Quiero ver anime TV

Rikudan Blue Girl Sakura (clásico~recomendado~)

Naye, una chica mágica (no la he visto personalmente, pero creo que es muy alta)

Wings Chronology (una poco enredado, pero muy guapo)

Usuario Mágico en Renta (Aunque el protagonista es un hombre, el más activo es una mujer. Es una animación cálida y alegre)

Saint Girl (Personalmente no me gusta, pero es un clásico)

La Leyenda de Shin Shirayuki-hime (¡recomendada!! Me gusta mucho~~~pero no leas el manga , te decepcionarás)

Hell Girl (Un poco de frío...)

¿Es esto un zombie? (una animación algo divertida)

Princesa súper detallada (recomendada ~ animación cálida y conmovedora)

Juana de Arco (me gustó cuando la vi antes, pero ahora no ya no lo siento) )

El Poseedor (uno de los protagonistas es una mujer, pero solo un niño)

Pequeña Bruja Doremi (recomendada~~~animación linda y cálida~~ )

Little Goddess's Flower Bell (Um~~ significa que el manga es muy bueno, pero en cuanto a la animación, no la he visto)

Magical Girl's Coterie (lo que significa que tengo No lo he visto yo mismo, pero creo que es muy bueno) )

Magic Student (¡¡el cómic es muy lindo!!)

Guía para el cuidado del puesto de flores (recomendado ~~ animación muy feliz ~~)

La magia del cero (Dijo que nunca la había visto con sus propios ojos, pero pensó que era muy alta)

Serie PreCure (recomendada primera y quinta)

Serie Sailor Moon (súper clásica~~~recomendada nº 1, 2, 5)

Princesa Géminis (animación muy linda~~)

Palomita (Mirándolo, no hay comentarios por ahora~~)

el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes. El contorno es la base del muro. Para comprenderlo con precisión, debemos comprender la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la forma, preste mucha atención a las características y dibújela como si fuera una pintura. La forma comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Al igual que la silueta del artista con tijeras en la entrada del parque, es fácil expresar la figura humana, y aunque no podemos ver claramente la delgada estructura interna, aún podemos reconocerla. Algunos estudiantes no prestaron atención a este paso y la forma aún estaba muy borrosa, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¡Cómo puede una pintura dibujada así estar cerca del objeto! Sobre la base de dibujar la forma correcta, también es necesario trabajar en la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Salvo el frente absoluto, el eje central es una línea aislada según la dinámica de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. Cuando dibujo en un ángulo ligeramente lateral, mi cabeza siempre es incapaz de girar, lo que por supuesto se siente mal. De acuerdo con las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, la posición de los cinco órganos de los sentidos puede descubrir las características de la imagen de las personas en la naturaleza y dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es exacto, no profundices en él y mucho menos lo expliques. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas que aparecen en los puntos de giro convexos de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos, lo que te hará sentir incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los párpados inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados ​​porque son más gruesos y tienen pestañas más profundas. Las sombras proyectadas sobre los ojos, a menudo en el punto más profundo de toda la pintura, son muy mágicas. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz; de lo contrario, parecerá que estás jugando con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona. En primer lugar, debes determinar el grosor de los labios superior e inferior, y tener cuidado de no dibujar los labios con demasiada fuerza con las líneas, lo que hará que la boca se caiga y se caiga muy sutilmente. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga. O no puedes pasar y afectar el espacio, o no saltas bien y destruyes todo. La línea divisoria entre claro y oscuro es clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. La parte más prominente de la línea límite de los pómulos puede ser alta o baja, prominente o suave, según las características visuales. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría de ojos, oídos, fosas nasales, etc. es muy importante en los bocetos de personajes. El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo y se debe considerar la estructura en el peinado y el sombreado. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible. El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, debes mirar bien y ver qué partes son las más profundas y fuertes, así que comienza desde estos lugares, generalmente desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez, pero debes evitar mirar la pintura repetidamente, ya que esto resultará en una pintura demasiado parcial y un desequilibrio en la relación. Qué dibujar primero y qué dibujar luego se puede considerar en función de las características del objeto. Por ejemplo, el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son más espesas y tienen mucha personalidad, y algunos ojos son más penetrantes, por lo que empezarán. En profundidad, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si sólo te centras en los rasgos faciales y crees que son el toque final, pero ignoras otros aspectos, entonces el panorama completo no será bueno. Cuando vamos a una exposición de arte, siempre miramos el cuadro completo desde lejos, nos interesamos por ciertas partes y luego miramos más de cerca. Nadie en una exposición de pintura camina directamente hacia el cuadro y mira fijamente determinadas partes. ¿No sería eso ridículo? En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la relación entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. Considero esto como una contradicción secundaria.
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