabras. Antes de empezar a cantar, practiqué bel canto durante dos años, lo que me dio una comprensión profunda de los conceptos básicos de la respiración. Por lo general, las personas que nunca han aprendido música vocal tienen una voz muy plana, y la pronuncian en la posición en la que suelen hablar (garganta). Lo llamamos sonido "blanco", sin color ni filtro. A continuación describiré el método para practicar el bel canto.

El sonido debe originarse en la parte inferior del abdomen. Imagina que el sonido pasa por la parte posterior de la columna, hasta la parte posterior de la cabeza y hasta la parte posterior de la boca. Todo el sonido debe ser vertical y. hacia atrás. Busque esta sensación: le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "hmm" mientras la muerde. Sienta el sonido en la parte posterior de la boca y en la parte superior de la cavidad nasal. Este es uno de los sonidos del bel canto. Luego, baje la respiración, expanda la parte inferior del abdomen, presione ligeramente la parte inferior del abdomen y hable en la misma posición. Para voces masculinas, presione la nuez de Adán. Para voces femeninas, concéntrese en la posición de la voz en la parte posterior de la cabeza. Descubrirá que el sonido es más fuerte que antes. La práctica regular contra la pared ayudará a su voz, porque apoyarse contra la pared puede hacer contacto con la columna vertebral, lo que le facilitará encontrar la sensación, y el sonido del pecho puede vibrar con la pared, lo que le facilitará la búsqueda. el pecho** *Sentimiento Ming. Comience con la práctica de "Mi ~ Ma" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, repita de esta manera y un día encontrará la sensación. Bel Canto presta atención a la "transparencia" y, a menudo, imagina que la voz es recta, no plana, y también presta atención al "sonido" después de que el sonido pasa por el pecho o por encima del pecho, será muy redondo. y redondo. Para experimentar el zumbido, puedes hacer esto: cierra la boca y emite un sonido de "hmm" con una sensación ligeramente afectuosa. Si el "hmm" es más largo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Este tipo de timbre agregará mucho color a tu voz. Si escucha atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos, sabrá qué es el zumbido en el pecho (es más probable que la estructura del pecho de los extranjeros produzca zumbidos en el pecho).

Otra cosa que quiero mencionar es la capacidad pulmonar. Los cantantes necesitan una gran capacidad pulmonar para cantar, como algunas melodías muy largas y sin aliento, no terminen con la cara roja y la respiración agitada después de cantar. La capacidad pulmonar requiere ejercicio regular para mantenerse. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar cierta falta de capacidad pulmonar. En primer lugar, es necesario practicar la respiración. Un buen método vocal puede controlar el flujo del sonido a través de la voz. Por ejemplo, al cantar la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...". un cantante con respiración inestable puede decir de repente "Miedo" "El sonido de la palabra se cantó de manera explosiva y el aire que originalmente era insuficiente en los pulmones se liberó de inmediato. Sería extraño si hubiera una frase larga sin respirar". después de eso que no lo asfixió hasta la muerte. Los cantantes con buena habilidad para respirar pueden controlar el flujo de estos pops y no habrá ningún sonido de aleteo en el micrófono al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y trates de evitar que la vela tiemble mientras practicas tu voz. De esta forma tu Qi permanecerá en tu cuerpo por más tiempo.

Piénselo, ¿lo retiene durante mucho tiempo exhalando todo el tiempo, o lo retiene y lo retiene durante mucho tiempo? Por supuesto, esto también requiere que el cantante se relaje y no esté nervioso. Cuando estás nervioso, tu corazón late más rápido y tu respiración se vuelve inestable.

Aquí no puedo decir mucho, y todo depende de. percepción. Sin embargo, me gustaría recordarte que el entrenamiento de la voz es la base para cantar canciones pop. No utilices métodos de entrenamiento de la voz para interpretar canciones pop directamente. Eso será demasiado artificial y serás como Yan Weiwen cantando "nada".

