Música alemana en el siglo XX
Desde la década de 1920, la música alemana ha intentado deshacerse del estilo de música romántica emocional del siglo XIX, además de la música expresionista representada por la "Nueva Escuela Vienesa" (ver música austriaca), en. En las décadas de 1920 y 1930 surgió la música There is New Objetivity, que enfatiza que la música es pura música en sí misma y debe centrarse en la forma y la interpretación de la autonomía musical. Su principal compositor es P. Hindemith. Con sus exquisitas habilidades y su completa concepción, escribió una gran cantidad de música instrumental, dando pleno juego a la interpretación del instrumento, absorbió las técnicas y estilos de la música barroca representada por Bach y llevó a cabo creaciones innovadoras. Sus óperas como "Maxis el pintor" y "La armonía del mundo" también tienen una concepción filosófica y un lenguaje musical original. En términos de ópera, K. Weill (1900-1950) colaboró con el dramaturgo B. Brecht para crear un nuevo tipo de "drama musical", que era coherente con la teoría dramática de Brecht y enfatizaba la naturaleza narrativa de la música. contenido. Su obra maestra más famosa es "La ópera de tres peniques" (1928), una colaboración con Brecht, que fue escrita basándose en la "Ópera de los mendigos" británica del siglo XVIII pero con nuevas ideas. Después de 1933, huyó a París y más tarde a Estados Unidos, donde continuó creando en Broadway. Su estilo musical tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores, especialmente en H. Eisler y otros en Alemania. En cuanto a la nueva música religiosa, están J. Haas (1879～1960), E. Pippin (1901～) y H. Kaminsky (1886～1946).
Después de que los nazis llegaron al poder en 1933, persiguieron frenéticamente a los músicos justos y obligaron a un gran número de músicos a exiliarse en el extranjero. También fue difícil para los compositores que todavía estaban en el país tocar plenamente. a su creatividad artística. El régimen nazi obligó a la música a servir a su política reaccionaria y prohibió todas las obras de músicos de origen judío, toda la música de países beligerantes y toda la música clasificada como "bolchevique cultural", incluida mucha música modernista de la época. Incluso en este ambiente silencioso, todavía hay algunos compositores alemanes que insisten en la justicia y el progreso, defienden la humanidad y la libertad y crean obras que permanecen en el mundo, como la famosa obra de C. Orff "Beulen's Song" (1937), que expone y acusa poderosamente al gobierno cruel y violento, y elogia apasionadamente la hermosa vida y el amor, las óperas de cuentos de hadas "La Luna" (1938) y "La Mujer Sabia" (1942) también están llenas de interés por la vida y expresan el tema; de la sabiduría venciendo la violencia, la primera revela los deseos egoístas y el caos del mundo, y al final la gente puede volver a disfrutar de la luz de la paz. El compositor W. Ecker (1901-1984) escribió numerosas óperas y dramas de danza desde 1933, todos los cuales tuvieron éxito, como la ópera "Columbus" (1933), "Pierre Inte" (1938) y el drama de danza "Cha Hoan of Risa" (1940), "Abraxas" (1948). El lenguaje musical de estos dos compositores es sencillo y fácil de entender, con características personales. Su difusión e influencia superan con creces las limitaciones de tiempo y espacio.
Tras el establecimiento de la República Democrática de Alemania y la República Federal de Alemania en 1949, tras varios años de recuperación, la industria musical ha experimentado nuevos desarrollos. Muchos compositores progresistas y revolucionarios regresaron del exilio a la República Democrática de Alemania y se dedicaron a la construcción de la música socialista, como Eisler, E.H. Meyer, etc. El primero compuso el himno nacional de la República Democrática de Alemania y otras canciones de masas, compuso la música de algunas obras de Brecht y escribió la ópera "Johann Faust" (1951), el segundo escribió "Mansfield Oratorio" (1950), la cantata "El vuelo"; de la Paloma" (1952), etc. Además, han contribuido las óperas de P. Dessau, O. Guest (1897～1969) y R. Wagner-Regeni (1903～1969), así como la música instrumental de M. Boutin (1888～1976). Entre la generación anterior de compositores de la República Federal de Alemania, Orff y Eck continuaron creando con sus propios estilos únicos; B. Bracher (1903~1975) utilizó "ritmos variables", W. Fortner (1907~) innovó con el. técnica dodecafónica continuamente desarrollada; K.A. Hartmann (1905～1963) es famoso por su creación de sinfonías y organización de actuaciones de música moderna.
Entre la nueva generación de compositores, B.A. Zimmerman (1918-1970) heredó las características de la ópera expresionista "Wozzeck" de A. Berg con su ópera "pluralista" "Soldiers" (1960). ) escribió una gran cantidad de óperas, dramas de danza y sinfonías con técnica dodecafónica libre, algunas de las cuales tienen evidentes tendencias ideológicas progresistas. K. Stockhausen fue conocido por la música electrónica y por escribir diversas músicas de vanguardia;