Las características esenciales de las artes escénicas dramáticas
En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la naturaleza del drama en "Poética". Él cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones de varias criaturas. Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también afirmó: "El drama es una imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente la teoría de la audiencia, la teoría del conflicto y el cambio radical. situación, charla de laboratorio, etc. Esto es significativamente diferente de una representación cinematográfica que completa la creación artística de una sola vez. Por lo tanto, el llamado "mantener la juventud de la actuación" se ha convertido en una cuestión importante para los actores de teatro. Cómo lograr este requisito es una de las diferencias básicas entre las teorías de las artes escénicas denominadas "escuela experiencial" y "expresionista".
La imagen del personaje interpretado por el actor dramático se va desplegando progresivamente en el tiempo y el espacio del escenario. La espacialidad y temporalidad de las artes escénicas se unifican en el proceso de acción escénica. El personaje escénico es una imagen artística intuitiva y viva, que apela a la vista y al oído directos del público. El proceso creativo del actor se lleva a cabo basándose en la lógica de la vida y su propia imaginación del papel durante el ensayo, y es probado objetivamente por el público en el acto durante la representación. Cualquier reacción del público afectará la actuación del actor, y este efecto de retroalimentación muestra que el público también participa en la creación.
Debido a que las representaciones dramáticas deben realizarse en público, el proceso creativo del actor y el proceso de apreciación del público se sincronizan durante la representación. Cuando el proceso de acción creativa del actor se detiene debido al final de la obra, la apreciación del público. El proceso termina al mismo tiempo. Siempre hay diferentes públicos para cada representación, y sus puntos de vista estéticos pueden ser muy diferentes, y los actores deben lograr buenos efectos teatrales para cualquier público en el acto. Por lo tanto, los actores de teatro deben tener la capacidad de comunicarse directa o indirectamente con el público, deben tener la capacidad de adaptarse a diversos públicos en diversas condiciones teatrales y deben tener la capacidad de improvisar y ajustar correctamente las proporciones de su actuación en cualquier momento en función de las circunstancias. la reacción de la audiencia.