En cuanto al uso de la voz en canciones populares, mi punto de vista es que mientras se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar o romper, pero están absolutamente prohibidos en bel. canto, así que tenemos que aprender de las fortalezas de los demás, porque no somos para Practicamos bel canto para cantar bel canto. Practicamos bel canto para cantar bien canciones populares, al igual que las artes marciales requieren practicar la postura del caballo. ¿Has visto a alguien en cuclillas sobre la postura del caballo durante una pelea?

Algunos amigos dijeron que este tipo de expresión es difícil de entender. Si quieres que te diga quién entre los cantantes pop tiene el aliento claro, es más fácil de entender según tus sentimientos. un método eficaz. Personalmente, creo que las cantantes deberían escuchar más a "Zhang Huimei", ella tiene un aliento naturalmente transparente; los cantantes masculinos deberían escuchar más a "Man Wenjun", él realmente depende de la respiración para cantar. Además, Jacky Cheung La respiración es. muy bueno, pero para enseñar, Man Wenjun es más adecuado

2 Treble

Esta es una pregunta que a los amigos les gusta hacer más, porque los agudos son ". basta" "Tira", ¡jaja! Permítanme añadir de nuevo que el buen canto debe tener en cuenta muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más altos sean los agudos, mejor será el canto. De hecho, unos buenos agudos pueden añadir potencia al clímax de la canción, pero les aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor de los agudos e ignoren los medios graves. De hecho, los medios graves completos también son muy contagiosos.

Cantar notas altas Al hablar, la respiración debe basarse en la parte inferior del abdomen y el Dantian. El "Dantian Qi" en el acento de Beijing también se refiere a esta posición sonora.

Buscando Sentimientos 1: Si fueras una niña y de repente hubiera un ratón en tus zapatos, ¿qué harías? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y también habrá una posición de sonido de "voz falsa". Después de calmarte, si dices "Ah~" lo miras por un momento, la mayoría de las veces no podrás volver a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que recibes un susto, tu abdomen inferior se tensa (piensa en la sensación de estar asustado, ¿tus músculos de todo el cuerpo están tensos? Debido a esta base y un fuerte flujo de aire (comprensible, huele a canto),). Va directo a la garganta, es extraño que la voz no sea alta. Por tanto, puedes interpretar la sensación de tocar una nota alta como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen, para cantar una nota alta no es necesario levantar la cabeza y tirarla hacia arriba. Es una especie de fuerza de rebote que siente el centro de gravedad hacia abajo.

Sentimiento 2: ¿Has visto alguna vez una pipa de agua de goma? ¿Qué debo hacer si quiero que el agua en la tubería suba más? Apriete el extremo frontal de la tubería de agua. Si el espacio es pequeño, la presión aumentará y el agua correrá más. De hecho, las notas altas no necesariamente tienen que ser muy fuertes. Algunos cantantes cantan muy fuerte cuando cantan notas altas decimos que están cantando con fuerza y ​​capacidad pulmonar, no con respiración y habilidad. Si imagina la teoría del grifo, debería poder comprender algo de verdad.

Busca la sensación 3: Hay una piedra grande en el suelo, levántala. Te agachas y cuentas en tu boca: "Uno, dos, tres, vamos..." Creo que debiste haber usado tu aliento para la palabra "vamos". No diré más, sólo siéntelo, hay algo pesado a tu alrededor… ¡Jaja! Estos son sólo algunos métodos que creé para que puedas sentir la respiración. Son informales, pero muy efectivos.

También me gustaría comentarte que la capacidad de expresar notas altas está relacionada con el estado de tu propia voz. Si tienes una voz naturalmente alta, es una gran ventaja. Por ejemplo, "Sol. Nan" es una voz aguda típica, y la interpretación de notas altas no será tan extenuante. Los cantantes con malas condiciones de voz deben depender de mucha respiración y métodos, pero no importa si la condición de la voz es buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como un cigarrillo que pasa por un filtro, y el sonido será más hermoso. si está filtrado.

Además, también te cuento un método psicológico. Cuando alcanzas una nota alta, imagina que estás cantando frente al vasto mar y no puedes ver el mar ni el cielo. ¿Este tipo de escenario no es digno de que grites?

3. Métodos para ejercitar la capacidad vital

Hay muchas razones para la disminución de los valores de las pruebas de capacidad vital año tras año. Las principales razones son: falta de métodos eficaces de ejercicio físico. y ejercicio físico insuficiente. Hay muchas formas de ejercitar la capacidad pulmonar. A continuación se presentan tres brevemente.

Método 1: Realiza regularmente algunos ejercicios de manos alzadas como expansión del pecho y elevación de brazos.

Método 2: Al practicar carrera de resistencia, presta atención a la regularidad, la coordinación de la carrera y la respiración, la distancia adecuada y la intensidad moderada.

Método 3: Practicar buceo o natación. En el agua no sólo hay que seguir moviendo los brazos, sino que también hay que vencer la resistencia del agua y respirar. Esta es una buena forma de hacerlo. mejorar su capacidad pulmonar.

Hay muchas otras formas de hacer ejercicio para aumentar la capacidad pulmonar: jugar al fútbol, ​​al baloncesto, correr de un lado a otro, etc. Cabe señalar que no importa el método que elijas, debes practicarlo regularmente para que sea efectivo.

El mecanismo de los ejercicios anteriores es aumentar la fuerza de los músculos respiratorios, mejorar la elasticidad de los pulmones, aumentar y profundizar la profundidad de la respiración, mejorar y mejorar la eficiencia y función de la respiración pulmonar, mejorando así el valor de la prueba de capacidad vital. 2. Zonas de canto y vocal

Según los cambios de tono y los diferentes usos de las partes chirriantes se forman tres zonas vocales: zona de sonido alto, zona de sonido medio y zona de sonido bajo

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Zona de tonos agudos <Área de voz de cabeza>

La vocalización se centra en la cavidad de la cabeza, lo que favorece el desarrollo de habilidades en el área de tonos altos. Al cantar y vocalizar siento una vibración en la frente y los pómulos.

El sonido producido tiene las características del falsete. Al mismo tiempo, cabe señalar que al cantar en la zona aguda, los movimientos de la cavidad nasofaríngea, el paladar blando y los músculos no deben contraerse excesivamente, de modo que no quede espacio para que fluyan las ondas sonoras. lo que afecta el efecto de sonido de armónicos.

Zona de voz media

La producción vocal se centra en un sonido armonioso y uniforme, lo que favorece el desarrollo de las habilidades y características de la zona de voz media. El área de rango medio es donde se conectan el área de tono bajo y el área de tono alto.

Es necesario ajustar y controlar el volumen del área de tono alto y el área de tono bajo de manera uniforme, manteniendo un sonido suave y unificado

1. Esta área vocal juega un papel importante en el entrenamiento vocal. La música de rango medio es suave, relajada y brillante. Cabe señalar

que si la garganta, la lengua y otros músculos se contraen excesivamente durante el canto, el flujo del sonido se bloqueará, lo que no solo separará la boca***

Ming , y sin el apoyo de la cavidad torácica, aparecerán sonidos incorrectos.

1 Zona de tonos graves <Área de voz del pecho>

La vocalización se centra en la cavidad torácica, lo que es beneficioso para las habilidades de canto en la zona de tonos graves. Al cantar y vocalizar, obviamente puedo sentir la vibración en el pecho.

Sentimiento dinámico, libre, profundo y profundo en la voz. Cabe señalar que al cantar bajo, si los músculos del cuello y la lengua se contraen demasiado, el sonido de las voces medias y altas se perderá, lo que dará como resultado un sonido sordo y ronco. Tiene un mayor impacto en el efecto del canto. /p>

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3. Zona de cambio de voz y soluciones para el cambio de voz

Creo que todo el mundo tiene una zona de cambio de voz. Algunas personas dicen que mientras cantes en una posición alta, el cambio de voz desaparecerá.

La base para esta afirmación es insuficiente. Debemos admitir que el fenómeno del cambio de voz existe objetivamente. No debemos temer el fenómeno del cambio de voz psicológicamente. Debemos encontrar varias formas de solucionarlo y estudiarlo creativamente.

<1>¿Qué es el área de cambio de voz? Al cantar y cantar, de graves a agudos, o de agudos a graves, de repente aparece un sonido incontrolable "agrietado y atascado". De repente siento que los sonidos superiores e inferiores no están unificados. los sonidos

son "cambios de voz".

Hay muchas razones para el "cambio de voz", la principal razón debe analizarse desde el aspecto fisiológico. Debido a que las dos cuerdas vocales no están equilibradas durante el uso vocal, una de las cuerdas vocales no se tensa y el efecto de equilibrio del cartílago aritenoides se pierde, lo que produce sonidos entrecortados.

O, cuando se produce la "voz real", las cuerdas vocales están muy juntas y se "tensan" debido a la fuerza de los músculos laríngeos. Al hacer una "voz falsa", las cuerdas vocales no están muy juntas.

Los músculos laríngeos no son demasiado fuertes y las cuerdas vocales están relativamente relajadas. Al cantar, estas dos fuerzas vocales necesitan estar bien conectadas para poder unificar el sonido. Si la conexión no es buena y el "volumen de soplado" no se ajusta a tiempo, inmediatamente aparecerá un sonido débil, desgarrado o interrumpido. Las notas rotas generalmente son propensas a ocurrir en notas agudas extremas y notas cercanas a cambios de timbre

. Los agudos generalmente se producen en E2, F2, #F2. El "área de cambio de voz" generalmente incluye un intervalo de tres semitonos.

La nota con el mayor cambio se denomina "punto de cambio de voz".

Debido a que las condiciones fisiológicas de la voz de cada persona son diferentes, la posición del punto de cambio de voz se ha movido.

Soprano: Algunas sopranos tienen cambios de voz poco claros, pero a las sopranos dramáticas les resulta difícil cambiar sus voces. El cambio de voz es arriba y abajo #F;

Mezzosoprano: Esta voz es más compleja, con un rango amplio y grandes cambios de timbre. Generalmente hay dos áreas de cambio de voz. Uno está por encima y por debajo de F2.

El segundo está dentro del rango de #C a F2. Las mezzosoprano dramáticas y bajas están en E2 y G2, las líricas están alrededor de Mi bemol.

Tenor: la mayoría de las áreas de cambio de voz están en #F y F2, incluidas algunas en G2 y La2 bemol; .

Barítono: La voz de barítono alto cambia en Mi bemol, E2 y F2, y la voz de barítono bajo cambia en D2 y #C2.

<2>Métodos para solucionar el problema del cambio de voz

<1>Utilizar el "método de canto cerrado" para solucionar el problema del cambio de voz

El italiano El "Método Bel Canto" resuelve el problema del cambio de voz El fenómeno fisiológico se basa en la técnica de variación vocal

. Agrega "o" y "OU" a la variación. Por ejemplo: la palabra "madre" es , en el área de voz media normal, agrega el sonido a, en el área de cambio de voz

, agrega el sonido O para cambiar , y después del área de cambio de voz, agregue el sonido que se convierte en el sonido vocal de . Después de tales cambios, el sonido falso causado por el cambio de voz gradualmente dio paso a un sonido brillante. Al resolver el problema del cambio de voz, asegúrese de hacer los preparativos para el cambio de voz con antelación. Cuando esté a punto de cambiar de un área de sonido a otra, debe utilizar inmediatamente el método de mezclar el sonido en diferentes áreas de sonido para evitar inconsistencias en las áreas de sonido que causen fenómenos indeseables como sonidos laríngeos y nasales.

Por ejemplo: cuando una soprano cambia del rango medio al rango alto, el punto de cambio de voz suele ser en el tono F2. En este momento, es necesario avanzar un segundo

en el bemol Mi2 (otras analogías), estabilizar la laringe en el Mi bemol y corregir los cambios en las cuerdas vocales. Y use la técnica de variación vocal

para controlar el canto con un tono débil, y use la cavidad de la cabeza para ajustar el canto. Cuando cante en F2, la voz se abrirá paso naturalmente

Establecer un punto de inicio fijo A . Utilice A como punto de partida fijo para tirar de los músculos. Cuanto más alto sea el sonido, más hacia atrás y hacia abajo se tiran los músculos, saliendo del espacio del tubo faríngeo.

Nota: A es el punto de partida. 1. Comience en el punto A, comience a tirar de los músculos hacia la zona lumbar y el diafragma se mueve elásticamente hacia ambos lados. 5

Sobre la base del paso 1, tire de los músculos de la espalda hacia atrás y hacia abajo. La sensación psicológica es que los músculos se sacan del espacio. 1 se queda en 5.

Los agudos 1 son más musculosos que los medios 5.

Con A como punto fijo, preste atención a cantar hacia arriba y hacia abajo, y mantenga constante el movimiento descendente.

Nota: 1, 3, 5, i/ son escalas ascendentes, 1 debe colocarse en un punto de inicio fijo, 3, 5, i/ son escalas ascendentes, una relación de tono

Un tono es empujar hacia abajo y hacia atrás, es decir, tirar ligeramente de los músculos hacia abajo y hacia atrás. El objetivo es abrir la cavidad faríngea y mover la laringe hacia abajo.

Durante los ejercicios vocales, los músculos de toda la espalda, la zona lumbar y la parte posterior de la cabeza se sienten como si fueran tirados hacia atrás y hacia abajo y, al mismo tiempo, se realizan de acuerdo con la tono.

Estos tres. Cada parte necesita un ajuste adecuado. Por ejemplo: Do ​​mayor 5 a 7 se centra en tirar hacia atrás los músculos alrededor de la cintura, es decir, el diafragma. 7~3 Es necesario tirar de la espalda, especialmente los músculos de la pared faríngea posterior hacia atrás y hacia abajo. 3~1 Es necesario fortalecer la tracción de los músculos del cuello.

Por lo tanto, las características de rima de "Zhongzhong Zhe" se utilizan para practicar la voz. Tiene el efecto de cabeza vacía y garganta suelta, así como el sonido de apertura del pecho.

Siempre que aproveches al máximo sus puntos fuertes y practiques de acuerdo con los tres requisitos, superarás los obstáculos de cambiar las áreas de la voz, ampliarás tu rango de voz

y unificarás las áreas de tu voz. El propósito de "cambiar puntos de voz" es ampliar el rango vocal y unificar el área vocal. El entrenamiento vocal en canto consiste en conseguir la unificación de las tres áreas vocales. Al cantar, haz que la voz sea suave, suave y libre, sin mostrar ningún rastro de cambio de voz.

Toda la canción se puede cantar con completa expresión. Para unificar las tres áreas vocales, también debemos prestar atención al entrenamiento del área vocal media. A partir del entrenamiento en el área vocal media, se puede obtener un hermoso sonido mezclado, y luego desarrollar gradualmente hacia el rango vocal alto y el bajo. rango vocal. De esta forma, según las proporciones principal y secundaria de las tres zonas vocales,

utilizar las proporciones primarias y secundarias de las cuerdas vocales y realizar ejercicios enfocados para ajustar las cuerdas vocales. Ese tipo de expresión musical, hermosa y tridimensional